La editorial madrileña, Dibbuks, nos informa de la salida inmediata del tercer número de su revista El Manglar, con una selección de autores muy interesantes; más detalles abajo.
- El Manglar nº 3, varios autores. 68 páginas, 23 x 30 cm. Bimestral. PVP: 3,90 .
Contenidos:
- Portada y entrevista de Frederik Peeters.
- Sumario-editorial de José Luis Ágreda.
- Sección Fruta Fresca de Borja Crespo.
- Sección en la Rama (novedades).
- Sección La Galería Ilustrada. Ulises Culebro.
- Entrevista La Última Hoja: Juaco Vizuete.
Historietas:
- Doble sesión 3, de Carlos Vermut.
- Bonitos pecados, de Arthur de Pins.
- Pequeñas hecatombes, de Pep Brocal.
- Sento, de Sergio Córdoba.
- Cosmik Roger, de Julián & Mo/Cdm.
- Marta, Sebas y los demás, de Fermín Solís.
- Historieta muda, de Frederik Peeters.
- Con amigos como estos, de Castaño y Bartual.
- El vecino, de Santiago García y Pepo Pérez.
- Nana, de Ulf K.
- Suicidio Remoto, de José Luis Ágreda.
- Distrito Harrigan, de Jorge Mondongo.
- Antes del desastre, de Paco Alcazar.
- Tiras del Manglar, de Javier Olivares, Miguel Porto y Pep Brocal.
El personaje de Supergirl regresa con fuerza, en una nueva serie, que ahora Planeta recopila los 5 primeros números en un tomo. Tras las últimas apariciones de la superheroina en la colección de Superman y Batman (nº 12 de Planeta, La superchica de Krypton, 2º tomo de Norma) o en el especial de La Guerra Rann-Thanagar. Kara Zor-El, se plantea su verdadero origen, en una historia donde se enfrentará contra los Jóvenes Titanes, los Outsiders, la JLA y la JSA, con números encuentros desafortunados, entre los que se encuentra, la joven Powergirl, la prima de Superman en Tierra 2 (cuando existían numerosos planos existenciales pre Crisis); ambas se sienten mal cuando están cerca una de la otra al ser de origen kryptoniano. En el trasfondo de todo, el malvado Lex Luthor, sacará lo peor de Supergirl, en una doble personalidad que le llevará a la lucha contra Superman, Batman y Wonder Woman en la ciudad de Gotham City. ¿Conseguirá Kara deshacerse de su lado más oscuro? Tendréis que leerlo.
El genuino Jeph Loeb (Batman, El largo Haloween), no para de realizar guiones para DC Comics, además de producir series como Héroes; realizando en éste especial de Supergirl, un trabajo entretenido, donde uno de los grandes alicientes es ver tanto superhéroes reunidos. En cuanto a Ian Churchill (Uncanny X-Men), que puedo decir de uno de los mayores hot artist americanos, que además de saber dibujar la supeheroinas como nadie, es capaz de realizar un cómic con todo detalle, siguiendo un ritmo de narración encomiable, y unas páginas dobles que quitan el hipo, sin duda uno de los aspectos más interesantes del cómic; además de producir un impacto visual inmediato.
Esperemos que éste tomo tan entretenido, tenga continuación en otros, donde podamos ver el desarrollo de un personaje, aún sin explotar al máximo. ¡Crucemos los dedos!
Supergirl
Guión: Jeph Loeb
Dibujos: Ian Churchill
Entintado: Norm Rapmund
Color: Alex Bleyaert
Editorial: Planeta DeAgostini
Edición original: Supergirl 1 a 5, DC Comics
Formato: rústica, 17 x 26 cms.
144 Páginas, 1195
Valoración: *** ½
Planeta DeAgostini, nos informa de la inminente aparición de Crisis en Tierras Infinitas, una obra maestra del cómic, que todo el mundo debiera tener.
-Crisis en Tierras Infinitas, ed. Absolute, de Marv Wolfman, George Pérez. Contiene Absolute Crisis on Infinite Earths, Absolute Crisis on Infinite Earths: The compendium + Hystory of the DC Universe + Legends Crisis. Libros cartoné. 624 págs. 45 . Edición limitada de ejemplares.
Crisis en Tierras Infinitas - Edición Absolute, consta de dos volúmenes en una caja especial; cuyo primer libro reúne la miniserie de 12 números original de 1985. El segundo contiene El Compendio, y además, la Historia del Universo DC y Legends Crisis (estos materiales no se incluyen en la edición americana). Bocetos originales, artículos, biografías e información inédita que se ofrecen en una obra necesaria e imprescindible.
LOS AUTORES
Marv Wolfman:
Ampliamente conocido en el mundo del cómic, Wolfman es una persona polifacética que también ha desarrollado sus capacidades artísticas en otros ámbitos y que compagina las tareas editoriales con el trabajo de guionista. Con 61 años recién cumplidos, este neoyorkino del distrito de Brooklyn ha creado personajes nuevos a lo largo de su trayectoria, y ha brindado su talento a los dos gigantes, Marvel y DC. Este último es su bastión actual, desde el cual relanzó "The New Teen Titans" y elaboró la imprescindible "Crisis on Infinite Earths", ambas con George Perez como dibujante. Dignos de recordar son sus numerosos trabajos en varias series de Batman, Superman, Green Lantern o Wonder Woman, aunque también ha obtenido galardones entre los que destaca el Premio Jack Kirby a la Mejor Miniserie de 1985.
George Perez:
Su apellido delata el origen latino de este dibujante que también nació en Nueva York. Perez es un apasionado del noveno arte desde temprana edad, y con apenas 19 años comenzó su andadura profesional como ayudante en la editorial Marvel de otro ilustrador de renombre, Rich Buckler. Poco después obtuvo sus primeros encargos en solitario hasta convertirse en uno de los artistas habituales de la factoría. Con el tiempo ingresó en la nómina de dibujantes de DC, momento en el cual formó el tándem con Wolfman para crear las ya nombradas "The New Teen Titans" y "Crisis on Infinite Earths". Sus más recientes trabajos como portadista, dibujante o entintador abarcan la JLA, JSA, Infinite Crisis u otros proyectos para CrossGen Comics.
Jerry Ordway:
Junto a Mike DeCarlo y Dick Giordano, Ordway tiene un papel destacado en la parte artística de Crisis en Tierras Infinitas por su labor como entintador. El norteamericano es uno de los dibujantes más consolidados de DC Cómics, aunque en ocasiones también ha trabajado como guionista. "Los Vengadores", "JLA", "Las Aventuras de Superman" (junto a John Byrne), "El poder de Shazam!" o varias portadas y diseños para Dark Horse Comics, son sólo una pequeña muestra de sus trabajos. Sus inicios se remontan a mediados de los años setenta cuando, mientras estudiaba, participaba activamente en fanzines y pequeñas historietas hasta que llegó su primera oportunidad en 1980 con "Mystery in Space" del veterano dibujante Carmine Infantino.
RECORTES DE PRENSA
Veinte años después, el público todavía habla del impactante acontecimiento que supuso para DC "Crisis en Tierras Infinitas" (...) A Wolfman, cuya reciente novela acerca de "Crisis" se agotó antes de un mes, le agrada que aquel trabajo original siga cosechando nuevos lectores y esté en boca de los aficionados de hoy. Jennifer M. Contino - Comicon.com
"Crisis estaba muy bien hilvanada y bellamente dibujada. También considero que es una obra que se recuerda aún hoy porque a diferencia de los crossovers de otras editoriales, nació de la necesidad, tenía un motivo real de ser, y fue realizada por alguien que quería tramar su propia historia. Uno no puede limitarse a producir guiones bajo el yugo de un calendario. Se necesita tiempo, perseverancia y voluntad de llevar a buen término un trabajo como este." Marv Wolfman
Lo admito: Crisis en Tierras Infinitas es mi cómic predilecto. Resulta enorme ver a los superhéroes de cinco mundos unirse para luchar contra lo que está destruyéndoles (...) Es el primer cómic que recuerdo, que tiene un auténtico sentido de la magnitud del universo, tanto histórica -cuando los héroes de la Edad de Oro actúan mano a mano con los mitos modernos- como en términos de amplitud y profundidad de todos los personajes implicados. Matt Rossi - The High Hat
NOTAS
Marv Wolfman, guionista de la obra, publicó en abril de 2005 la versión novelada de Crisis en Tierras Infinitas. La segunda edición siguió a la primera casi inmediatamente, dado el éxito que estaba obteniendo.
Como anécdota, y dado el planteamiento de la obra, no es extraño encontrar a un mismo personaje aparecer duplicado, bien en su versión clásica o bien en la actual, como ocurre por ejemplo en el caso de Superman.
El proximo viernes 1 de junio Bang Ediciones pondrá a la venta en las librerias la interesante obra "Por encima de las nubes", de Jordan Crane, más detalles, un poquito más abajo.
-POR ENCIMA DE LAS NUBES, de Jordan Crane. Colección Exit. 48Páginas, 24,5 x 31cm. Cartoné, color, 13 .
El libro
A veces, una travesura puede tener final feliz. Simón y su gato Juan, llegando tarde a la escuela, lo aprenderán gracias a un maravilloso, y a la vez peligroso, viaje... ¡por encima de las nubes!
El autor
Jordan Crane nace el 8 de septiembre de 1973 en Los Ángeles. Crane es antetodo un creador con un profundo sentido de diseño, que ha tenido y sigue teniendo un fuerte impacto sobre el cómic underground americano. Ganador de numerosos premios tanto de diseño como de cómic, Crane se distingue en 1996 por la Antología NON que en parte dibuja, edita y distribuye. Tras publicar dos entregas de NON, se muda a Somerville en el Massachussets y empieza a trabajar con la editora Highwater books, desaparecida hoy en día. Su primera novela, The last lonely saturday, una sencilla pero potente historia de amor demuestra el camino autodidacto de Crane. Sigue con Col-Dee, una obra que profundiza el estudio de las emociones humanas que abordó en su primera novela. Su tercer trabajo investiga la comprensión de los misterios de la vida y de su realidad a través de los ojos de un chico de siete años durante dos días intensos de su vida. El libro que bang presenta hoy, Por encima de la nubes (Clouds above) es el trabajo más reciente de Jordan Crane y cuenta la historia de un chico llamado Simón acompañado de su gato gordo, Juan (Jack). Por llegar otra vez tarde a la escuela, buscan la forma de colarse en clase sin que la bruja de profesora les vea. Empieza entonces una verdadera aventura llena de ternura donde Jordan Crane aprovecha para confirmar su verdadero talento de narrador.
http://newbodega.blogspot.com/
Ha publicado...
The last lonely Saturday, Col-Dee, Keeping Two pt. 1, The short cut, Only a movie, Keeping Two pt. 2, The hand of Gold, The life Unlucky, The Clouds Above, Uptoght no. 1, Craphound no. 6
El Jueves cumplió el pasado domingo 27 de mayo, 30 años en la brecha, celebrándolo con un libro especial "El Jueves de cabo a rabo (1977-2007)", que acompañaba a la revista nº 1565, que tenía número extra de páginas. También contó con la salida a la venta de un cupón de la Once, el viernes pasado, día 25, que por cierto me toco el reintegro (más abajo la imagen). Además de una renovación por completo de la web, con nuevas propuestas. Desde El Coleccionista de Tebeos, les deseamos que por lo menos cumpla como mímino, otros 30 más.
Aquí tenéis las novedades de junio de Ediciones Kraken, con la llegada del esperado tomo de Las olivas negras de Sfar.
-ROGUE TROOPER: FORT NEURO, de Gerry Finley-Day, Cam Kennedy, Brett Ewins y Colin Wilson. 12,99
Sigue la guerra entre norteños y sureños en Tierra-Nu y Rogue Troope, el soldado de piel azul de la masacrada Infantería Genética sigue en su lucha personal contra el traidor sureño. No te pierdas sus nuevas aventuras.
-FUTURE SHOCKS, de Alan Moore, Ian Gibson, Dave Gibbons y Alan Davis, entre otros. 14,90
Vuelve el genial autor de Watchman, Alan Moore. Juntas por primera vez en un solo volumen historias enrevesadas, delirantes, inteligentes y divertidas propias de ese lado oscuro que caracteriza al autor.
-EL JUEZ DREDD. LOS ARCHIVOS COMPLETOS 01.3, de John Wagner, Carlos Ezquerra y Mike McMahon. 10,90
En las sórdidas calles de una ciudad del futuro llamada Mega-City Uno, un hombre hace justicia con su puño de hierro. Hablamos del Juez Dredd, el miembro más temido de un cuerpo de elite compuesto por jueces que se dedican a arrestar, sentenciar y ejecutar a los criminales que se cruzan en su camino. Una nueva entrega de sus aventuras está ya en la calle.
- EL PEQUEÑO SPIROU 4: ¡ES POR TU BIEN, CARIÑO!, de Tome y Janry. Cartoné. 48 págs. 12,90
Ya llega la cuarta entrega de El Pequeño Spirou, nuevas aventuras de la infancia del conocido personaje creado por Rob-Vel y fantásticamente caracterizado por Tome & Janry. Su ácido humor y sus ingeniosas aventuras
divertirán sin duda al lector.
-LAS OLIVAS NEGRAS 1, de Joann Sfar y Emmanuel Guibert. Cartoné. 48 págs. Color. 12,90
Judea. Hace unos 2000 años. El pequeño Gamaliel y su padre inician un viaje hacia Jerusalén para celebrar la Pascua judía y honrar a la madre muerta con el sacrificio de un cordero. Una vez allí, las cosas se complicarán
Joann Sfar demuestra, una vez más, su maestría en la narración gráfica, explorando uno de los temas más recurrentes en su obra, la historia de sus raíces judías. Esta serie está compuesta por cuatro tomos. El siguiente aparecerá durante el próximo mes de junio.
A LA VENTA YA:
-EL PEQUEÑO SPIROU 3. Pero, ¿qué estás haciendo?, de Tome y Janry. Cartoné. 48 páginas. 12,90 euros
El Pequeño Spirou 3. Pero, ¿qué estás haciendo? es el título de la tercera entrega de esta serie protagonizada por el pequeño Spirou y sus compinches. Con Tome y Janry moviendo los hilos, los protagonistas de esta historia vuelven a las andadas para suavizar, con su particular humor, la rigidez del mundo adulto. El Pequeño Spirou repasa los años de infancia del conocido personaje creado por Rob-Vel en 1938 para la revista Le Journal de Spirou. Desde 1943, año en el que la editorial Dupuis compró los derechos del personaje, Spirou ha sido dibujado por diferentes ilustradores, entre otros, Franquin, Fournier, Jijé o Janry.
Ibáñez no para de trabajar, y a punto de cumplirse el 50 aniversario de uno de los personajes más importantes del tebeo nacional, Mortadelo y Filemón, y con una segunda película en marcha con el Neng de Castefa, en el papel protagonista de Mortadelo; aborda en éste nuevo álbum, un tema de peliagudo dentro del mundo del deporte, el dopaje. Para ello tras poner en conocimiento el autor, a través de los siglos, de cómo al mundo del deporte no le hacia falta ninguna sustancia nociva, para realizar su practica; los mejores agentes de la T.I.A., se ponen manos a la obra para investigar de donde proceden esas sustancias, que producen en los deportistas unos efectos segundarios alarmantemente sospechosos. Para ello el Súper les encomienda vigilar en numerosos lugares, y deportistas en competición; lo que viene a continuación es la carcajada y las famosas persecuciones de los protagonistas sacudiéndose el uno al otro.
Francisco Ibáñez realiza en éste El dopaje ¡qué potaje!, un buen álbum, entre su ya larga trayectoria, con un guión entretenido, con los habituales recursos humorísticos del historietista, con un añadido, la gran importancia ésta vez de Doña Ofelia en la trama final. Está claro que el autor sigue fiel a sus principios y a sus gags más aplaudidos. Esperemos que, el maestro nos deleite con su obra durante muchos años, que así sea.
Mortadelo y Filemón: El dopaje
¡qué potaje!
Guión y dibujos: Francisco Ibáñez.
Editorial: Ediciones B.
Colección: Magos del Humor Nº 113.
Formato: cartoné, 215x 295 cms.
48 Páginas, color, 9,95
Valoración: *** ½
Realmente me ha dejado sorprendido éste segundo volumen de la colección Nómadas de Norma Editorial, Aya de Yopougon, título que da al álbum, una de las protagonistas y del barrio donde vive; uno de los más famosos de la ciudad de Abidjan (Costa de Marfil). Un bonito lugar donde vive la joven adolescente, y dos de sus mejores amigas, Adjoua y Bintou; todas ellas muy diferentes entre sí, pero llenas de sueños por cumplir; la primera quiere ser doctora, una ligar con chicos y la otra bailar hasta caer rendida. Una obra ambientada en 1978, donde la guionista (del mismo lugar origen que Aya), Marguerite Abouet, nos relata la historia de tres muchachas que se enamoran, tienen problemas familiares, y sufren los castigos de sus padres, para impedir ver a chicos poco recomendables, según su forma de pensar. Todo ello narrado con un gran sentido del humor, y algún que otro momento muy comprometido en la narración para una de las muchachas, que no sabrá como afrontarlo a la hora de decírselo a sus padres. Añadiendo al guión unas cuantas discusiones familiares, y el ascenso del padre de Aya, en la empresa de cerveza más famosa de Costa de Marfil, la Solibra.
Aya de Yopougon no es la típica historia, de conflicto bélico en África o hambruna, sino que trata de la vida normal, problemas, amoríos, diversión y conflictos personales, al igual que le pueda suceder a cualquier adolescente de Europa o América; en un guión divertido, ágil y lleno de buenos momentos, llevados a cabo, por Marguerite Abouet (Abidjan, 1971), en su primer trabajo para el mundo del cómic, al igual que Clément Oubrerie (París, 1966), que gráficamente retrata con un dibujo muy original ésta historia; la ganadora del año pasado del premio al mejor primer álbum en Angouléme.
Sinceramente una obra que va a gustar a todos lectores que se animen a comprarlo; un álbum que promete mucho ya en su segunda entrega, que esperemos que se edite pronto por estos lares. Vaya desde aquí mi recomendación absoluta, para una de las obras más entretenidas aparecidas durante el primer trimestre de 2007. ¡No te la pierdas!
Aya de Yopougon, T. 1
Guión: Marguerite Abouet
Dibujos: Clément Oubrerie
Editorial: Norma Editorial
Colección: Nómadas nº 2
Edición original: Aya de Yopougon 1, Gallimard Jeneusse
Formato: cartoné, 17 x 24 cms.
112 Páginas, 16
Valoración: ****
En junio la cosa va pero que muy cargada, con novedades tan importantes como la edición Absolute Crisis en Tierras Infinitas, el comienzo del volumen 2 de Batman y Superman, a los que hay que añadir sus respectivos Archives. Además, un nuevo tomo de 100 Balas, Jonny Double, el 2º tomo de La cosa nostra y el esperado tomo de Los leones de Bagdad. Sin duda un buen mes para hacerse con estupendos tebeos.
LÍNEA ABSOLUTE
-Crisis en Tierras Infinitas, Edición Absolute, de Marv Wolfman y George Pérez. Dos libros recopilados en una caja en edición de lujo. Cartoné. 624 págs.4500
LÍNEA BATMAN
- Batman Vol. 2 Nº 1, de Grant Morrison, Paul Dini, Andy Kubert y J.H. Williams III. 48 págs. 295
- Batman Presenta: Catwoman Nº 1, de Will Pfeifer y Pete Woods. 72 págs. 495
- Gotham Central: Josie Mac, de Judd Winick y Cliff Chiang. Rústica, 96 págs. 895
- Los archivos de Batman Nº 4, de Bill Finger y Bob Kane. Cartoné con sobrecubiertas, 224 págs. 2500
LÍNEA SUPERMAN
- Superman Vol. 2 Nº 1, Fabian Nicieza, Kurt Busiek, Carlos Pacheco y Pete Woods. 48 págs. 295
- Superman/Batman Nº 18, de Jeph Loeb y Ed McGuiness. Último número. 80 págs. 495
- Coleccionable Las aventuras de Superman Nº 27 a 30. Varios autores. Rústica, 96 págs. 450
- Los archivos de Superman Nº 3, Jerry Siegel y Joe Shuster. Cartoné con sobrecubiertas, 240 págs. 2500
- Supergirl y la Legión de Superhéroes Nº 2, de Mark Waid y Barry Kitson. 24 págs. 195
UNIVERSO DC
- Crisis infinita Nº 4 (de 4), de Geoff Johns, George Pérez y otros. 128 págs. 550
- 52 Nº 4 a 7. Varios autores. 24 págs. 175
- The Flash Nº 19, de Peter Tomasi y Val Semeiks. 72 págs. 495
- Wonder Woman Nº 19, de Rucka y Morales. 48 págs. 350
- Green Lantern/Green Arrow Presenta: Green Lantern Nº 1, de Geoff Johns e Ivan Reis. 48 págs. 350
- DC Presenta: Outsiders Nº 1, de Judd Winick y Matthew Clark. 48 págs. 350
- Manhunter Nº 7, de Marc Andreyko y Javier Pina. 72 págs. 495
- Los siete soldados de la victoria Nº 7 (de 7): Mister Milagro, de Grant Morrison y Pasqual Ferry.Rústica, 96 págs. 895
- Solo Nº 5, de Darwyn Cooke. 40 págs. 395
CLÁSICOS DC
- Clásicos DC: Green Lantern Nº 6 (de 12), de John Broome y Gil Kane. Rústica, 192 págs.595
- Clásicos DC: Nuevos Titanes Nº 17, de Marv Wolfman y George Pérez. Rústica, 96 págs. 750
- Clásicos DC: Los Titanes Nº 3 (de 3), de Devin Grayson y Mark Buckingham. Rústica, 224 págs. 995
- Clásicos DC: El cuarto mundo de John Byrne Nº 3 (de 6), de John Byrne. Rústica, 128 págs. 750
- Clásicos DC: JLA/JLE Nº 16 (de 18), de Varios autores. Rústica, 176 págs. 895
LÍNEA VERTIGO
- Muerte: El alto coste de la vida, de Gaiman, Bachalo, Buckingham, McKean. Cartoné. 104 págs. 995
- La cruzada de los niños Nº 2 (de 2), de Neil Gaiman, varios autores.Rústica, 176 págs.1195
- 100 Balas: Corrupto, de Brian Azzarello y Eduardo Risso. Rústica, 192 págs. 1295
- Los leones de Bagdad, de Brian K. Vaughan y Niko Henrichon. Cartoné, 168 págs.1495
- Hellblazer: Mala sangre, de Jamie Delano y Philip Bond. Rústica, 96 págs. 795
- Jonny Double, de Brian Azzarello y Eduardo Risso. Rústica, 104 págs. 850
- Animal Man, de Jamie Delano Nº 7: Tierra prometida, de Jamie Delano, Russell Braun, Steve Pugh, Peter Snejbjerg. Rústica, 128 págs. 895
- Shade Nº 15, Peter Milligan, varios. Rústica, 96 págs. 795
- Sandman Mystery Theatre Nº 12, Steven T. Seagle, Matt Wagnery Guy Davis. Rústica, 96 págs. 795
- Y, El último hombre Nº 9, de Brian K. Vaughan y Pia Guerra. Rústica, 48 págs.350
- Predicador Nº 12, de Garth Ennis y Steve Dillon. Rústica, 48 págs.350
- Hellblazer Nº 19, de Jamie Delano y Dean Motter. Rústica, 48 págs. 350
- Los libros de la magia Nº 13, de John Ney Rieber y Peter Gross. Rústica, 128 págs. 1295
- Doom Patrol Nº 20, de Grant Morrison y Richard Case. Rústica, 112 págs. 995
- The Sandman Nº 13, de Neil Gaiman y otros autores. Rústica, 48 págs. 350
- 100 Balas Nº 13, de Brian Azzarello y Eduardo Risso Rústica, 48 págs. 350
- Transmetropolitan Nº 10, de Warren Ellis y Darick Robertson. Rústica, 48 págs.350
- La cosa del pantano Nº7, de Alan Moore y Stephen Bissette. Rústica, 48 págs. 350
BIBLIOTECA MANARA
- Biblioteca Manara: El clic Nº 4 (de 4), de Milo Manara. Cartoné, 56 págs. 1095
- Biblioteca Manara: HP & Giuseppe Bergman Nº 4: Día de furia, todos a escena, de Milo Manara. Cartoné, 56 págs. 1095
- Biblioteca Manara: El rey mono, de Milo Manara y Silverio Pisu. Cartoné, 88 págs. 1295
BIBLIOTECA GRANDES DEL CÓMIC
- Biblioteca Grandes del Cómic: James Bond Nº 8 (de 8), de Ian Fleming, Anthony Hern, John McClusky y Henry Gammidge. Rústica, 128 págs.995
LÍNEA BD
- La cosa nostra: Un siglo de crimen organizado en Nueva York Nº 2, de Chauvel, Le Saëc, Scarlett. Cartoné, 248 págs. 2000
- Los pitufos Nº 22 y 23 (de 26): El progreso no se pitufa y El pitufo reportero, de Peyo. Cartoné, 48 págs.795
- Els barrufets Nº 22 y 23 (de 26), de Peyo. Cartoné, 48 págs.795
- Tomás, el gafe Nº 14 y 15, de André Franquin. Cartoné, 48 págs. 995
LÍNEA CONAN
- El reino salvaje de Conan Nº 36 y 37, de Roy Thomas, varios autores. Rústica. 80 págs.360
- La espada salvaje de Conan, 3ª edición Nº 59 a 61, de Roy Thomas, varios autores. Rústica. 64 págs, 275
LÍNEA MANGA
- Detective Conan Vol. 2 Nº 57 Gosho Aoyama. Rústica, 192 págs. 695
- Detective Conan: Especial Nº 7, de Gosho Aoyama. Rústica, 208 págs. 750
- Peach Girl Nº 3, de Miwa Ueda. Rústica, 192 págs.695
- Nana Nº 13, de Ai Yazawa. Rústica, 200 págs. 795
- Dragon Ball: Ultimate Edition Nº 33 y 34, de Akira Toriyama Libro rústica, 232 págs. 795
- Bola de drac: Edició definitiva Nº 33 y 34, de Akira Toriyama Libro rústica, 232 págs. 795
Ediciones B regresa a la publicación del manga, o en este caso el amerimanga de la editorial Tokiopop con tres títulos, Piel de melocotón, Dramacon y La Princesa Ai. Títulos reunido bajo el sello Dragon Comics, recuperado para la ocasión y que fue en 1990 utilizado para publicar el famosísimo Akira de Otomo. Hoy nos centraremos en el último citado, inspirado y creado por la viuda de Kurt Cobain, la cantante y actriz Courtney Love, junto a Dj Milky. Una obra protagonizada por la Princesa Ai, venida de un lugar mágico, a la Tierra, en la capital de Japón, Tokio. Perdida, desmemoriada vaga por las calles, sin recordar por que está allí, encontrándose con un joven universitario, Kent, que le ayudara a salir del lugar y acogerla en su casa. Un buen día mientras paseaba por la calle, se encuentra a músico, y le acompaña durante un rato cantando, sin percatarse de que un cazatalentos del Club de alterne Cupido la está observando. Aí accede a formar parte del Cupido, pero solamente para cantar, despertando los recelos entre las compañeras de sus compañeras. Pero hay alguien que está buscando a la princesa, perteneciente a las Furias, que está dispuesto a atraparla; mientras Ai, se enamora de Kent, sin conseguir de momento embaucarle. ¿Sobrevivirá la protagonista? ¿Conseguirá el amor de su vida? ¿Qué oscuro secreto guarda Ai? ¿Por qué es perseguida por una especie de vampiro? Todo esto y más en éste manga.
La Princesa Ai, es una mezcla de fantasía, magia y romance, propio del Shojo, que deleitará a sus fieles seguidores, entre los que se encuentra un público mayoritariamente femenino. En una historia entretenida, que cuenta con un dibujo muy bonito y elegante de la nipona, Misaho Kujiradou, colaboradora habitual de las revistas Eyes, Crimson, Huckleberry, y Wings, esta última es donde es serializada, La Princesa Ai. En definitiva, una propuesta interesante para los amantes de éste tipo de mangas.
La Princesa Ai. T. 1. Destitución
Creado por: Courtney Love, Dj Milky
Guión: Misaho Kujiradou, Dj Milky
Dibujos: Misaho Kujiradou
Editorial: Dragon Comics, Ediciones B
Sentido de lectura: oriental
Edición original: Princess Ai, Tokiopop
Formato: rústica, 12 x 185 cms
192 Páginas, b/n + 4 en color, 695
Valoración: *** ½
Gian Alfonso Pacinotti, alias Gipi, vuelve al panorama actual del cómic en nuestro país, con la edición por parte de Ediciones Sins Entido de S., una obra de carácter autobiográfico, que comienza con la narración del misterioso personaje S., y las secuelas producidas entre la gente durante el bombardeo norteamericano, sobre la ciudad de Pisa, en agosto de 1943, en el transcurso de la Segunda Guerra Mundial. A medida que vamos leyendo descubrimos que S., son las iniciales de Sergio, el padre de Gipi. Donde el autor, nos va contando sucesos de la guerra, como la deserción de dos alemanes para entregarse al ejército americano, con unos momentos muy dramáticos en la historia o la muerte de familiares queridos durante el bombardeo. Alternándolos con los recuerdos de su infancia y adolescencia, como sus salidas de acampada junto a su padre, su tío Piero y su primo Luca; hasta los últimos momentos de la enfermedad del padre, su posterior muerte e incineración, y la particular conservación de las mismas.
Gipi (Pisa, 1963), con S. realiza ésta obra, como homenaje a la figura de su padre, por el que profesaba una gran admiración, con sus virtudes y sus defectos, con el que se sentía muy unido. En un guión emotivo, con una estructura narrativa a veces confusa, por el que uno puede llegar a perder el hilo conductor de la obra. Gráficamente Gipi, es un autor de muchos kilates, con un empleo de la acuarela magnífico, de una gran belleza artística y narrativa, empleando todo tipo de colores; algo que no sucedía en obras monocromáticas como Exterior noche (en color azul) o Apuntes para una historia de guerra (en tonos verdes), ambas editadas también por la misma editorial que publica S.
Definitivamente Gipi, es un autor que ha venido para quedarse entre nosotros, con obras tan intimas y llenas de emotividad. S., es sin duda una ellas, ¡no te la pierdas!
S.
Guión, dibujos y color: Gipi.
Editorial: Ediciones Sinsentido.
Edición original: S., Coconino Press.
Formato: rústica con solapas 17 x 24 cms.
112 Páginas, 16
Valoración: ***½
Edicions De Ponent nos avanza para junio dos nuevos títulos de la colección Solysombra, con un nuevo trabajo de Luis Durán, y el recopilatorio, de Solo, de Oscar Martín, un cómic que autoeditó el autor, hace ya unos años.
- VOLÁTIL, de Luis Durán. Col. Solysombra nº 45. 256 páginas, B/N. Rústica. 19 x 27 cm. P.V.P: 24 euros.
Durante su última clase universitaria el señor Patrick, profesor de literatura transmite a uno de sus alumnos, al joven Tobías, su pasión por la creación literaria. Esta pasión florecerá en Tobías durante sus vacaciones estivales al redescubrir, en su pueblo natal, unas inscripciones rúnicas que siendo niño le fascinaron.
Estas inscripciones, grabadas sobre una piedra durante el siglo VII en honor a un misterioso escandinavo de nombre Audum, parecen haber aguardado allí durante siglos esperando a que alguien cuente su historia.
Y será Tobías a través de un frenético pulso creativo, quien lo haga.
A lo largo de ese verano, Tobías escribirá su primera novela Volátil. En ella, irá desgranando la historia de Audum, y la escribirá con estructura casi arquitectónica, como si elevara una catedral de papel. Ya que, al igual que en las catedrales góticas, Tobías, nos guiará como a peregrinos a través de un extraño camino iniciático por la vida e historia de Audum, un joven esclavo vikingo que vivió en el siglo VII pero que regresa a través de la imaginería de Tobías y de unos cantos, que hace mucho, mucho tiempo, alguien grabó en unas piedras.
- SOLO, MUNDO CANIBAL, de Oscar Martín y Tony Fernández. Col. Solysombra nº 46. 248 páginas (192 páginas en B/N y 56 en color). Rústica. 16,7 x 24cm. Contiene un CD del grupo FUJIYAMA KIDS con 5 temas basado en la obra SOLO, MUNDO CANIBAL. P.V.P: 24 euros.
En un mundo destrozado por guerras biológicas, químicas, atómicas... Todo cambia en el planeta. Tal vez el mayor de los cambios se da en los animales que sufren mutaciones increíbles y desarrollan inteligencia parecida al del ser inhumano. Ahí conocemos a SOLO una rata cazadora que inicia un viaje en busca de su familia secuestrada pòr los humanos y que en su caminar encuentra y se enfrenta a todo tipo de sorprendentes seres y nos muestra a cada paso como se aertícula y estructura un mundo con el ecosistema roto y despedazado donde el canibalismo es la única forma de supervivencia.
Ambos títulos disponibles a partir del 15 de junio de 2007
Hoy entrevistamos a Antoni Guiral (Barcelona 1959), una de los teóricos, guionistas y críticos más influyentes del cómic español, con una larga trayectoria profesional: cofundandor del fanzine-boletín Funnies; coordinador de la revista Cimoc de Norma Editorial; director técnico del célebre Salón del Cómic Barcelona en 1994; editor en su día de Planeta DeAgostini; coordinador en Estudio Fénix; numerosos artículos para El País o El Diari de Barcelona; colaborador de Ediciones El Jueves; profesor de diversos cursos sobre cómics; conferenciante y, entre otras facetas, comisario de exposiciones, junto a Pepe Gálvez, de autores como Carlos Giménez, Max o de la reciente dedicada a Jordi Bernet. Entre sus últimos trabajos cuenta con el magnífico libro sobre la escuela Bruguera, Cuando los cómics se llamaban tebeos (2005, Ediciones El Jueves). En la actualidad afronta uno de sus mayores retos profesionales, crear una enciclopedia en 12 tomos con la historia de los cómics, Del tebeo al manga: una historia de los cómics. En ella nos encontraremos con miles de datos: desde los inicios del mundo de la historieta, las tiras de prensa, los superhéroes, Marvel Cómics, DC Comics, el underground, el tebeo popular, las revistas infantiles de humor, el cómic para adultos, el cómic europeo y el manga. Todo ello gracias a la filial italiana de Panini en España. He creído oportuno ponerme en contacto con su autor, y que nos contara un poco sobre su realización. Os dejamos ya con la entrevista, que ustedes la disfruten.
Javier Mesón - ¿Cómo surgió la oportunidad de realizar éste inmenso proyecto, Del tebeo al manga: una historia de los cómics?
Antoni Guiral Lo cierto es que fue Alejandro Martínez Viturtia, editor de Panini, quien me lo propuso. Curiosamente, yo estaba trabajando en una idea semejante para proponer a la misma editorial, ya que hacía tiempo que hablábamos de trabajar juntos. Alejandro es, en todo momento, el motor de esta iniciativa, el que se ha ocupado de todos los aspectos de la edición y producción con un gran entusiasmo, actitud básica para encarar un proyecto de este tipo, por cierto.
JM En un proyecto tan complejo de realización como este, ¿de cuanto tiempo estamos hablando para preparar cada volumen? ¿Qué cadencia de publicación tendrá la enciclopedia?
AG En principio, la colección será estacional, o sea, cuatrimestral.
JM ¿Cómo afrontó la selección de documentación, para realizar los títulos de los tomos? ¿Cuántos de los 12, están terminados y listos para llevar a imprenta?
AG La selección y la documentación es lo más arduo, pero también lo más básico para una iniciativa como ésta. Piensa que la idea es dirigir la colección a personas que no son expertos en cómics, ni siquiera lectores habituales, pero que por supuesto saben qué es una historieta y tienen un mínimo de intereses culturales. Por tanto, el tono ha de ser divulgativo por encima de todo, pero no se puede hablar de todas las series, personajes o revistas de cómics porque el texto acabaría por ser una retahíla de nombres que nada dirían a un lector no especializado; hay que seleccionar. El tema de la documentación es, también, complejo, en el sentido de que todas las ilustraciones que aparecen pertenecen a las ediciones originales de esos cómics, no a las ediciones españolas, por lo que hay que buscar mucho para llegar a las fuentes de origen, cosa que se está consiguiendo gracias sobre todo a un excelente y muy activo plantel de colaboradores.
Ahora todavía estamos trabajando un poco sobre la marcha; o sea, estamos unos tres o cuatro meses trabajando cada tomo y lo entregamos a imprenta para que pueda aparecer en la fecha indicada por la editorial. Pero poco a poco iremos avanzando trabajo para ganar margen de tiempo.
JM ¿Qué documentación ha sido la más difícil de conseguir y contrastar para la enciclopedia?
AG Hasta ahora (como te digo, vamos tomo a tomo de momento), los más complejo está siendo conseguir documentación gráfica del apartado dedicado a las tiras publicadas en Europa, Asia y Centro y Sudamérica. Más o menos, menos de lo que la gente puede suponer, puedes conseguir material (libros, sobre todo) de tiras norteamericanas, pero las tiras publicadas fuera de EE UU no suelen recopilarse en formato de libro (sólo algunas españolas, francesas, italianas y, sobre todo, británicas). Aquí ha sido, como decía antes, básico el papel de algunos de los colaboradores de la colección.
JM Entre los autores que participan en la obra, recurre a grandes conocedores del medio como: Pepe Gálvez, Rubén Herrero de Castro, Rafael Marín, Jesús Yugo, Yexus o Alfons Moliné. ¿Cual fue su primera impresión cuando les planteo la realización de la obra?
AG La verdad es que todo el mundo respondió muy positivamente a mi llamada. El comentario más habitual era que hacía falta una colección de este tipo, que la última se publicó hace ya casi 25 años.
JM Desde la publicación de La Historia de los cómics de Toutain Editor, hace ya más de 20 años, nadie se había atrevido a hacer una obra como la que ha emprendido. ¿Cree que la gente sabrá valorar el esfuerzo? ¿Qué cree qué aportará al medio, ésta nueva historia de los cómics?
AG No sé si la gente sabrá valorar el esfuerzo; supongo que habría que definir "gente", en el sentido de si hablamos de profesionales y superaficionados al cómic o de lectores y degustadores de historietas. La pretensión de esta colección no es aportar cosas al medio, sino aportar una herramienta de consulta con un tono divulgativo que llegue al máximo de personas posible y que sea útil para saber cosas sobre cómics, al tiempo que genere interés por el medio.
JM Entre los autores gráficos que van a salir en los textos ¿cuáles son sus predilectos? ¿Con qué época creativa de estos últimos 100 años del cómic se quedaría?
AG Uy, eso es muy complicado. Me quedo con autores y con detalles de todas las épocas; creo que cada momento y cada autor tiene un valor en sí mismo, y que hay que conocer lo mejor posibles a la historieta en general para disfrutarla en general. Por destacar alguna época, lo haría con la etapa que va de 1947 a 1952 de los tebeos de Bruguera en España; los años sesenta y setenta en Francia e Italia y las décadas de los años treinta a cincuenta en EE UU:
JM- Todo indica qué se está viviendo hoy día, uno de los momentos en el cómic de mayor popularidad entre el publico no habitual a los tebeos, gracias a las numerosas adaptaciones a la gran pantalla; sin ir más lejos Spiderman 3, la 2ª parte de los 4 Fantásticos o el taquillazo de 300 ¿Qué cree qué haría falta, para impulsar la popularización de los cómics y sus ventas en éste país?
AG Hablar de los cómics en las escuelas, que estén en las bibliotecas escolares, que algunos sean libros de lectura recomendados; potenciar su presencia en las bibliotecas públicas y privadas; escribir y dibujar cómics con autores españoles que traten de temas que interesen al lector español, temas de actualidad social, histórica, política, etc.; potenciar esos cómics en televisión con anuncios e inclusión de comentarios en algún espacio de programas de información general o magazines; más programas o espacios de cómics en las grandes cadenas de radio; penetración de los álbumes y libros de cómics en las librerías generales y papelerías; constitución de un museo... En fin, hay tantas cosas, que imagínate el trabajo que tenemos.
JM ¿Qué proyectos tiene en mente, exceptuando claro está, el de la historia del cómic? ¿Qué nos pueda avanzar en un futuro inmediato?
AG Bueno, con el tiempo aprendes que es mejor ir día a día, y despacito, y no avanzar predicciones ni probabilidades. Lo fijo ahora es la historia de los cómics y el segundo libro dedicado a los tebeos de humor de la Editorial Bruguera, así como seguir comisariando exposiciones e impartiendo cursos y conferencias.
JM Y para acabar, ¿por qué recomendaría a los lectores la compra de, Del tebeo al manga: una historia de los cómics?
AG Para aprender cosas de una cultura muy rica como es la de los cómics; para pasar un buen rato y para añadir información a la que uno cree que tiene (lo que estoy aprendiendo yo con esta colección es impresionante).
JM Muchas gracias por sus amables palabras.
AG Gracias a ti por el interés.
Tomo 1. Los Cómics en la Prensa Diaria: Humor y Aventuras
Desde el origen de la historieta hasta las mejores tiras de estilo realista, en este volumen hablaremos de la industria de los cómics en la prensa norteamericana. Un largo viaje que compartiremos con clásicos universales como: Little Nemo de Winsor McCay; Krazy Kat de George Herriman; Popeye de E.C. Segar; Flash Gordon de Alex Raymond o Príncipe Valiente de Hal Foster, entre muchos otros.
Tomo 2. Tiras de Humor Crítico para Adultos
Las series de humor crítico se instalaron en la prensa norteamericana gracias a creadores del talento de Al Capp (Lil Abner), Walt Kelly (Pogo) o Charles M. Schulz (Carlitos). Para cerrar el capítulo dedicado a los cómics de prensa, revisaremos las series y autores más importantes publicadas en los periódicos de países como Reino Unido, Francia, Argentina, Italia, Japón y España.
Tomo 3. El comic-book: Superhéroes y otros Géneros
Los comic-books abrieron nuevas posibilidades estéticas y formales para los cómics. En sus primeros años de historia nacieron en sus páginas personajes tan populares como Superman, Batman, Capitán América, Namor o The Spirit. Al mismo tiempo, la industria del comicbook ofreció un amplio registro de géneros y popularizó los cómics entre las nuevas generaciones.
Tomo 4. Marvel Comics: Un Universo Superheroico en Constante Evolución
En los años sesenta el mundo estaba cambiando, y Marvel apostó por superhéroes con problemas cotidianos y de conciencia, personajes con poderes pero más elaborados, surgidos de la creatividad de autores como Stan Lee y Jack Kirby. En este volumen revisaremos la historia de la editorial que publicó a Los 4 Fantásticos, Spider-Man, X-Men o Daredevil.
Tomo 5. DC Comics y Otras Propuestas Editoriales
La otra gran editorial norteamericana de comic-books es DC Comics, en la que surgieron clásicos como Superman, Batman o la JLA. Analizaremos la revolución de series como Watchmen o Dark Knight y hablaremos de las editoriales de comic-books nacidas a primeros de los ochenta al amparo de la venta directa, como First Comics, Image Comics o Dark Horse.
Tomo 6. Contraculturales y Alternativas
A mediados de los años sesenta nace el comix underground, una historieta contracultural y reivindicativa representada por autores como Robert Crumb o Spain Rodríguez. Diez años después, surge una nueva forma de enfocar la historieta para adultos plasmada en revistas (Raw!) y editoriales (Fantagraphics) por autores de la talla de Art Spiegelman, Chris Ware, Harvey Pekar o Jason Lutes.
Tomo 7. El Tebeo Popular: Viñetas de Género
En formato apaisado o bolsillo, cientos de títulos de géneros como la aventura, el policiaco o el western llenan los quioscos de Argentina, Italia, Reino Unido y España. Son series como LAsso di Picche, Diabolik, Tex, Zarpa de Acero, Hazañas Bélicas o El Capitán Trueno, realizadas por guionistas y dibujantes capaces de mantener durante muchos años la atención de sus lectores.
Tomo 8. Revistas de Humor para Todos los Públicos
Desde principios del siglo XX la revista de cómics se convierte en el formato idóneo para la publicación de historietas en Europa y Argentina. Allí nacerán personajes como Pepe Carter, Spirou, Tintín, o Patoruzú, nacidos en el seno de revistas tan populares como Patoruzú o Rico Tipo (Argentina), o Pulgarcito, Pumby, Pif, Spirou, Tintin e Il Corrieri dei Piccoli (Europa).
Tomo 9. Las Revistas de Aventuras y el Cómic para Adultos
Los contenidos de las revistas de cómics evolucionan hasta el punto de encontrar en los adultos a su público lector. Es el momento de Misterix, Pilote, Linus o 1984, con historietas que reflejan la realidad social y política del momento, dando paso a nuevos personajes (Corto Maltés, Alack Sinner o Torpedo) y autores (Alberto Breccia, Moebius o Carlos Giménez) que marcarán nuevas pautas estéticas.
Tomo 10. Álbumes y Libros de Cómics, una Lectura Completa
Formato de origen europeo, el álbum de cómics empezó recopilando las aventuras de la mayoría de personajes de revistas, sobre todo en Francia y Bélgica. A partir de los años ochenta del siglo pasado, los álbumes asumen historias largas y más complejas, en su mayoría obras únicas producidas para lectores adultos, conocidas actualmente como novelas gráficas.
Tomo 11. El Manga, un Mundo de Géneros y Subgéneros
Osamu Tezuka, un excelente historietista, fue quien estableció las pautas del cómic japonés o manga a partir de 1946 con obras como Astro Boy o Adolf. Desde los años cincuenta, las revistas de manga disfrutan de un gran éxito popular, con tiradas de millones de ejemplares y con historias abiertas a todo tipo de géneros.
Tomo 12. Tomos, Anime y Merchandising Japoneses
El éxito de los personajes de manga provoca el nacimiento de una gran industria del tomo recopilatorio en Japón. Es también muy habitual que las series de manga se adapten al dibujo animado (anime), realizado tanto para la televisión y el cine como para el mercado del DVD, lo que ha generado una impresionante industria audiovisual exportada a todo el mundo.
Uno de los autores que mejor impresión me causo con la lectura de su 2ª obra publicada en España, La autopista del sol (la primera fue El camino de Amérca, las dos por Astiberri), fue Baru. En mi segundo encuentro con el autor, con su obra Rabioso, no ha hecho más que corroborar lo primeramente expuesto. En éste nuevo trabajo, el protagonista de origen polaco, Anton Witkowski, es un joven inadaptado a la sociedad, los estudios un problema para él y un escollo, para lo que el considera su verdadera profesión, ser boxeador. Su vida transcurre en el mísero barrio francés de La Ciudad de los Pájaros, en compañía de su mejor amigo Mohamed Medadi; con el que surgirán ciertas diferencias a la firma de su primer contrato profesional como pugilista. Mientras que su carrera va progresando, el distanciamiento con su amigo se hace cada más latente, mediante las crónicas deportivas en el diario deportivo L Equipe, para el que trabaja. Witkowski se muestra arrogante en todo momento, tanto en el ring como fuera del cuadrilátero, lo que le valdrá numerosos enemigos y problemas familiares, pero está decidido a conseguir el título de los semipesados en Las Vegas. La fama y el dinero le aturden y a su vuelta a Francia, decide irse a Italia a descansar, donde conocerá a Anna, iniciando una relación; desde ese momento, se da cuenta que necesita hacer las paces con todos sus seres queridos, sus padres, sus amigos y decide volverá a su viejo barrio. Pero hay alguien de confianza que no le ha sido lo suficiente leal, y nuestro amigo se verá envuelto en una acusación por asesinato. ¿Cómo se resolverá la historia? ¿Conseguirá hacer las paces Anton con su gente? La solución en estos dos esplendidos álbumes editados por Sins Entido.
Rabioso es sin duda una historia conmovedora, protagonizada por un hombre que lucha por encontrar su lugar en el mundo a través del boxeo. Baru (Hervé Barulea, 1947, Francia), en todo momento sabe dosificar la historia al lector, con algunos momentos vibrantes, tiernos, y una mala baba del protagonista importante. Desde el punto de vista artístico, el uso del color planteado es una maravilla, con un predominio del color rojo, que le da una mayor fuerza a la historia. Gráficamente el autor es capaz de expresar con sus lápices, lo que realmente sienten los personajes, algo de lo que muy pocos autores son capaces de hacer hoy día; y ser reconocido por un original y característico trazo.
Sólo puedo decir que Rabioso, es una gran historia, lo tiene todo para que se convierta en un clásico de la Bd. Sí aún no la has leído ¿a qué esperas para hacerlo?
Rabioso T1 y T2
Guión y dibujos: Baru
Color: Baru, Ledran
Editorial: Ediciones Sins Entido
Edición original: L Enragé, Dupuis
Formato: rústica, 215 x 29 cms
72 y 62 Páginas, 14 c/u
Valoración: ****
Pues sí, numerosas fueron las voces de los fieles seguidores de Los Pitufos, que querían que se publicarán todos los números editados hasta la fecha. Pues daros la noticia, si no os habéis fijado leyendo la colección, Planeta ha añadido dos títulos más, con un total de 26 números.
Son los siguientes:
-Nº 25: Ensalada de Pitufos.
-Nº 26: Un niño en la aldea de los Pitufos (último nº en Francia de enero de 07).
La editorial Sins Entido nos ha avanzado la previsión (sin fecha determinada todavía de publicación) de los dos de los próximos títulos a publicar dentro de la colección teórica Sin Palabras:
-LOS BUSCEMA (Héroes en su bruma), de Eduardo De Salazar.
OESTERHELD (Rey de Reyes), de Judith Gociol y Diego Rosemberg.
La Editorial Sins Entido, presenta al argentino Matías Costa (galardonado -entre otros- con el premio World Press Photo), con una selección de sus fotografías, en su ciclo "Nuevas generaciones de creadores". El acto tendra lugar éste miércoles 16, a las 19:30 horas, en el Espacio Sins Entido de la editorial (C/ Válgame Dios, Nº 6, Madrid).
La reanudación de la serie The Darkness, no podría llegar en mejor momento, coincidiendo con el volumen 2 de la serie original, y un nuevo equipo creativo, Paul Jenkins (Inhumanos, The Spectacular Spiderman, Lobezno: Origen), a los guiones y Dale Keown (Hulk, The Pitt) a los lápices, lo que le supone el regreso al panorama actual en España. En una historia donde el protagonista Jackie Estacado, recibe una fatal cinta de video de parte de su tío, el mafioso Frankie Franchetti, con la muerte de su amada Jenny, en venganza por haberle delatado a los federales. Ante tal desgracia, no le quedará más remedio a Estacado que planear la muerte de su tío, en una reunión de lo más flamígera. Sólo le queda un pariente que le pueda acoger en su casa, tras la pesadilla vivida, Sarah, que le aconseja que siga su propio camino y voluntad. Mientras en la ciudad, Paulie Franchetti (el primo de Frankie), planea hacerse con el control de organización mafiosa, y disponer de todos los clanes, para que sigan sus ordenes; con un contratiempo muy importante la presencia de Jackie, el señor de las sombras, la muerte e inmortal, que está dispuesto a que eso suceda y plantear toda la batalla posible.
The Darkness, fue un cómic en su día originado por dos iconos de la industria del cómic como Garth Ennis (Predicador) y Marc Silvestri (The Uncanny X-Men) para el sello Top Cow en 1996, publicado aquí en sus inicios por Planeta, bajo el sello Planeta DeAgostini Comics. Su protagonista recibió una inquietante herencia familiar a los 21 años, The Darkness, la Oscuridad, una fuerza descomunal, una armadura, y el don de manejar a su antojo a unas criaturas diabólicas que aparecen durante la ausencia de luz, los Darklings, además de ver visiones de gente muerta en el futuro. En éste primer tomo también se enfrentará a Los Trillizos, tres asesinos a sueldo muy peligrosos, que le buscarán a toda costa; además de la aparición de un secundario de nivel como Butcher.
En cuanto al guión de Jenkins, me ha sorprendido bastante, respecto al último trabajo que leí de él y su insulsa etapa en Spiderman; en The Darkness, realiza un gran trabajo. En cuanto a Keown, como siempre raya a una gran altura sus dibujos, complementados por la increíble labor del colorista Mat Milla, sólo hay que abrir el cómic y disfrutarlo.
Sinceramente, Norma ha acertado con la edición de ésta serie, con uno de sus mejores momentos. Una cómic que lo tiene todo, acción, emoción y diversión a raudales y que recomiendo fervientemente a todo los lectores amantes de las historias de éste antihéroe.
The Darkness 1
Guión: Paul Jenkins
Dibujos y entintado: Dale Keown
Color: Mat Milla
Editorial: Norma Editorial
Edición original: The Darkness nº 40, vol. 1; 1 a 3 v. 2, Top Cow, Image
Formato: rústica, bimestral (3 de 8), 17 x 26 cms.
96 Páginas, 950
Valoración: ****
Hoy en el Abcd las artes y las letras, un buen artículo del amigo Kike Benlloch, sobre los cómics en la red, titulado: "Cómics en la red: arte y negocio". El mundo del cómic cada vez más presente en los periódicos.
Tras la resaca salonera de Barcelona, Norma nos somete a una buena ración de cómic europeo, con títulos tan interesantes como: De Capa y colmillos 3, Sr. Jean 6, El Corazón coronado o La Posada del fin del Mundo. Dentro del cómic americano tenemos buenos títulos como: The Darkness, Concrete o Castle Waiting
A la venta el 25 de mayo.
CÓMIC EUROPEO
- EL MARQUÉS DE ANAON 1. LA ISLA DE BRAC, de Vehlmann y Bonhomme. Trimestral. 4 volúmenes publicados en Francia. Cartoné 23,5 x 31 cm 48 pág. Color PVP: 13,00
- ORBITAL 1. CICATRICES, de Pellé y Runberg. Serie abierta. Cartoné 23,5 x 31,5 cm 48 pág. Color PVP: 13,00
- DE CAPA Y COLMILLOS 3. EL ARCHIPIÉLAGO DEL PELIGRO, de Ayroles y Masbou. Trimestral. 7 vol. publicados en Francia. Rústica 22 x 30 cm 48 pág. Color PVP: 10,00
- LAS LUCES DEL AMALOU 3. EL PUEBLO TORCIDO, de Gibelin y Wendling Trimestral (3 de 5). Cartoné 23,5 x 31,5 cm - 48 pág. Color PVP: 13,00
- EL SEÑOR JEAN 6. HORA DE HACER BALANCE, de Dupuy y Berberian. Col. Extra Color 239. Rústica 22 x 29,5 cm 56 pág. Color PVP: 10,00
- EL CORAZÓN CORONADO (INTEGRAL), de Jodorowsky y Moebius. Cartoné 23 x 31 cm 192 pág. ColorPVP: 29,00
- LA POSADA DEL FIN DEL MUNDO 3. LOS MURMULLOS DEL ALBA, de Prugne y Oger. Serie abierta. Cartoné 21,9 x 29,5 cm 48 pág. Color PVP: 12,00
- PÓSTER FAVOLE 11. CROWS, de Victoria Francés. Impreso en papel gofrado de 200 gr. 50 x 75 cm. 9'75
CÓMIC USA
- WILDCATS: NEMESIS 1, de Morrison, Calowell y Domingues. Mensual (1 de 2). Prestigio 17 x 26 cm 96 pág. Color PVP: 10,00
- THE AUTHORITY: EL MAGNÍFICO KEVIN, de Garth Ennis y Carlos Ezquerra Número único. Prestigio 17 x 26 cm 112 pág. Color PVP: 12,00
- WARBLADE. AL FILO DE LA NAVAJA, de John Ridley y Simon Bisley Número único. Prestigio 17 x 26 cm 120 pág. Color PVP: 12,00
- THE DARKNESS 3, de Jenkins, Basaldua y Molenaar y Cummings. Bimestral (3 de 8). Prestigio 17 x 26 cm 72 pág. Color PVP: 7,50
- FATHOM 3, de Michael Turner Bimestral. Serie abierta. Prestigio 17 x 26 cm 104 pág. Color PVP: 10,00
- MEGACITY 909 VOLUMEN 2, de Andrew Dabb, Jacob Lee, Kano Kang y Zack Suh. Col. El día después nº15. Último número. Prestigio 17 x 26 cm 96 pág. Color PVP: 10,00
- TRANSFORMERS ARMADA 5, de Simon Furman y Guido Guidi Mensual (5 de 7). Prestigio 17 x 26 cm 48 pág. Color PVP: 5,00
- CASTLE WAITING 2, de Linda Medley Trimestral. Serie abierta. Rústica 15 x 22,9 cm 208 pág. B/N + 8 Color PVP: 15,00
- CONCRETE 4. LA SONRISA DEL ASESINO, de Paul Chadwick Trimestral (4 de 7). Rústica 17 x 26 cm 208 pág. B/N PVP: 14,00
- LENORE 3, de Roman Dirge Col. Made in Hell nº45. Último número. Prestigio 17 x 26 cm 104 pág.B/N + 16 Color PVP: 9,00
- DAMN NATION, de Andrew Cosby y J. Alexander Col. Made in Hell nº46 Número único. Prestigio 17 x 26 cm - 96 pág. Color PVP: 9,00
- DOWN, de Warren Ellis, Tony Harris y Culli Hamner Col. Cómic Noir nº27 Número único. Prestigio 17 x 26 cm 96 pág. Color PVP: 10,00
LIBROS TEÓRICOS
- GUÍA DE REFERENCIA PARA DIBUJAR PERSONAJES DE FANTASÍA, de Peter Evans. Rústica con solapas 21,5 x 28 cm 160 pág. Color PVP: 18,00
MANGA
- XXXHOLIC 9, de CLAMP Último vol. publicado en Japón. Rústica 11,5 x 17,5 cm 176 pág. B/N + 6 Color PVP: 8,00
- RAVE 18, de Hiro Mashima Bimestral (18 de 35). Rústica 11,5 x 17,5 cm 188 pág. B/N PVP: 8,00
- ¡AH, MI DIOSA! 17, de Kosuke Fujishima Bimestral. 32 vol. publicados en Japón. Rústica con sobrec. 11,5 x 17,5 cm 252 pág. B/N PVP: 8,00
- ZATCH BELL! 18, de Makoto Raiku Mensual 24 vol. publicados en Japón. Rústica con sobrecubierta 11,5 x 17,5 cm 188 pág. B/N PVP: 6,95
Para más información y portadas en el pdf
Régis Loisel uno de los autores galos (nacido en 1951, Saint-Maixent,) más conocidos en nuestro país, nos sorprende con un nuevo trabajo, de la mano de su buen amigo y compañero de estudio, Jean-Louis Tripp, Magasin Général Marie; para crear una historia ambientada en los años 20 del siglo pasado, en la región canadiense de Quebec, en un pequeño pueblo llamado Notre-Dame-des-Lacs. Un lugar apacible donde la vida transcurre tranquilamente, donde los vecinos dependen de la tienda de suministros Magasin Général, regentada por Félix Ducharme, hasta que un buen día muere por una enfermedad y deja viuda a su esposa Marie Coutu, cuya persona, se erigirá, en la verdadera protagonista del álbum. Sus dudas y dificultades para sacar adelante la tienda, son constantes, si no fuera por su buena amiga Jacinthe, que de vez en cuando la echa una mano. Pero el pueblo continúa su vida, con la llegada de un nuevo cura, que compartirá la afición de construir un barco con un carpintero ateo (en un encuentro muy divertido); la celebración de la fiesta de San Juan, los niños jugando en el campo o los cazadores cobrándose sus piezas. En el trasfondo de todo, Marie, se plantea si merece luchar por todo lo que tiene (la muerte le ha arrebatado a su amor, tras 20 años de matrimonio), debido a la presión a que se ve sometida, y por las comparaciones surgidas con su marido en la forma de llevar la tienda, acentuadas por tres viejas chismosas.
El autor de La búsqueda del pájaro del tiempo y Peter Pan, Loisel, junto a Tripp (Paroles dAnge), nos narran una historia costumbrista, con algunos momentos divertidos, con otros donde se reflexiona sobre el sentido de la vida de las personas, donde cada uno tiene un cometido especial dentro de la comunidad de un pueblo. El dibujo del álbum es uno de los puntos fuertes de la historia, pues ambos autores se complementan, para dar forma a un trabajo gráfico esplendido en todos sus sentidos.
Sólo puedo decir que en Magasin Général Marie, leeremos una obra entretenida, de la que espero mucho más en el 2º número; despejando todas las incógnitas planteadas.
Magasin Général Marie
Guión y diálogos: Régis Loisel, Jean-Louis Tripp
Dibujos: Régis Loisel, Jean-Louis Tripp
Color: François Lapierre
Editorial: Norma Editorial
Serie: de 6 álbumes
Edición original: Magasin Général Marie. Casterman
Formato: cartoné, 22 x 295 cms
80 Páginas, 17
Valoración: *** ½
-52, núm. 1. Guión: Geoff Johns, Grant Morrison, Greg Rucka, Mark Waid Lápiz: Joe Bennett, Tinta: Ruy Jose, Color: Alex Sinclair. 32 págs. 1, 75
52 recibe su nombre del número de semanas que conforman un año. Simple en apariencia, es la obra clave para entender la continuidad del Universo DC tras la finalización de Crisis Infinita, que debe dar paso a las series Un Año Después.
El objetivo de 52 es relatar de un modo ajustado y preciso todos los acontecimientos que suceden durante ese período de transición y, en palabras de Dan DiDio, director editorial de DC Comics, revela muchos de los interrogantes que quedan en suspense y a la vez marca el tono de lo que será el Universo a partir de ahora. El reparto de personajes es extenso, de manera obligada por otra parte, pues todos, principales y secundarios, han de participar para que los cabos queden bien atados. Además, el tiempo de la narración queda escrupulosamente medido para que los sucesos coincidan con los acontecimientos, estaciones y festividades más importantes del año. 52 se convierte por tanto en una obra escrita al detalle, meticulosa y simbólica, cuyo estandarte es la propia cifra que se materializa en lugares, prendas o discretos mensajes reflejados semana a semana en el cómic. Como decimos, da paso a las series denominadas Un Año Después, como es el caso de Batman: Un Año Después (que también sale al mercado en este mes), guionizada por James Robinson y en la que se produce el marcado cambio de carácter del Caballero Oscuro. Esta primera saga, titulada Face the Face, consta de ocho capítulos recopilados en el volumen que os ofrece Planeta DeAgostini Cómics. Superman: Un Año Después tiene similares características, y en ella el Hombre de Acero lucha contra las nefastas consecuencias de Crisis Infinita, dentro de la historia de Geoff Johns y Kurt Busiek Up, up and away! que precede a la siguiente serie mensual del personaje que verá la luz el próximo mes de junio, dibujada por el español Carlos Pacheco.
LA PRENSA HA DICHO
Da"La idea de 52 se le ocurrió a nuestro editor Paul Levitz, quien se percató de ese salto de un año que sucedía en varias series. La única manera de que aprobase nuestro plan pasaba por crear una idea única y nueva para contar la historia de aquel año perdido. Nos propuso hacer un cómic semanal a Johns, Rucka y a mí, sabiendo que no podríamos resistir la tentación"..Dan DiDio Newsarama
"La historia del año que más sucesos ocurrieron en el Universo DC está escrita por cuatro de los más populares guionistas del momento -Grant Morrison, Geoff Johns, Greg Rucka y Mark Waid- que ofrecen una epopeya de muerte, peligro, romance y terror intergaláctico sin precedentes, y muestran el eterno y universal significado de la palabra heroismo".Jenny Goguen - Silver Bullet Comics.
APUNTES
52 hizo su primera aparición en Estados Unidos el 10 de mayo de 2006. Acababa de terminar la séptima entrega de Crisis Infinita y el hecho de publicarse semanal, y no mensualmente, suponía un hecho sin apenas precedentes en el cómic USA.
Planeta DeAgostini Cómics se lanza de lleno a la aventura que supone la puesta en marcha de una serie de distribución semanal en kioscos, y que saldrá a la venta en este mes de mayo; paralelamente con el núm. 3 de Crisis Infinita.
Las portadas originales de la obra han tenido una maquetación más similar a una revista de actualidad que a un cómic, lo que las ha convertido en doblemente atractivas y mucho más inmediatas que las de una historieta al uso.
Aquí tenéis dos novedades muy interesantes para mayo de Ponent Mon
-Betty Blues, de Renaud Dillies. 80 Páginas. Cartoné. PVP: 20
Empuñando su trompeta, Little Rice Duckk se ha labrado una gran reputación en el Westwood. Una nota de color en los bares Ambientes cargados de humo, Tequila Sunrise, Jazz y sudor En el escenario, una única sombra: Betty ¡¡¡Un carácter de órdago regado con champagne a más de 50$ la botella!!! Little Rice hubiera preferido mantenerla al margen A la botella también
-Seton, "Lobo", el rey, de Taniguchi-Imaizumi. 288 Páginas. Rústica. PVP: 18
Old Lobo, o el rey como le llamaban los mexicanos, era el gigantesco líder de una manada de lobos grises muy peculiar que durante años arrasó las praderas de Currumpaw. Era muy conocido por todos los pastores y vaqueros, y, cada vez que aparecía junto a sus leales compañeros, sembraba el terror entre los rebaños mientras sus dueños se sumían en el odio y la desesperación.
Wonder Girl, alias de Donna Troy, supuso uno de los personajes más importantes de Los Nuevos Titanes; un grupo creado en 1980 por dos maestros del cómic como Marv Wolfman y George Perez. Entre todos los números que realizaron, el nº 38 USA, ¿Quién es Donna Troy?, (Nuevos Titanes nº 34 de Zinco, Clásicos DC Nuevos Titanes nº 12 de Planeta), supuso una de los más importantes para el personaje. Veinticinco años más tarde, tras la muerte de Donna en el especial Titanes / Young Justice: Día de graduación, vuelve con fuerza a primera línea del Universo DC, con el especial El regreso de Donna Troy, de la mano de unos autores enamorados de los personajes relacionados con Wonder Woman, Jimenez como guionista y George Perez entintando (ambos realizaron una buena etapa en WW), con dibujos del maestro de origen español, José Luis García López. Una historia donde Donna Troy vive en el planeta de los dioses, los Titanes Míticos, liderados por Lord Hiperión, donde se enfrascará nuestra amiga en una lucha sin cuartel por conquistar mundos del Universo, en favor de los Dioses, hasta que en su subconsciente se da cuenta de la vida anterior que había llevado, avisando de su existencia a sus antiguos compañeros Los Titanes, mediante la aparición de una bola de energía al Outsiders, Cambiante. Ambos grupos deciden buscarla, encontrándose un panorama nada halagüeño, en medio de luchas por conquistar planetas, y doblegarlos mediante la poderosa arma, El devorador de soles.
Phil Jimenez realiza un correcto guión, lleno de combates, en una historia complementaria, antes del origen de Crisis Infinita. En cuanto García-López (Batman, Atarí Force) quizá se vea un poco tapada su labor, por unas inconmensurables tintas de George Perez (Los Vengadores, Wonder Woman); unos autores que se complementan perfectamente y de paso dan un aspecto barroco a una miniserie llena de Dioses míticos.
Resumiendo, una historia entretenida en la que volveremos a disfrutar de Donna Troy en todo su esplendor. Recomendado para los fans más incondicionales de los autores.
El regreso de Donna Troy
Guión: Phil Jimenez
Dibujos: José Luis García-López
Entintado: George Perez
Color: Martin Breccia, Nestor Pereyra y Lee Loughridge
Editorial: Planeta DeAgostini
Edición original: The return of Donna Troy 1 a 4, DC Comics
Formato: rústica, 17 x 26 cms.
96 Páginas, 895
Valoración: ***
Aquí tenéis las novedades de mayo de Ediciones Sins Entido, despúes de tanta novedad para el Saló.
-Una niña de Pep Carrió y Grassa Toro. Colección Sin hueso. 27.5x18.5 cms. Color. 40 Páginas. Cartoné. P.V.P: 15 euros
Metáfora de la adopción, este cuento guía la imaginación del lector a través del comienzo de la vida de una niña que nació dentro de una botella de cristal.
Arrojada al mar una y otra vez por las personas que la van encontrando, la niña viaja indefinidamente hasta que por fin encuentra la solución: una pareja de adultos rompe la botella y la adopta. La niña crece de repente al recibir un hogar.
Las 18 piezas de madera realizadas por Pep Carrió, que componen el libro, podrán verse en el Espacio Sins entido, desde el 23 de mayo hasta el 23 de junio.
-Spiderman El superhéroe en nuestro reflejo, de Rafael Marín. Colección Sin palabras. 18x16.5 cms. Blanco y negro. 80 Páginas. Rústica. PVP: 10 euros
Coincidiendo con el estreno de la película, entregamos un nuevo tomo de la colección teórica sobre la figura del mítico y fascinante superhéroe.
Más detalles del libro en ésta reseña
En las librerías ambos títulos, a partir del 18 de mayo
Uno de los superhéroes con el que más se ha visto reflejado los aficionados al cómic, es sin duda Spider-Man. Un personaje con problemas reales, como la falta de dinero, la marginación social, los estudios y ser una persona acomplejada, fueron las claves en sus orígenes, del éxito de la creación del cómic en aquel mítico Amazing Fantasy nº15, de agosto de 1962. Ahora nos llega la segunda monografía de Rafael Marín para la colección Sin Palabras, de Ediciones Sins Entido, (la primera fue a Hal Foster), ésta vez dedicada al hombre arácnido (aprovechando el estreno de Spider-Man 3), Donde narra los orígenes del héroe, su figura, el momento político social de su creación, el sentimiento de culpabilidad por la muerte de su tío Ben Parker, que le llevará a convertirse en Spider-Man; los personajes principales de la serie, la incombustible tía May; los autores que le dieron vida, Stan Lee y Steve Ditko o sus continuadores: John Romita Sr. (que llevo el personaje a cotas muy altas), Gerry Conway, Gil Kane y Roy Thomas. Todos ellos contribuyeron en convertir a Peter Parker en un icono popular en nuestra sociedad, que con el paso de los años la poderos maquina de creación de superhéroes, la Marvel Comics, supo explotar el filón encontrado, en numerosas series con personajes invitados (Marvel Team Up), u otras que redefinían la personalidad del héroe (Peter Parker the Spectacular Spider-Man, The Web of Spider-Man, Spider-Man), que poco tenían que ver con la serie original The Amazing Spider-Man y su espíritu por el cual fue concebida, y que muchos consideramos la mejor de todas las realizadas.
Marín (Cádiz, 1959), reconocido escritor, traductor, y profesor, hace gala de su amor por el personaje, con el que se siente identificado en todo momento. Analizando las claves del personaje de folletín dickensiano, estableciendo con ingenio, las pautas que siguió el héroe desde sus orígenes, hasta la década de los 70, el afán comercial de los 80, las revisitaciones del personaje con el Capitulo Uno de John Byrne, el 11 S, y la llegada de la línea Ultimate. Un libro que abarca hasta 2002, con el estreno del primer film del Spider-Man de Sam Raimi, pero que se centra en los mejores momentos del personaje, hasta mediados de los años 70. Entre los datos aportados al final de libro, comentar que la edición de Spider-Man de Forum, comenzó en 1983, y no 1980, como reza el escrito; que a buen seguro debe resultar, algún fallo tipográfico de la imprenta.
Spider-Man, el superhéroe en nuestro reflejo es un claro ejemplo del cariño hacia un personaje, que como muchos de nosotros, leímos de pequeño maravillados por las andanzas de un héroe atípico, con vivencias similares a las nuestras; el héroe adolescente por antonomasia, que supo encandilar a toda una generación lectores. Sinceramente se nota que éste libro, está hecho con todo el amor del mundo por Marín, una razón por el cual, los aficionados al trepamuros debiéramos leer con gran devoción.
Spider-Man, el superhéroe en nuestro reflejo
Textos: Rafael Marín
Dibujos: Steve Ditko, Romita Sr. Gil Kane
Editorial: Ediciones Sins Entido.
Colección: Sin Palabras nº 12.
Formato: rústica con solapas 165 x 18cms.
68 Páginas, b/n, 10
Valoración: ****
La idea de un secuestro como base para un cómic no ha sido un argumento muy utilizado por los guionistas en general, sólo se le podía ocurrir a un genio de la Bd como Joann Sfar. Semejante propuesta tiene como protagonista al monstruo del Lago Ness, un animal legendario en la cultura popular del Siglo XX, y unos personajes que viajan en el barco París-Londres, secuestrados por el alemán, el Dr. Krupp y sus clones, que se proponen raptar a la bestia para soltarla en un lago de Baviera, el Hanzegretel, para hacerse ricos con el turismo, las inversiones hoteleras y dar prestigio a Alemania. Entre el pasaje del barco se encuentra un inglés, Peter Crow que está dispuesto a impedir semejante hecho, y su amigo Ossur, además de un Pacha con poderes psíquicos, y su serpiente. Afortunadamente Crow y el Pacha, escapan en busca de refuerzos dentro de la serpiente del segundo, sumergiéndose en el mar en busca del submarino que les conducirá hasta el puerto de Villefranche; no sin antes avisar a los 3 Caballisteros, para impedir el suceso del monstruo del Lago Ness. Mientras, que Ossur abandonado a su suerte, es fruto de un acoso sexual por las mujeres que tiene a su cargo el Dr. Krupp. ¿Conseguirán impedir el secuestro? ¿Sobrevivirá Ossur a las ochocientas mujeres que hay en el barco? Todo eso y más en ésta sorprendente historia editada por Ponent Mon.
Nuevamente Joann Sfar (Niza, 1971), nos vuelve a relatar en ésta obra, sus obsesiones más ocultas; la muestra del sexo oral (buena muestra leyendo Pascin o La Java Bleue), el mito del monstruo, los personajes más increíbles o la religión judía, que el profesa. En un guión bastante original, aunque a más de uno le vendrá a la memoria la imagen de Los Hombres Extraordinarios de Alan Moore, con los 3 Caballisteros. En el apartado gráfico el autor cumple con creces, dentro del estilo característico de Sfar; combinando los trazos a plumilla finos, con otros más gruesos, que aportan cierta frescura a la obra.
En París-Londres, encontraremos una lectura entretenida, qué seguramente no esté a la altura de obras como El Gato del Rabino o La Java Blue. Pero que supone un divertimento para el autor, y a los lectores que se animen a leer una nueva historia Sfar.
París-Londres
Guión y dibujos: Joann Sfar
Editorial: Ponent Mon
Edición original: París-Londres, L Association
Formato: rústica con solapas, 16'5 x 24 cms.
104 Páginas, b/n, 16
Valoración: ***
Uno de los autores galos más enigmáticos del momento, Blucth, firma en La Voluptuosidad, una obra coral, donde un peligroso mono que se ha escapado, sirve de pretexto, para interrelacionar el autor, a una series de personajes obsesionados con sus vidas actuales, donde nada es lo que parece. Como los protagonistas: el secretario del Presidente, es víctima de una broma pesada, como dejarle en mitad del campo, con el móvil casi sin batería y cobertura; dos cazadores más preocupados por un asunto de infidelidad de uno, que por dar caza al mono; la amante de uno de los cazadores es una estudiante de Bellas Artes, que compagina los estudios con un pequeño trabajo de niñera, pero a su vez la madre que la contrata, es amante del secretario del Presidente, y una pareja en crisis con graves problemas de comunicación. Mientras, el mono sigue su camino entrando en la casa de una de las mujeres de la obra, con ganas de jugar y verle las partes más intimas de ellas, mediante un pícaro juego y un regalito para su sorpresa.
Blucth (cuyo nombre verdadero es Christian Hincker, 1967, Francia) realiza una historia compleja, con algunos momentos divertidos y surrealistas, poniendo a los personajes en situaciones de lo más disparatadas; donde hay cabida al drama, el sexo obsesivo, salvaje y los deseos más ocultos, estableciendo el autor una comparación entre los de los humanos y el mono; que puede encaminar sin duda a la destrucción de las personas.
Gráficamente la obra destaca por un estilo que se asemeja al boceto, pero que en todo momento Blutch (Mi hijo el asesino, La Mazmorra, Sinsentido; Waldo's Bar, Audie/FluideGlacial; Peplum, Cornélius), le da el enfoque necesario para su compresión. También destacaría la utilización del color rojo, para remarcar más si caben los trazos realizados, además de la obsesión por mostrar el sexo de los cuerpos.
En definitiva en La Voluptuosidad encontraremos una obra compleja, que necesita de más de una lectura para su compresión. Recomendado para incondicionales del autor.
La Voluptuosidad
Guión, dibujos y color: Blutch
Editorial: Ponent Mon
Edición original: La Volupté, Futuropolis
Formato: cartoné, 17 x 245 cms.
112 Páginas, 20
Valoración: ***
El próximo lunes 7 de mayo a las 19.00 horas en la librería Futurama (C/ Guillem de Castro 53, Valencia) se presenta el nº 2 de El Temerario, una revista de ilustración y dibujo, monográfica, esta vez dedicada a Irene Pérez. El Laboratorio de Gráfica Valiente estarán presente, además de Esteban Hernández, que firmará su primer álbum "Culpable e historias cortas (Bang! Ediciones)". La presentación será amenizada con unas cervezas y unos refrescos.
El género de los Samuráis, está volviendo con fuerza a nuestro país, con títulos tan clásicos como los que se han publicado: El Lobo solitario, Asa el ejecutor o Lady Snowblood (Planeta DeAgostini). Ahora nos llega una versión de clanes Yakuzas, ambientada en el futuro, en el Tokio del año 2063, de la mano de Wildstorm y Norma Editorial, Silent Dragon. Una historia protagonizada por Renjiro, un samurái del clan del Dragon Negro, del señor Hideaki, que oculta el amor por la mujer de su amo, Lady Takaro. Ella no puede soportar la idea de vivir como una esclava y convence a Renjiro, el hombre de confianza de su marido, que le ayude a envenenarle y así poder librarse de él; tras un momento de duda, accede a ayudarla. Todo está preparado para la gran reunión de los clanes, momento en el que se va a realizar el envenenamiento, con la mala fortuna para el protagonista, de ser descubierto en sus planes y asesinado a continuación por su amo. Pero hay alguien que no está dispuesto a que acabe así la vida del samurai, y recogen su cabeza para introducir su cerebro en una maquina, con una nueva identidad, Reizo, de profesión traficante de armas, al servicio de un espíritu, controlado por el gobierno, que planea destruir los tres grandes clanes, unidos por la bandera del Dragón Negro. Desde ese momento se establecerá una lucha por el control y el poder del gobierno que los clanes quieren derrocar a toda costa, para restablecer las tradiciones japonesas perdidas dos siglos antes, con la llegada de los regentes gubernamentales vendidos a la tecnología; con un final sorprendente de la historia.
Andy Diggle firma con Silent Dragon, una obra destacada en su trayectoria, que abarca obras como Los Perdedores, con Jock, Adam Strange, con Pasqual Ferry o Swamp Thing con el maestro Enrique Breccia. Con un sólido guión, donde podremos deleitarnos con una bella historia que reúne acción, robots, yakuzas, honor, venganza, amor y traiciones; todos uno buenos elementos para disfrute del lector más exigente. Desde el punto de vista gráfico, tenemos a un talento filipino, de la talla de Leinil Francis Yu; un autor que deslumbro en series como Lobezno, Patrulla X, High Roads, o la aclamada maxiserie Superman: Legado, junto a Mark Waid. En Silent Dragon, realiza uno de sus mejores trabajos, con una belleza en los dibujos femeninos muy loables, además del dominio tecnológico empleado en los robots y naves mostradas.
Lo mínimo que podemos pedir siempre a un cómic, es que nos entretenga y doy fe que Silent Dragon, es una historia con la que podremos pasar un buen rato de lectura. Recomendado para todos los aficionados a las historias de Yakuzas y Samuráis.
Silent Dragon
Guión: Andy Diggle
Dibujos: Leinil Francis Yu
Entintado: Gerry Alanguilan, Richard Friend
Color: Dave Stewart
Editorial: Norma Editorial.
Colección: El día después nº 13
Edición original: Silent Dragon 1 a 6, WildStorm, DC Comics.
Formato: rústica, 17 x 26 cms.
144 Páginas, 13
Valoración: *** ½
Esteban Hernández es un joven autor con una trayectoria profesional conocida en los medios, por haber participado en la revista TOS y en el fanzine USTED. Ahora de la mano de Bang Ediciones, nos llega su primera obra completa, Culpable, y tres historias cortas. En la primera, el protagonista es un joven obsesionado con las ondas electromagnéticas que emiten los móviles, los televisores y los microondas; cree que al atravesar su cuerpo, acabaran por afectarle, y decide deshacerse de todos aquellos artilugios, con la desastrosa idea de tirar el televisor por la ventana, con tan mala fortuna de dar a un hombre que pasaba por allí y causarle la muerte. Desde ese instante se sentirá culpable de sus actos y decide entregarse a la policía en la comisaría más cercana acordándose que en el camino al trabajo, hay una cárcel; apesadumbrado llama a su puerta y cuenta lo ocurrido, pero el funcionario de prisiones no puede así como así encerrarle, y le deja pasar, estableciéndose una conversación entre ambos que les conducirá a unas situaciones rocambolescas, y la aparición de un Elvis muy especial. En cuanto a las otras historias, el autor nos plantea como a un fontanero se le olvidan donde deja las cosas; de cómo un hombre vende su propia vida para hacer una película y un cómic o la forma tan especial que tienen algunos, de despedirse de los seres queridos.
Hernández (Ciudad Real, 1979) ha sido merecedor del tercer y primer premio del certamenes de Jóvenes artistas de Cómic de Castilla La Mancha, pero reside en Valencia donde ha cursado cinco años la carrera de Bellas Artes. Le ha dado tiempo para crear un estudio de ilustración, Laboratorio de Gráfica Valiente y colaborar en revistas como Monográfico y Belio. Con Bang Ediciones edita Culpable, donde nos narra unas historias surrealistas, llenas de personajes atípicos de la sociedad actual. Desde el punto de vista gráfico, el autor muestra un dibujo correcto, tendiendo a la caricatura (pero no exagerada), sin duda apropiado para las historias que se plantean.
Desde aquí le deseamos el autor que continúe en su progresión artística, con nuevas oportunidades de publicación, como las que le van a sucederse en VacasFlacas o Ganadería Trashumante. Esperemos que al autor tenga más oportunidades para mostrar todo su talento; mientras eso llega, podemos leer las entretenidas historias de Culpable.
Culpable e historias cortas
Guión y dibujos: Esteban Hernández
Editorial: Bang Ediciones
Colección: Caos
Formato: rustica, 165 x 21 cms.
64 Páginas, b/n, 8
Valoración: ***
Las novedades de mayo ya están aquí, con títulos tan interesantes como los Año Uno de Superman y Batman, o la esperada serie semanal 52. Comentar también que llegán al final de sus series obras como Predicador, Blanco Humano, Gotham Central o las colecciones en tomo de Catwoman, Superman y Batman.
NOVEDADES DESTACADAS DE DC COMICS
- 52 núms. 1 a 3. Varios autores. (52 Week One, Week Two y Week Three USA). 24/32 págs. 1 a 3: 1,75
- SUPERMAN UN AÑO DESPUÉS. Johns, Busiek y Woods. (Superman núms. 650 a 653 y Action Comics núms. 837 a 840 USA). 192 págs. 12,95
- BATMAN UN AÑO DESPUÉS. Robinson, Kirk y Kramer. (Batman núm. 651 a 654 y Detective Comics núms. 817 a 820 USA). 192 págs. 12,95
BATMAN
- BATMAN núm. 12. Winick y Mahnke. (Batman núms. 647 a 650 y Batman Annual núm. 25 USA). 144 págs. 6,95 . Último número
- GOTHAM CENTRAL núm. 6. Rucka y Kano. (Gotham Central núms. 37 a 40 USA). 96 págs. 8,95 . Último número
- CATWOMAN núm. 5. Pfeifer y Woods. (Catwoman núms. 49 a 52 USA). 96 págs. 8,95 . Último número
SUPERMAN
- SUPERMAN/BATMAN núm. 17. Loeb y McGuinness. (Superman / Batman núms. 22 y 23 USA). 48 págs. 3,95
- SUPERMAN núm. 14. Rucka, Kerschl, Verheiden y Benes. (Adventures of Superman núms. 647 a 648 y Superman núms. 223 y 225 USA). 128 págs. 5,95
- SUPERMAN CRISIS INFINITA. Loeb y Churchill. (Action Comics núm. 836, Superman núm. 226 y Adv. of Superman núm. 649 USA). 72 págs. 5,95
- SMALLVILLE núm. 11. Varios autores. (Smallville núm. 11 USA). 40 págs. 3
- COLECCIONABLE SUPERMAN núms. 25 a 27. Varios autores. (Superman núms. 28 a 31, Adv. of Superman núms. 451 a 454 USA). 96 págs. 4,50
- SUPERGIRL Y LA LEGIÓN DE SUPERHÉROES núm. 1. Waid y Kitson. (Supergirl and the Legion of super-Heroes núm. 16 USA). 24 págs. 1,95
UNIVERSO DC
- OUTSIDERS núm. 20. Winick, Moll y Conrad. (Outsiders núms. 30 al 32 USA). 72 págs. 4,5
- JÓVENES TITANES núm. 19. Johns, Wolfman, Daniel y Benes. (Teen Titans núms. 33 y Teen titans Annual núm. 1 USA). 64 págs. 3,95
- DC PRESENTA: JÓVENES TITANES / OUTSIDERS núm. 1. Johns y Daniel. (Teen Titans núms. 34 y 35 USA). 48 págs. 3,5
- JSA núm. 12. Johns y Kramer. (JSA núms. 78 a 82 USA). 128 págs. 9,95
- WONDER WOMAN núm. 18. Rucka y Morales. (Wonder Woman núms. 223 y 224 USA). 48 págs. 3,5
- FLASH núm. 18. Tomasi y Semeiks. (The Flash núms. 226 y 227 USA). 48 págs. 3,5
- MANHUNTER núm. 6. Andreyko y Pina. (Manhunter núms. 16 a 18 USA). 72 págs. 4,95
- GREEN LANTERN GREEN ARROW PRESENTA núm. 1. Winick y McDaniel. (Green Arrow núms. 60 y 61 USA). 48 págs. 3,5
- CRISIS INFINITA núm. 3 (de 4). Johns, Jimenez, Rucka y Saiz. (Infinite Crisis núms. 5 y 6 y OMAC Project Infinite Crisis Special USA). 112 págs. 5,95
- SAGAS DC núm. 10. Waid y Varios autores. (The Kingdom TPB USA). 240 págs. 15,95
- JSA CLASIFICADO núm. 2. Van Meter, Tomasi, Oliffe y Kramer. (JSA Classified núms. 5 a 9 USA). 128 págs. 9,95
- JLA núm. 9 (de 9). Harras y Derenick. (JLA núms. 120 a 125 USA). 160 págs. 11,95
- TITANES / LEGIÓN DE SUPERHÉROES: UNIVERSO EN LLAMAS. Jurgens y Jimenez. (Titans/Legion of Super-Heroes núms. 1 a 4 USA). 144 págs. 12,95
- LOS SIETE SOLDADOS DE LA VICTORIA núm. 6 (de 7). Morrison y Paquette. (Seven Soldiers: Frankenstein núms. 1 a 4 USA). 96 págs. 8,95
CLÁSICOS DC
- CLÁSICOS DC: NUEVOS TITANES núm. 16. Wolfman y Pérez. (Tales of the Teen Titans núms. 52 a 55 USA). 96 págs. 7,5
- CLÁSICOS DC: EL CUARTO MUNDO DE JOHN BYRNE núm. 2 (de 6). John Byrne. (Jack Kirbys Fourth World núms. 1 a 6 USA). 128 págs. 7,5
- CLÁSICOS DC: GREEN LANTERN núm. 5 (de 12). Broome y Kane (Green Lantern núms. 22 a 27 USA). 160 págs. 5,95
- CLÁSICOS DC: JLA/JLE núm. 15 (de 18). Giffen, De Matteis y Varios autores. (Justice League Europe núms. 31 a 34 y Justice League America núms. 55 a 58 USA). 192 págs. 9,95
LÍNEA VERTIGO
- LUCIFER. EL LOBO BAJO EL ÁRBOL. Carey, Gross, Kelly, Russell y Naifeh. (Lucifer núms. 45, 50 y 54 USA). 168 págs. 12,95
- BLANCO HUMANO núm. 3. Milligan, Stewart, Pulido y Chiang. (Human Target núms. 17 a 21 USA). 128 págs. 9,95 . Último número
- SHADE núm. 14. Milligan, Phillips, Buckingham y Lark. (Shade, the Changing Man núms. 53 a 56 USA). 96 págs. 7,95
- SANDMAN MISTERY THEATRE núm. 11. Wagner, Seagle y Davis. (Sandman Mistery Theatre núms. 53 a 56 USA). 96 págs. 7,95
- Y, EL ÚLTIMO HOMBRE núm. 8 (serie regular). Vaughan, Guerra y Chadwick. (Y, the last man núms. 15 y 16 USA). 48 págs. 3,5
- PREDICADOR ÁLAMO. Ennis y Dillon. (Predicador núms. 59 a 66 USA). 240 págs. 14,95 . Último volumen
- LA CRUZADA DE LOS NIÑOS núm. 1 (de 2). Gaiman, Delano, Bachalo, Amaro, Braun, Buckingham, Wheatley, Gross y Snejbjerg. 232 págs. 13,95
- PREDICADOR núm. 11. Ennis y Dillon. (Preacher núms. 21 y 22 USA). 48 pags. 3,5
- HELLBLAZER núm. 18. Delano y Philips. (Hellblazer núms. 35 y 36 USA). 64 págs. 3,5
- 100 BALAS núm. 12. Azzarello y Risso. (100 bullets núms. 23 y 24 USA). 48 págs. 3,5
- DOOM PATROL núm. 19. Morrison, Case, Woch, McKenna y Phillips. (Doom Patrol núms. 57 a 59 USA). 96 págs. 9,95
- LA COSA DEL PANTANO núm. 6. Moore, Day, Bissette y Totleben. (Swamp Thing núms. 28 y 29 USA). 48 págs. 3,5
- TRANSMETROPOLITAN núm. 9. Ellis, Robertson y Ramos. (Transmetropolitan núms. 17 y 18 USA). 48 págs. 3,5
- THE SANDMAN núm. 12. Gaiman, Jones III, Jones y Craig Russell. (The Sandman núms. 23 y 24 USA). 48 págs. 3,5
- LOS LIBROS DE LAMAGIA núm. 12. Ney Rieber y Gross. (The Books of Magic núms. 26 a 30 USA). 128 págs. 12,95
BIBLIOTECA GRANDES DEL COMIC
- JAMES BOND núm. 7 - LA ESPÍA QUE ME AMÓ. Fleming, Lawrence y Horak. (The Spy who loved me, The Harpies (1968-1969) UK). 152 págs. 9,95
WORLD COMICS/STAR WARS
- NI PUTA GRACIA núm. 2. Joscha Saure. 64 págs. 10,95
- STAR WARS: CLÁSICOS. HACE MUCHO TIEMPO
núm. 2 ENCUENTROS SINIESTROS. Goodwin, Duffy, Claremont, Golden y Varios autores. (SW: Along Time Ago
Vol. 2 (VI 2002) USA). 360 págs. 25
BIBLIOTECA MANARA
- OBJETIVO INDISCRETO. Milo Manara. 48 págs. 9,95
- HP&GIUSEPPE BERGMAN núm. 3. DÍA DE CÓLERA. EL PRIMER PAPEL. Milo Manara. 56 págs. 10,95
COLECCIÓN BD
- SPAGHETTI BROTHERS. Trillo y Mandrafina. 208 págs. 11,95
- NITRO. Kopriva y Grus. 48 págs. 9,95
- LOS PITUFOS núms. 19 y 20. Peyo. 48 págs. 7,95
- ELS BARRUFETS núms. 19 y 20. Peyo. 48 págs. 7,95
- TOMÁS EL GAFE núms. 11 y 12. Franquin y Jidéhem. 48 pags. 9,95
LÍNEA CONAN
- EL REINO SALVAJE DE CONAN núms. 34 y 35. Thomas y Varios autores. (Conan the King núm. 42 al 45 USA). 80 págs. 3,6
- LA ESPADA SALVAJE DE CONAN 3ª EDICIÓN núms. 56 a 58. Thomas y Varios autores. (The Savage Sword of Conan núm. 131 al 134 USA). 64 págs. 2,75
LÍNEA MANGA
- PEACH GIRL núm. 2. Miwa Ueda. 176 págs. 6,95
- ¡NO HACE FALTA! núm. 2 (de 2). Ai Morinaga. 192 págs. 7,95
- OneX3 núm. 2 (de 2). Yukiriko. 176 págs. 7,95
- DETECTIVE CONAN ESPECIAL núm. 6. Gosho Aoyama. 192 págs. 6,95
- NANA núm. 12. Ai Yazawa. 192 págs. 6,95
- YAIBA núm. 12 (de 12). Gosho Aoyama. 384 págs. 9,95
- EMMA núm. 7. Kaoru Mori. 272 págs. 8,95
- DRAGON BALL ULTIMATE EDITION núms. 31 y 32. Akira Toriyama. 232 págs. 7,95
- BOLA DE DRAC EDICIÒ DEFINITIVA núms. 31 y 32. Akira Toriyama. 232 págs. 7,95
Superman es uno de los grandes iconos de la DC Comics, y como tal, tendrá un papel relevante en la esperada Crisis Infinita. Uno de los mayores crossovers de los últimos tiempos, donde nuestro protagonista el Hombre de Acero, se enfrentará a sus propios compañeros de la JLA, con resultados nefastos para el Hombre Murciélago; incluso sin llegar a proponérselo, el mundo le verá como una amenaza incontrolable. Un héroe que no pasa por sus mejores momentos, que decide destruir la Fortaleza de la Soledad en el Ártico, con la ayuda de Wonder Woman y establecer su nueva base en pleno Amazonas, en Ecuador. En éste especial, se verá supuestamente con las caras de los villanos Braniac (que apresará a sus seres más queridos, como Lois, Perry, Jimmy y Lana), y Ruina, para poco más tarde enfrentarse al malvado Darkseid. Y finalmente, con Maxwell Lord (líder de Jaque Mate) que pondrá contra las cuerdas a Superman, en una estratagema del primero, en destruir a Wonder Woman a través de la mente perturbada de Superman. ¿Conseguirá su propósito Maxwell Lord? Tendréis que leerlo; además el especial, guarda también gran relación con el tomo de El proyecto Omac editado por Planeta DeAgostini, al aparecer dicho personaje, en éste tomo de Superman: Sacrificio.
De todos es sabido, que los numerosos crossover que han surgido en los últimos años, los personajes son involucrados en numerosas series, con los problemas de cabeza que eso conlleva, para los diferentes guionistas que intentan atar todos los cabos sueltos para una mejor comprensión de la historia. En Sacrificio, Greg Rucka, Mark Verheiden y Gail Simone, realizan una buena labor, con un guión entretenido que mantiene al lector en vilo durante buena parte del tebeo. Acompañados por unos cuantos dibujantes, entre los que destacaría a un Ed Benes (muy al estilo Jim Lee), con unos sorprendentes y bonitos dibujos, y a un John Byrne, que no pasa por su mejor momento de forma, pero que cumple con creces ante tanto dibujante mediocre que hay en el mercado americano.
En definitiva, un tomo a tener en cuenta ante la llegada de la saga de Crisis Infinita, que está siendo un éxito de ventas, agotándose en la librería muy rápidamente. Recomendado especialmente para todos los seguidores de Superman y Wonder Woman.
Superman: Sacrificio
Guión: Greg Rucka, Mark Verheiden y Gail Simone
Dibujos: Ed Benes, John Byrne, Karl Kerschl, David Lopez, Derec Donovan,
Ron Randall, Rags Morales, Georges Jeanty, Tom Derenick y Tony Daniel.
Entintado: Varios autores.
Color: Varios autores.
Editorial: Planeta DeAgostini
Edición original: Superman 218 a 220, Aventures of Superman 642-643
Wonder Woman 218-219, Action Comics 829, DC Comics
Formato: rústica, 17 x 26 cms.
192 Páginas, 1295
Valoración: *** ½