Anunciaros que nos mudamos a blogger, un cambio que venía pensando y que por falta de tiempo iba aplazando, desde ahora me encontráis en una nueva dirección (sólo tenéis que pinchar más abajo en la imagen). Nos leemos en el nuevo blog, espero que os guste, tanto en su diseño, contenido, lecturas y noticias. Espero vuestros comentarios.
Desde Norma Editorial, nos informan que la autora iraní Marjane Satrapi ha sido galardonada con el premio "Gat Perich" por Persépolis; sin duda se lo merece una obra maestra como ésta del Noveno Arte.
Marjane Satrapi acaba de incorporar un nuevo premio a su ya brillante palmarés: ha sido galardonada con el XIII Premio Internacional de Humor Gat Perich . Dicho premio, bautizado en homenaje al que fue genial humorista Jaume Perich, es otorgado anualmente por el ayuntamiento de Llançà (Girona) con la colaboración de los principales diarios catalanes para recompensar la trayectoria profesional de los mejores humoristas gráficos nacionales y extranjeros. Entre otros, han recibido el Gat Perich hasta la fecha nombres tan ilustres como Forges , Mingote , Gila , Toni Batllori , Kim , Muntañola , etc. En el caso de Satrapi, es la tercera ocasión en que el premio va a parar a una firma extranjera: anteriormente había sido ganado por los franceses Wolinski y Plantu.
Más información en el siguiente pdf
Pues sí, El Jueves edita un coleccionable con 40 entregas semanales, con sus mejores personajes (más abajo tenéis el listado), con las mejores historietas selccionadas por los propios autores. La primera entrega estará dedicada a Makinavaja, a un precio de 3'95 (resto a 7'95 ), su formato en cartoné, cada álbum contendrá información inédita sobre los autores y los personajes. A la venta desde el 17 de enero.
Para más información el siguiente link aquí y el siguiente pdf
Listado de entregas:
1 Makinavaja - Golden Years
2 Díos Mío - La Biblia contada a los pasotas
3 Clara
de noche - Las mil y una noches
4 Profesor Cojonciano - La voz de la experiencia
5 La Parejita - Los inicios
6 Historias de la Puta Mili - Todo por la patria
7 Martínez el Facha - La Transición
8 Makinavaja - Absolut beginners
9 Para ti que eres joven
10 Puti Club
11 Vizcarra
12 Mamen - Contactos
13 Tato
14 Profesor Cojonciano - La voz de la experiencia
15 Pedro Pico y Pico Vena
16 Historias Fermosas
17 Dios Mío - Los años divinos
18 Grouñidos en el desierto
19 La Parejita - Desarrollo y reproducción
20 Ocurrió cerca de su casa
21 Makinavaja - Glory Days
22 Ortega y Pacheco - Carajillos
23 El Manolo y la Irene
24 Silvio José, el buen parásito
25 Vizcarra 2
26 Pascual, criado real
27 Martínez el Facha - Tiempos modernos
28 Seguridasosiá
29 Curro Corner
30 El miércoles mercado
31 Dios Mío - Jesusito de Mivida
32 Mamen - Así soy yo
33 Quotidianía delirante
34 Ortega y Pacheco - Tragos largos
35 Clara
de noche - Los inicios
36 Baldomero
37 Historias de la Puta Mili - Máquinas de matar
38 Johnny Roqueta
39 Palmiro Capón
40 Los mendrugos
Norma Editorial nos ha avanzado que publicará la nueva versión de The Spirit, a cargo de Darwyn Cooke, para el próximo mes de marzo (a la venta a finales de febrero). La serie comenzará con el especial de Batman/The Spirit (número 0),con guión de Jeph Loeb; para pasar a continuación con la serie regular, con cadencia mensual, en formato tomo de 48 páginas, y a un precio muy atractivo. Más abajo teneís la portada y una preview del interior.
Páginas interiores haciendo aquí click
La entrega de premios fue presentada por el concido Luis Miguel Torrecillas, de Telemadrid. Premios que recayeron en:
-Mejor obra española: Waldemar Daninsky (Paul Naschy y Javier Trujillo; Aleta Ediciones)
-Mejor Guionista nacional: Jordi Bayarri (Entre Tinieblas 4; Aleta Ediciones)
-Mejor Dibujante nacional: Carlos Pacheco (Superman/ Batman; Superman, Planeta)
-Mejor obra extranjera: Capitan America (Ed Brubaker, Steve Epting y Mike Perkins; Panini Comics)
-Mejor Guionista Internacional : Ed Brubaker (Capitán America,Daredevil, Patrulla X, Sleeper 2ª temporada, Catwoman; Panini Comics, Planeta y Norma Editorial)
-Dibujante Internacional: Alan Davis (4 Fantásticos El Fin; Panini Comics)
-Autor revelación: David Aja (Civil War: Frontline, Lobezno Giant Size, Daredevil: Panini Comics)
-Mejor Fanzine: OjoDePez Fanzine
-Mejor web: Universo Marvel
Antes de marchar, me dió tiempo para pasar por el stand de Diábolo Ediciones y charlar un rato con Nacho Castro y Raule & Roger.
La veterana revista Dibus!, de Norma Editorial, busca nuevos dibujantes, nuevos talentos y personajes, con los que enriquecer su contenido. Toda la información necesaria con un click. El plazo termina el 30 de marzo.
Para contactar con la editorial las siguientes direcciones:
Por mail:
Asunto: ¡Dibus! busca dibujante
Correo: revistadibus@normaeditorial.com
Por carta:
Revista ¡Dibus!
Att: Estefanía Vidal
Passeig de Sant Joan 7, pral.
08010 Barcelona
España
Cada año hay una cita ineludible con el cómic en Madrid, el Expocómic, que éste año alcanzó su X edición, con no pocas sorpresas. Tuve la ocasión de pasarme el sábado 1 de diciembre, el día que generalmente hay más afluencia de público en el evento, y pude comprobar que había mucha gente ya en las colas de las taquillas. Al entrar lo primero que vi fue al bueno de Víctor Santos, firmando en el stand de Dolmen, para poco mas tarde de rebuscar entre las habituales librerías de material antiguo y segunda mano, fue visitar las exposiciones, 4 éste año sin desperdicio alguno. La primera de ellas la comisariada por Joan Navarro y su Bienvenido Mister Marshall" (primeros cómics americanos en España), donde la selección de tebeos de la época entre 1925 y 1945 daban con la publicación con clásicos como Flash Gordon, Tarzan, Mickey, Jim el temerario, Tym Tyler o Betty Boop, por poner algunos ejemplos. La segunda que pude apreciar fue la del amigo Tirso Cons, donde exponía planchas de su obra El Ojo del Diablo, y de su trabajo para Humanoides, Le Mamnoir des murmures. A continuación una de las grandes sorpresas del año en cuanto a reedición de un cómic que se expone, se trata de la Odisea de Martín Saurí y Pérez Navarro, sencillamente deslumbrante, si el álbum era maravilloso, contemplar los 26 originales, y detalles de cómo estaba realizada la espuma del mar que golpea en las rocas, impresionante, incluida las dobles páginas. Y por último la dedicada a Mark Buckingham, que contaba con numerosos originales de su larga etapa en Fábulas, de la que tenéis cuenta su visita guiada durante el vienes 30 de noviembre en video, en la web de Zona Negativa. Personalmente las que más me gustaron, fueron la de los inicios del cómic americano y la de La Odisea.
Entre medias de la visita había numerosas personas disfrazadas de sus héroes favoritos, entre los que retrate, al rey Leónidas, Rorschach de Watchmen, y la casual novia de Spiderman, La Gata Negra, una de mis heroínas preferidas de todos los tiempos. Hasta aquí la primera parte de la crónica de Expocómic 2007. En las siguientes abordaremos los premios, la sesión de firmas de los autores invitados y alguna que otra anecdota. Nos leemos pronto.
El pasado día 14 de noviembre, tuvo lugar la celebración de 5 décadas de la publicación de los incombustibles Mortadelo y Filemón, el acto tuvo lugar en la discoteca Pacha de Madrid, que sirvió también para presentar un libro homenaje a los personajes y a su creador, El gran libro de Mortadelo y Filemón. Comenzando pasadas las 20:00 horas, allí se encontraban númerosos invitados, el staff directivo del Grupo Zeta, y el dúo Gomaespuma, Juan Luis Cano y Guillermo Fesser, que tuvo el honor de presentar el acto de homenaje a Francisco Ibáñez. Con sus habituales juegos de palabras y humor, pidieron al público asistente un aplauso, que fue grandioso, por toda una vida dedicada al tebeo, motivo por el cual el maestro, saludo al personal desde la zona VIP donde se encontraba. Continuó el dúo con sus chascarrillos, para dar paso a una serie de artistas y profesionales del medio, el primero en subir al escenario (decorado con artilugios de la nueve película de Mortadelo y Filemón) fue el director editorial de Ediciones B, Ricardo Artola, el cual comento que pocos personajes sobreviven cinco décadas, que compararía a los agentes de la T.I.A. con James Bond, pues ambos viven a peripecias inverosímiles, ambos sobreviven a avatares en los que se ven envueltos, y sobre todo han unido a las generaciones en el tiempo. El misterio de Mortadelo y Filemón es tan grande como la fórmula de la Coca Cola, está en la mirada de Francisco Ibáñez, un hombre que sabido sobrevivir al éxito sin perder el contacto con la realidad, el día a día las preocupaciones de la gente, de la calle, ha sabido crear un humor único, pero que viaja a lo largo del tiempo y el espacio, mí más profunda enhorabuena y todo mi respeto. A todos ustedes muchas gracias por compartir esta fiesta con nosotros, y no quiero terminar, sin leer unas breves palabras seleccionadas de las que nos han enviado. De Jefe de la Casa de su Majestad el Rey, sus Majestades los Reyes me encargan que le haga llegar el siguiente mensaje, que le pido que transmita al señor Don Francisco Ibáñez, de su Majestades los Reyes al cumplirse el 50 aniversario de Mortadelo y Filemón. Queremos unirnos a éste homenaje, enviándole nuestra más cordial felicitación y enhorabuena por una historieta que es parte del recuerdo de varias generaciones de españoles, con nuestros mejores deseos de larga vida para Mortadelo y Filemón, Juan Carlos, Rey, Sofía, Reina, reciba con la felicitación, un saludo muy cordial de Alberto Aza Arias. Y uno más, tengo muy mala memoria a lo que se refiere a mí infancia, pero en ésta sección de memoria Mortadelo y Filemón siempre sale, gracias Ibáñez, ya que son recuerdos de felicidad, Ferrán Adriá. Y lo último ya, no puedo de dejar de mencionar a las personas que han organizado éste acto y todas estas jornadas en torno el cincuenta aniversario, muy especialmente a Carmen Romero y a todo su equipo, Andrés, Desirée y Carolina, muchas gracias.
A continuación tomaron la palabra el dúo Gomaespuma, para dar paso Sara Baras, que venía de Shanghai, comento que es un honor haberle conocido, poderle haber visto aquí, una suerte compartir con usted el cincuenta aniversario, que siga, porque creo que es el tebeo por excelencia de todos nosotros, desde pequeño, que seguimos leyendo de mayor, y creo que eso es algo muy bonito, muchísimas gracias y muchísimas felicidades.
A continuación Eva Amaral hablo de su experiencia vital junto a Mortadelo y Filemón, una fan enloquecida, aprendí a leer con Mortadelo y Filemón antes de empezar el colegio, desde ese momento solo quería ser dibujante de cómics, hasta la adolescencia estuve reproduciendo los dibujos de los personajes, y que por otros derroteros me hice cantante, es un honor estar esa noche, enhorabuena y muchas felicidades por saber retratar a la sociedad española durante 50 años, con ese arte y esa gracia.
También acudió Sergi Arola, emocionado por haber conocido a Ibáñez, su guía espiritual durante sus 39 años, destacando en estos 50 años, en clave de humor, ha sabido retratar, reflejar, los grandísimos cambios en la historia de nuestro país, estamos en deuda contigo, de todo corazón, muchísimas felicidades.
Al acto falto Antonio Vega, que estaba anunciada su aparición, dando paso Gomaespuma, a los humoristas gráficos Gallego y Rey, que enviaron un abrazo a los amigos de El Jueves. Ibáñez ha sido importantísimo en todo el tiempo llevamos dibujando, utilizando continuamente referencias suyas, en unos tiempos de crispación, de mala leche, hay que darle las gracias a Ibáñez, sobre todo la oportunidad que nos da de poder sonreír continuamente, ya desde hace 50 años con Mortadelo y Filemón, queremos proponerle oficialmente para el premio Príncipe de Asturias de la Concordia, la verdad si no se le llegan a dar, no nos queda más remedio pensar todos los miembros del jurado son unos auténticos percebes.
El creador de Goomer, Ricardo también se acerco a felicitar al maestro, estoy haciendo cómics, chistes, por tú culpa porque a mi me gustaba mucho la pintura, El Greco; un amigo me comentó que tú cobrabas 7000 pesetas por pagina, eso en el año 1969, yo sacaba cuentas y podría hacer 7 páginas de esas todos los días por lo menos, ganaba muchísimo más de lo que ganaba mi padre en todo un mes. Fue entonces cuando deje El Greco, deje absolutamente toda la pintura, y me metí en los cómics. Empecé a copiar tus manos, tus zapatos tan maravillosos, ayer mismo estaba haciendo ayer un dibujo homenaje de Goomer con Mortadelo, y me gusta mucho más el Mortadelo que el Goomer, es que tiene una línea tan bonita, yo sólo te pido una cosa más, que cuando hagas originales, porque una vez me mandaste un original de Mortadelo, grande, precioso y lo enmarque, y lo puse en el salón, a las dos semanas lo tuve que quitar porque se estaba desapareciendo, porque lo haces con rotuladores, sólo te pido que lo hagas con tinta nada mas. Muchísimas gracias, te admiramos todos y que tengas otros cincuenta años con Mortadelo.
Eva Amaral a petición de Gomaespuma, y el resto salen al escenario a cantarle el cumpleaños feliz, al finalizar unas palabras del amigo Ibáñez recordar simplemente estos tipos que me han estado haciendo la puñeta, durante años y años y impidiéndome tener vacaciones, fines de semana, impidiéndome hacer viajes, unos tipos que a pesar de todo tengo que estar agradecido. Porque hace poco en marzo, en las fallas de Valencia, una falla con mi imagen y eso, estaban todo mis personajes alrededor, me permitieron ir allí a prenderle fuego a la falla, me dijeron te pondrías triste, ¿triste?, ¡madre de dios!, yo subía a la gloria, durante cincuenta años me habéis estado jodiendo, sin poder ir a ninguna parte y disfrutar, ¡arder, arder, arder ahora malditos! (un aplauso atronador en la sala). Hace cincuentas años cuando el dire de turno me dijo ¡Ibáñez, Ibáñez!, a ver si crea un personaje distinto de lo que han hecho hasta ahora, algo que tenga gracia, que tenga un poco de magia, claro y ahí broto, ahí nació, ahí parí a los dichosos Mortadelo y Filemón. Primero una paginilla en Pulgarcito, luego dos, luego cuatro, luego ocho, luego dieciséis; cuando yo le decía al dire, ¡pero que yo no puedo aguantar éste ritmo coño!, estoy desesperado, con la ciática, las vértebras, alguien decía que yo trabajo a ritmo de castañuelas, son las vértebras chocándose que me vuelven loco. El diré me decía, usted tiene que pensar que es el primer escalón, después de usted viene los rotulistas, los grabadores, impresores, no se que, no se cuantos, dejamos a la gente sin trabajo, y de ahí, volvía a trabajar y trabajar, trabajar, ya ha pasado. Ahora estamos en Ediciones B, está la cosa más tranquila, la cosa va imponente, va fenomenal, la cosa es que los jefes están aquí y claro. Desde el tebeo se han tratado muchos temas de rabiosa actualidad, yo que sé, Mortadelo ha hablado de los mundiales de fútbol, de las olimpiadas, de Maastricht, de gente rara, han hablado de todo, ya llega un momento, coño, ya tengo mis añitos, ya debo dejar el asunto, cuando digo que me quiero jubiii, hey para tío, para el año que viene, el otro, a trabajar y trabajar, trabajar. Hubo una época que cumplí una tonelada de páginas de material, calculé esta tonelada de papel para tanto tiempo para trabajar, estoy por la tercera vez que compro el tonelaje ese de páginas, espera, espera, que llegue el tercer, el segundo ciento cincuentenario; no queda más que seguir en la brecha. Vamos a seguir con la cosa, a mí me gustaría (afortunadamente no puede ser), a cenar a todos, no os hagáis ilusiones, pero si os puedo dar un abrazo así a todos de gordo y hasta siempre, un besazo (Un aplauso nuevamente atronador en la sala).
El director de la nueva entrega cinematográfica de Mortadelo y Filemón, en Misión: salvar la Tierra, Miguel Bardem (el cual me confeso al final de la ceremonia haberse los más de 170 álbumes para hacer la película). Continúo hablando, Cuando conocí a Mortadelo y Filemón, tengo la sensación de conocerles desde siempre, parece ser que ha paso cincuenta años desde su venida al mundo, y me ocurre como al ver sus historias, el tiempo se detiene, yo sigo siendo un niño, y ellos hacen todo, menos madurar y sentar la cabeza, a mí me pasa lo mismo. Así qué aparte de felicitarle por su cumple, quisiera darle las gracias a su papa, Francisco Ibáñez, por haber creado esas escenas tan estimulantes; han pasado por todo lo importante de éste medio siglo, y parecen no haber aprendido nada, por fin conocemos a unos personajes absolutamente desastrosos e inigualables, sus aventuras siempre acaban de la peor forma posible, pero no enseñan que pasando la página, siempre tienen otra oportunidad, aunque sea para volver a cagarla. Como regalo de cumpleaños hemos hecho una nueva película con ellos, pero hay también debemos darle las gracias, porque dirigir ésta película ha sido un auténtico gustazo, un gustazo regalo para mí, creo que para todos los que hemos participado en ella. También quería aprovechar para decir a papa Ibáñez, que me parece un genio, y no es por peloteo, ha sido al volver a releer estos cómics para la película y he visto su grandeza. También dar las gracias a Antonio Asensio, que ha podido llevar a cabo ésta segunda oportunidad de Mortadelo y Filemón al cine. Muchas gracias, gracias por esos cincuenta años de risas (Aplausos). Y así finalizaba el acto.
Desde aquí mi agradecimiento también al maestro Ibáñez por todos estos años de profesión, un currante nato, como pocos, qué ha sabido ganarse el cariño de todo el mundo con estos personajes, qué han llegado a medio siglo. Sólo me queda desearle que podamos disfrutar de sus historias muchos años más. ¡Enhorabuena maestro!
La cita de Expómic ya está aquí, un año el 2007, que tiene el honor de celebrar la décima edición del Salón de Madrid, durante los días 29 y 30 de noviembre y 1 y 2 de diciembre. El lugar, el Pabellón de Convenciones del Recinto Ferial de la Casa de Campo de Madrid (Metro líneas 6 y 10. Bus 31, 33, 36, 39, y 65).
Con autores de la talla de Mark Buckingham, D'Israeli, Carlos Pacheco, Pasqual Ferry, Victoria Francés, Phil Hester, Jesús Merino, Cels Piñol, y un largo etcétera.
Un evento que contará con el habitual taller de cómic, proyecciones, concursos (alguno de ellos impresionantes), presentaciones y como cada año exposiciones con lo mejor del panorama nacional e internacional, como las dedicadas a Martín Saurí, Tirso Cons y Mark Buckingham.
Más información en la web del evento, Expocómic
El célebre Francisco Ibañez celebró ayer día 14, el cincuenta cumpleaños de dos de sus personajes más emblemáticos, Mortadelo y Filemón, de todo ello daremos cuenta en próximos días, como adelanto, una foto del inicio del acto, en la discoteca Pacha de Madrid (Barceló n º 11, metro Tribunal). Permanezcan atentos a sus pantallas.
El amigo Jordi Bernet cumple esta semana en el nº 1590 de la revista El Jueves, 800 historias, la friolera de 1600 páginas, con uno de los personajes más carismáticos de la revista semanal, Clara de Noche, un personaje que apareció por primera vez en el nº 772, allá por marzo de 1992. Desde aquí felicitamos al autor, y que por lo menos se mantenga el personaje otro móntón de años en el semanario humorístico por excelencia en España.
Novedad importante para todos los seguidores del Salón del Manga, Norma, habilita dos webcams durante la celebración del evento, con lo que se podrá seguir en directo, más información abajo:
Este XIII Salón del Manga vas a poder seguir parte de lo que pasa en el stand de NORMA Editorial y en todo el recinto, a través de su blog manga: www.NormaEditorial.com/blogmanga . Si no hay problemas técnicos de última hora, se van a instalar un par de webcams que irán transmitiendo fotos en tiempo real, de lo que pasa en las cercanías del stand durante los cuatro días del salón, podrás acceder a ellas directamente desde el blog. Y no sólo eso, Norma habilitará también una página de fotos que se irán actualizando cada día (fotos de los otaku, de lo que pasa en salón, del stand de Norma, de los currantes de Norma, de todo un poco), también en www.NormaEditorial.com/blogmanga. Y no solo eso, este año KERORO, de la mano de Luk Internacional y NORMA, va a estar más presente que nunca, y va observar desde una posición privilegiada TODO lo que pasa en el salón (el Keroro más grande que hayas visto jamás estará en el stand de NORMA Editorial).
Ya sabes, conéctate a www.Normaeditorial.com/blogmanga este salón del manga (del 1 al 4 de noviembre).
Ficomic nos informa de los autores invitados para XIII Salón del Manga son:
-Fréderic Boilet responsable de La Espinaca de Yukiko.
-Range Murata autor de manga y responsable del diseño de personajes de obras como Blue Submarine No. 6, Last Exile o el videojuego Spy Fiction.
-Kei Suyama, profesora del Departamento de Animación de la Facultad de Artes de la Universidad Politécnica de Tokio, primer departamento académico en el Japón especializado en la animación.
-Nobuo Yamada, es famoso en el mundo del anime por haber compuesto y cantado con el grupo Make Up numerosas canciones de la serie Saint Seiya.
-Shigeyasu Yamauchi, es uno de los más preciados directores de animación japonesa, ha colaborado en producciones de éxito como Saint Seiya, Blood+, Digimon o Street Fighter Alpha y ha sido responsable de la dirección de la serie Dragon Ball Z.
La parte nacional está cubierta por el Studio Kôsen, al que también se le dedica una exposición.
El Salón del Manga, debido a su crecimiento, tanto en asistencia de público, como de actividades y participación de expositores, contará este año con tres recintos situados en el centro de LHospitalet de Llobregat. Además del espacio de La Farga, se añade el Poliesportiu del Centre y el Centre Cultural Barradas. Esta medida se ha tomado para poder ofrecer a los visitantes un mayor espacio, evitando la saturación y favoreciendo la movilidad. El precio de la entrada general se mantiene en los 5 euros y con ella se podrá acceder a los tres espacios. Esta entrada se podrá adquirir tanto en las taquillas de La Farga, como en las situadas en el Poliesportiu.
En la presente edición del Salón del Manga, Microsoft aportará 30 consolas Xbox 360 con los siguientes juegos: Halo 3, Pro Evolution Soccer 2008, Naruto: Rise of a Ninja, Project Gotham Racing 4, Guitar Heroes 3, Blue Dragon, Mass Effect, Bioshock y Lost Oddisey. Como cada año, se realizarán una serie de Torneos de Videojuegos para todo el público asistente.
También Atari tendrá presencia en el Salón del Manga con Naruto: Ultimate Ninja 2, exclusivo para PlayStation 2. Se trata de la secuela de uno de los videojuegos más populares basados en los famosos personajes del manga que está llamado a ser el sustituto de Dragon Ball
Respecto a la sala de actos, el viernes 2 de noviembre se presentará el master en diseño de videojuegos de la Universidad Politécnica de Catalunya (UPC). Por su parte, el sábado 3 de noviembre, se presentarán las últimas novedades de Microsoft en donde contaremos con la presencia del mismísimo Jefe Maestro de Halo 3.
Además entre los invitados al Salón hay autores relacionados con el género:
-Range Murata, se encargó de los diseños del juego de lucha Goketsuji Ichizoku (1983). En el 2001, Murata se encarga del diseño de personajes del videojuego Spy Fiction.
-Studio Kôsen, compuesto por las madrileñas Aurora García y Diana Fernández, dos artistas que han estado dibujando juntas desde 1998. Sus obras han sido publicadas en España, Italia, Alemania, Polonia y Estados Unidos y han trabajado en el campo de los videojuegos.
-Nobuo Yamada. El cantante Nobuo Yamada, con casi 25 años en el mundo de la música, es famoso en el mundo del anime por haber compuesto y cantado con el grupo Make Up numerosas canciones de la serie Saint Seiya. Entre ellas destacan el primer opening, Pegasus Fantasy, y el primer ending, Blue Forever, los cuales se incluyeron también como opening y ending de Saint Seiya Hades (Santuario), la nueva y esperada saga de Saint Seiya.
Además FICOMIC ha contratado un servicio de bus circular gratuito que comunicará los espacio de la Farga, el Poliesportiu del Centre y la parada de metro y autobús de RENFE. Dicho servicio empezará a las 10 de mañana y finalizará a las 19.30 horas el jueves 1 y el domingo 4, y a las 20.30 el viernes 2 y el sábado 3. La frecuencia de paso será cada quince minutos.
El pasado viernes 26 de octubre tuve el placer de acudir a la exposición de Hugo Pratt, organizada por Ediciones Sins Entido, y los relojes Swatch, donde el día anterior se hizo presentación ante los medios de comunicación. Una expo situada en el Espacio Sins Entido (C/ Válgame Dios, 6 28004 Madrid, Metro Chueca), que tenéis la oportunidad de visitar tan solamente hasta el 3 de noviembre, aquí os dejo unas fotos de la misma. Imagino lo difícil que ha debido ser organizar y traer los originales del maestro Pratt a España. La expo consta de 6 originales de los álbumes Las Célticas (2), La Balada del mar salado (1), y Las Etiópicas (3), además de 25 litografías a acuarela, con diferentes lugares helvéticos, trajes regionales de bellas muchachas y diversas apariciones de Corto Maltés. El aliciente de la muestra para mí fue, poder comprobar y comparar los originales del autor, con los libros que se habían puesto expresamente para el evento, con una sorpresa, en el centro una mesa, con un plano por las islas del oceano Pacífico por donde había pasado el héroe, una delicia. Desde aquí os animo a visitar la muestra, una cita a la que no debiera faltar ningún fan del autor.
Horario tienda y exposición:
De lunes a sábado de 11,30 a 21,00 h.
Tlf: 91 521 06 63
Los humoristas gráficos Idigoras y Pachi, homenajean a Juan Antonio Cebrian, con una maravillosa tira realmente muy sentida. La tira apareció ayer día 24 de octubre, en el periódico El Mundo, en la sección de televisión. ¡Que ustedes la disfruten!
Ayer de madrugada, en el homenaje póstumo a Juan Antonio Cebrián, en La Rosa de los Vientos, Salvador Larroca, actual dibujante de Spiderman, dio a conocer, lo que iba a ser un regalo para nuestro Cebri, el original donde saldría nuestro querido amigo. Un obsequio fruto de su amistad, que desgraciadamente como él dijo, se iba a convertir sin él pretenderlo, en un homenaje póstumo. El cómic aparecerá en enero de 2008, entre los tres números que el dibuja para la serie regular de Amazing Spider-man 549 a 551. Estaré atento a ello y en cuanto tenga el dibujo lo subiré a la web.
Apesadumbrado me he quedado al saber ayer, la muerte de Juan Antonio Cebrián, uno de los mejores locutores de radio en España de todos los tiempos, un gran divulgador, comunicador, creador, maestro y figura. Recuerdo todas esa madrugadas que me acompañó, esas eternas noches de trabajo, haciéndome más amenas las guardias. Desde aquel mítico Turno de Noche de Onda Cero, en 1995, cuando yo empecé a escucharle y a trabajar. Aquella emoción que ponía en Los Pasajes de la Historia, me aficionó a la historia, a comprar sus libros, y leer su forma tan maravillosa de contar las cosas me fascino. Vaya desde aquí un pequeño recuerdo a éste amigo que hemos perdido y tan querido por todos sus seguidores Rosaventeros. Un abrazo muy fuerte maestro, allá donde estés. Te echaré mucho de menos, no te olvidaré, gracias por todos estos años.
El incombustible Jordi Bernet regresa a DC en enero de 2008, con dos nuevos trabajos, un cómic del vaquero desfigurado Jonah Hex, el nº 27 de la serie (realizados también los números 13 a 15 y 21 y 23), y la portada del nº 14 de The Spirit (una historia corta de 8 páginas realizada en el nº 7). Portadas y más detalles abajo:
-JONAH HEX #27. Written by Justin Gray & Jimmy Palmiotti; Art and cover by Jordi Bernet.
There's a new hunter out for blood, one who only preys on lawmen. Jonah Hex must find this strange "Star Man" before he kills again!
DC Universe | 32pg. | Color | $2.99 US. On Sale January 2, 2008
-THE SPIRIT #14. Written by Sergio Aragones & Mark Evanier; Art by Mike Ploog; Cover by Jordi Bernet
Join the new SPIRIT creative team of writers Sergio Aragones & Mark Evanier (Groo the Wanderer) and Mike Ploog (Abadazad) for a case of murder! A string of killings is plaguing Central City...and the Spirit - with Commissioner Dolan - is on the case!
DC Universe | 32pg. | Color | $2.99 US. On Sale January 16, 2008
Por fin Planeta acaba de anunciar el plan editorial para las revistas Disney, con alguna sorpresa que otra, más detalles abajo.
Plan editorial Disney
Los cómics de Disney aterrizarán de lleno en nuestro país en 2008, de la mano de Planeta DeAgostini Cómics. Protagonizados por los personajes más populares de la factoría Disney - Mickey, Donald, Tío Gilito y tantos otros-, han arrastrado durante generaciones a millones de fans en todo el mundo; y es ahora , después de un largo vacío editorial, cuando por fin vuelven al mercado español por todo lo alto.
Fue en 1930 cuando Walt Disney empezó a publicar las primeras tiras de prensa protagonizadas por el ratón Mickey, dos años después de su debut en el cine; seguido a posteriori por el Pato Donald, quien también contribuyó a la rápida popularización de las historietas Disney. Pero ha sido también en Europa, y concretamente en Italia, donde se ha contribuido con gran vigor al desarrollo de los cómics Disney, gracias al buen hacer de autores como Romano Scarpa, Giorgio Cavazzano o Giovanni Battista Carpi, que, junto a clásicos estadounidenses como Carl Barks o Floyd Gottfredson, han creado auténticas obras maestras que han cautivado durante décadas a grandes y pequeños.
Todos recordamos el imprescindible semanario Don Miki que publicó Montena en los años 70 y 80, nutrido principalmente de material Disney italiano. En España, la historia de la edición de las historietas Disney es extensa; y ha pasado por las manos de editoriales como E.R.S.A, Primavera, Ediciones B o la ya citada Montena. Planeta DeAgostini Cómics recoge ahora el testigo con gran ilusión y con la voluntad de devolver los geniales cómics de Disney al lugar privilegiado que se merecen en todas las librerías y kioscos de nuestro país. Para ello, estamos preparando toda una serie de títulos que os avanzamos a continuación:
Clásicos Disney
Los Clásicos Disney serán sin duda uno de los platos fuertes en esta aventura que constituye la vuelta al cómic en España de personajes míticos como Mickey o Donald. A finales de este año saldrá a la venta el primer volumen de la Biblioteca Carl Barks, que recogerá sus historias de patos más memorables, en un bonito volumen en tapa dura y a un precio espectacular: 264 páginas por sólo 19,95 . Barks recreó todo un mundo a la medida de Donald, el pato más alocado de Disney, y en esta colección cuatrimestral veremos publicadas a todo color una antología cronológica de sus historias.
En marzo de 2008 presentaremos la antología del también clásico Floyd Gottfredson, en esta ocasión en blanco y negro y rememorando las aventuras del ratón más popular de la factoría Disney.
En enero dará comienzo una colección histórica, sin duda una de las más esperadas por los fans más nostálgicos, y que no es otra que Don Miki. La Historia. Cada volumen de esta colección recogerá las mejores historias del clásico Don Miki, que, desde 1976, y sobrepasando las 700 entregas, ha hecho las delicias de niños y adultos de varias generaciones. Cada entrega, de 192 páginas y que saldrán a la venta cada semana, comprenderá un año de publicación, por lo que podremos rememorar una selección exhaustiva de lo mejor de Don Miki. Don Miki. La Historia será publicado en formato rústica y en un tamaño algo mayor que su edición original.
Don Miki Especial es una serie de volúmenes temáticos cuya primera entrega, Don Miki serie negra (La Nera di Topolino), está prevista para el próximo Salón del Manga de noviembre, a un precio de 9,95 . En él se reúnen varias historias policiacas protagonizadas por Mickey, y creadas por el genial dúo Tito Faracci-Giorgio Cavazzano. En 2008 presentaremos nuevas entregas, con una periodicidad cuatrimestral, de esta espectacular serie.
Disney Manga
La línea manga de Disney es una de las más prometedoras y llega a nuestro país, como no podía ser de otra manera, con un título arrollador: Kingdom Hearts Final Mix, de Shiro Amano. Basado en un popular videojuego de PlayStation 2, este manga reúne en una épica aventura a los personajes más emblemáticos del Universo Disney (Goofy, Mickey, Maléfica, Gepetto, etc), con los protagonistas de la saga Final Fantasy. El primer volumen se pondrá a la venta en el próximo Salón del Manga, a un precio de 5,95 . La historia, que se compone de tres tomos, tendrá su continuación en la saga Kingdom Hearts Final Mix vol. II y Kingdom Hearts Change of Memories, que saldrán a la venta en 2008.
Y ya en el mes de abril llegan las Princesas Disney, los personajes femeninos de los cuentos más populares que causan sensación entre el público más menudo. Princesa Kirara es la historia de una pequeña que vivirá mil aventuras en compañía de las princesas más populares: La Bella Durmiente, Cenicienta, Blancanieves, la Sirenita o Yasmín. Una serie mensual que hará las delicias del público infantil. También en abril, llegará en un volumen único otra de las obras de Jun Asuka: Disney Fairies. El diario de Petit; una aventura de las hadas de Disney, nuevas reinas de la factoría, encabezadas por la Campanilla de Peter Pan.
BuenaVista Lab
Uno de los sellos más dinámicos y novedosos de Disney, y que se caracteriza por la obra de autor, nos trae en el próximo mes de noviembre varios títulos. El primero, Alias, de Pierluigi Cothran y Alberto Ponticelli, está basado en la popular serie de televisión y cuenta la historia de la agente de la CIA Sydney Bristow. Century West es la vuelta por todo lo alto de Howard Chaykin a nuestro país, donde en diciembre verá la luz este álbum espectacular. La pequeña ciudad de Century, en Texas, se convierte en el escenario escogido por un grupo de autores para filmar una película ambientada en el salvaje Oeste. Un western muy especial de la mano del autor, entre otros de The Shadow, Black Kiss, o Twilight por sólo 6,95 .
Pesadilla antes de Navidad, de Jun Asuka, e inspirado en la popular película de Tim Burton, recrea con un look manga las aventuras más siniestras de la ciudad de Halloween, cuyos habitantes deciden organizar la Navidad esta vez. Un título también autoconclusivo que viene cargado de material extra, bocetos y fichas de personajes, todo ello por 8,50 .
De cara a 2008 también aparecerán en el mercado otros títulos dentro de esta personalísima línea editorial de Disney, de la cual os avanzamos Jungle Town, de Tito Faraci y Sandro Zemolin.
2008 marcará, como podéis ver, el regreso por todo lo alto de los cómics Disney en el mercado tebeístico español. Seguimos trabajando en la preparación de estos y otros títulos de los que pronto iréis conociendo más detalles, con la ilusión de colmar las expectativas de los fans de Disney de todas las edades. ¡Seguid atentos a nuestra web!
Dolmen ha dado a conocer los Séptimos Premios de la Crítica, con no pocas sorpresas, y alguna que otra decisión controvertida.
-Mejor Dibujante Extranjero:
Ganador: Gipi
Finalistas: John Cassaday, Bryan Hitch, Stuart Immonen, Mark Buckingham.
-Mejor Guionista Extranjero:
Ganador: Ed Brubaker.
Finalistas: Joss Whedon, J.M.Straczinsky, Brian K. Vaughan, Mike Carey.
-Mejor Dibujante Nacional:
Ganador: Quim Bou.
Finalistas: Victor Santos, Kenny Ruiz, David Rubín, Enrique Vegas.
-Mejor Guionista Nacional:
Ganador: Luis Durán.
Finalistas: Quim Bou, Lorenzo Díaz, David Rubín, Javier de Isusi.
-Mejor Obra Extranjera:
Ganador: Daredevil (Brubaker y Lark)
Finalistas: Ex Machina, *S, Fábulas, Y, el último hombre, Jeremiah.
-Mejor Obra Nacional:
Ganador (ex aequo): La Tetería del Oso Malayo y Orn: Historia Universal
Finalistas: El Viaje de Gasparetto, Cazador de Rayos 3
-Mejor Obra Teórica:
Ganador: Del Tebeo al Manga: Una historia de los cómics (Toni Guiral y otros).
Finalistas: Bernie Wrightson: El espanto abisal, Comics Made in Spain, Colección Viñetas #1: Max, Historias Rotas: la guerra del 36 en cómic.
-Premio a una carrera autor extranjero:
Ganador: Mike Wieringo
Finalistas: Moebius, Toppi, Gene Colan, Carmine Infantino.
-Premio a una carrera autor nacional:
Ganador: Víctor de la Fuente.
Finalistas: Miguelanxo Prado, Purita Campos, Enrique Ventura, José Ortiz.
Al igual que el año pasado se hizo con El Capitán Trueno, rindiéndole un homenaje al personaje ,con el álbum de Silencios, la juventud del Capitán Trueno, por Alfonso López; Ediciones B, repite jugada y hace lo propio con la familia Ulises, de la mano del mismo autor, con el título de "Estraperlo y tranvia". La serie original fue creada en 1945, para la revista TBO por el guionista Joaquín Buigas, director del semanario, y el dibujante Marino Benejam.
-ESTRAPERLO Y TRANVÍA, de Alfonso López. Ediciones B. Colección: Magos del Humor. Cartoné. PVP: 12,95 euros. Fecha de publicación: Octubre de 2007
Un homenaje a la familia más famosa del cómic español: la familia Ulises El año en que se cumple el 90 aniversario de la primera aparición de la revista TBO. Alfonso López homenajea a la familia más famosa que vio la luz en sus páginas, la familia Ulises.
El próximo martes día 14 de agosto, se estrena la nueva entrega de las Tortugas Ninja, con un nuevo enfoque, y realizada íntegramente para ordenador. Escrita y dirigida por Kevin Munroe, con la participación en las voces originales de Chris Evans, Sarah Michelle Gellar, Mako, Kevin Smith, Patrick Stewart, Ziyi Zhang y en la narración, Laurence Fishburne. Ésta película supone la cuarta entrega de la saga, las anteriores fueron Tortugas Ninja (1990) y producida por la compañía independiente Miramax, fue dirigida por Steve Barron (Electric Dreams, Pinocho: La leyenda) y contó con los talentos del equipo de Jim Henson para el diseño de los trajes de los protagonistas, convirtiéndose en una de las cintas más taquilleras del año. A las que siguió un par de secuelas, Tortugas Ninja II: El secreto de los mocos (1991) y Tortugas Ninja III (1993), cuya acción tiene lugar en el Japón feudal.
Norma Editorial ha publicado éste mismo mes la adaptación del cómic de la película, además de continuar publicando las historias originales en 6 volúmenes (4 editados hasta la fecha), de cadencia trimestral, en riguroso blanco y negro como fueron creados.
TMNT TORTUGAS NINJA JÓVENES MUTANTES EL CÓMIC OFICIAL DE LA PELÍCULA.
Argumento: Tras derrotar a Shredder, las tortugas han vivido en paz. Pero la preocupación del maestro Splinter llega cuando algo extraño empieza a maquinarse en la ciudad de Nueva York: el científico Max Winters está organizado un ejército de viejos monstruos. Sólo ellos, los jóvenes mutantes Leonardo, Michelangelo, Donatello y Raphael, y la ayuda de sus viejos aliados April ONeil y Casey Jones, podrán hacer frente al misterioso Foot Clan.
Varios autores.
Número único.
Formato: Rústica. 15,2 x 22,9 cm
224 pág. B/N + 8 Color
PVP: 15,00
UN POCO DE HISTORIA: LOS CHICOS DE MIRAGE STUDIOS
Cuando en 1984, Kevin Eastman (Portland, Maine, 1962) y Peter Laird (North Adams, Massachussets, 1954) lanzaron el primer comic-book de las TMNT, estaban lejos de imaginar lo lejos que llegaría su creación. Por aquel entonces, Eastman trabajaba como cocinero y Laird era impresor. Los dos habían formado Mirage Studios un año atrás para realizar sus propios cómics. Una noche se les ocurrió crear lo que en un principio había de ser una parodia conjunta de las hazañas de los NUEVOS MUTANTES de Marvel y de la versión del también marveliano DAREDEVIL por Frank Miller, en la que aparecían frecuentemente bandas de ninjas que operaban en los bajos fondos de Nueva York. De esta idea inicial salieron cuatro tortugas domésticas que, tras sufrir una mutación, se convierten en ninjas enmascarados y especialistas en artes marciales con nombres de pintores del Renacimiento -Donatello, Michelangelo, Raphael y Leonardo, ue viven en las alcantarillas neoyorquinas: las Teenage Mutant Ninja Turtles cuyo sensei o maestro, la rata Splinter -inspirada en el mentor de Daredevil-, es también producto de la misma mutación. Esta primera aventura, de 40 páginas, fue autoeditada por sus creadores, totalmente pagada de sus bolsillos. La primera tirada de 3.000 ejemplares del nº1 se agotó rápidamente, motivando que se hicieran varias reimpresiones del mismo y, lógicamente, que sus creadores produjesen más números de TMNT; la primera edición de dicho nº 1, por su parte, es hoy día una rarísima y cotizadísima pieza de coleccionista.
En breve, la ascendente carrera del cuarteto de tortugas fue considerada como una de las más notorias success stories de toda la historia del cómic independiente estadounidense, llegando incluso a efectuar sus protagonistas cross-overs (apariciones conjuntas) con otros personajes populares del mercado indie como Cerebus o Usagi Yojimbo; en ambos casos, Eastman y Laird elaborarían estos cross-overs junto a los creadores respectivos de dichos personajes, Dave Sim y Stan Sakai. Los dos creadores abandonaron el comic-book de las TMNT tras 11 números y cuatro one-shots (números únicos) dedicados unitariamente a cada uno de los miembros del cuarteto protagonista, dejándolos en manos de otros componentes de los Mirage Studios, que con el tiempo habían ido creciendo en número de colaboradores. Fuera del éxito de sus héroes de media concha, Eastman y Laird han intentado otras aventuras editoriales como la creación en 1990 del sello Tundra Press, si bien no alcanzó la acogida esperada y cerró tres años después con pérdidas significantes.
LLEGA LA TORTUGAMANÍA
Entretanto, el verdadero boom de las TMNT despegó en 1986, cuando Eastman y Laird, ya plenamente asentados en el mercado tebeístico, decidieron entran en contacto con la firma juguetera Playmates para licenciar a sus personajes como figuras de acción, y a partir de ahí la "tortugamanía" despegó. Muy pronto aparecieron otros objetos con la efigie de las TMNT, y a finales de 1987 se estrenaron los primeros episodios de su serie de animación, realizada por los estudios Murakami-Wolf; tras una miniserie de cinco episodios emitida en las navidades de aquel año a modo de prueba, seguirían un total de 196 episodios a lo largo de ocho temporadas, que en España fueron emitidos inicialmente por las televisiones autonómicas y luego por TVE y cadenas locales.
TMNT PARA SIEMPRE
Paralelamente al comic-book original en blanco y negro, las TMNT también contaron con una versión en comic-book en color a cargo del sello Archie -Teenage Mutant Ninja Turtles-, e incluso con una tira diaria para los periódicos. Cabe destacar, sin embargo, que el traslado de las TMNT del mercado independiente al mainstream y la acogida masiva que ello desencadenó a su vez, motivó que éstas tuviesen que sufrir un nuevo proceso de mutación que las volviese más "aptas para todos los públicos"; esto es, menos violentas, más amantes de la marcha y más interesadas en hincharse de pizza que en manejar la katana o los nunchakus. Esta versión light, la que presentan la serie de animación y el comic-book de Archie, que es la con la que está más familiarizada el gran público, ha ido deformando la imagen inicial de las TMNT, por lo que hay que tener en cuenta que la versión que presenta Norma Editorial es la auténtica y la que presenta a las Tortugas Ninja tal como fueron concebidas por sus creadores.
Aunque el fenómeno de la tortugamanía alcanzase su máximo esplendor a principios de los 90, no puede decirse que las TMNT hayan sido una moda pasajera: siempre han estado presentes en uno u otro medio, con períodos de ausencia muy breves. Así, aunque el comic-book original finalizó su andadura en 1993 tras 62 números -habiendo inspirado además un título paralelo, Tales of the TMNT, aparecido en 1987-89- hubo una segunda serie en 1993-95 y una tercera, a cargo del sello Image, en 1996-99. La serie actual, publicada desde 2001 de nuevo por Mirage, cuenta con guiones de su cocreador Peter Laird y dibujos de Jim Lawson, uno de los más fieles colaboradores de Mirage Studios. En 1997 hubo una serie de imagen real, TMNT: The Next Mutation, producida por Saban Entertainment, si bien de escaso éxito. A partir de 2003 fue lanzada una nueva serie de animación, a cargo de 4Kids Entertainment, más fiel al cómic original y menos infantilizada que la anterior, y que tras más de 130 episodios continua produciéndose en la actualidad. Todo ello, unido al previsible impacto que causará su cuarta película, presagia a todas luces que vamos a tener tortugas para rato...
También con la aparición de ésta nueva película, ha salido como es habitual en estos casos, el videojuego, más información en la siguiente web: http://tmntgame.es.ubi.com
PÁGINA OFICIAL DE LA SAGA:www.ninjaturtles.com
Una gran noticia de la que muchos autores se van a alegrar, una oportunidad para todos ellos de publicar una novela gráfica:
Fnac y Ediciones Sins Entido convocan el Primer Premio Internacional de Novela Gráfica.
Con el objetivo de promover e incentivar la producción literaria en el ámbito del cómic, Fnac y Ediciones Sins Entido convocan el Primer Premio Internacional de Novela Gráfica, dotado con 8.000 euros para la obra ganadora. El plazo de entrega de originales termina el 30 de noviembre de 2007.
Con la instauración de este premio, del que no existen precedentes en el panorama literario nacional, ambas entidades desean fomentar la creación en el ámbito de la novela gráfica. La obra premiada será publicada por Sins Entido.
En la edición correspondiente a 2008 podrán optar al premio todos los autores de cualquier nacionalidad o procedencia, siempre que las obras presentadas se ajusten al concepto comúnmente aceptado de novela gráfica, estén escritas en idioma español, sean originales y rigurosamente inéditas y no correspondan a autores fallecidos con anterioridad al anuncio de la convocatoria. Tampoco podrán participar las obras premiadas anteriormente en ningún otro concurso o que estén pendientes de fallo en cualquier otro certamen en la fecha en que finalice el plazo de presentación.
La fecha de cierre para la admisión de propuestas será el 30 de noviembre de 2007. El fallo del jurado se comunicará en enero de 2008 y la obra ganadora se publicará en octubre de ese mismo año.
El jurado, nombrado a tal efecto por las entidades promotoras, estará integrado por profesionales de la cultura. El fallo del jurado será inapelable, no podrá ser declarado desierto y se otorgará a aquella obra de las presentadas que por unanimidad o, en su defecto, por mayoría de votos del Jurado, se considere merecedora de ser galardonada.
Las bases completas del concurso se pueden consultar en ww.clubcultura.com y www.sinsentido.es
La Fnac continúa con la popularización del cómic a traves de su revista cultural, ClubCultura, ofreciendo de regalo en su último número (ya a la venta desde el 5 de julio en todas las tiendas Fnac y en www.fnac.es al precio de 3), con un volumen de la antología Lo mejor de Vertigo, editado por Planeta de Agostini. Además, en el interior, contiene un reportaje sobre la línea Vertigo y dos entrevistas exclusivas con Max y Rutu Modan. Una buena oportunidad de enterarse de cosas muy interesantes.
Este mes de julio acaba de aparecer, el nº 7 del cómic de "The Spirit", con las nuevas aventuras del mítico personaje de Will Eisner, de la mano Darwyn Cooke . Un número especial, en el que se ha tomado un descanso, con la participación de unos autores invitados, entre ellas el español Jordi Bernet, que continúa con sus colaboraciones americanas para DC Comics. Tres historias a cargo de Walter Simonson y Chris Sprouse con "Harder than diamonds"; Jimmy Palmiotti y Jordi Bernet con "Synchronicity"; y la última "Hard cell", de Kyle Baker. Más abajo una muestra de Bernet.
El pasado miércoles día 4 de julio, se hizo presentación en Madrid, Del tebeo al manga: una historia de los cómics. Con la presencia del editor de Panini Alejandro Martínez Viturtia, un colaborador de la obra, Rubén Herrero y el autor de semejante proyecto Toni Guiral. Una charla que comenzó puntualmente a las 20:00 PM, donde se hablo de la génesis del libro, y que también matizará Rubén Herrero, su carácter científico, aplicado al cómic, en éste libro; la dificultad de conseguir las imágenes, las tiras de prensa, el análisis político planteado cuando fueron concebidas las obras; un segundo volumen que saldrá, Dios mediante para septiembre; y la finalidad de de una obra como ésta, la de acercarse a un publico más generalista, con un interés cultural notable por los cómics. Además de como la colección ésta planteada por el propio Toni Guiral, en base a los personajes y autores más importantes del cómic, y en referencia a un cierto gusto personal. El editor también me confirmo, que el primer volumen cuenta con una tirada de 4000 ejemplares y que la venta iba bien hasta el momento.
En cuanto a los asistentes, la sala de la Fnac de Preciados, no se lleno totalmente, pero contó con la presencia de colaboradores de Panini como, Julián Clemente, Santiago García; un maquetador muy famoso últimamente, y en último instante la aparición del maestro Horacio Altuna, que entrego a Guiral un artículo, imagino yo que para el segundo volumen. En definitiva una presentación muy distendida, con unas buenas risas y un Rubén Herrero, apasionado por los cómics, desde su puesto de profesor de Universidad, inculcando a sus alumnos el 9º Arte.
Para acabar hoy el día, terminamos con una buena noticia, que a buen seguro a los seguidores de los Transformers, les va encantar, Norma Editorial, publicará el próximo mes de julio la adaptación de la pelicula de Transformers, de Michael Bay (Dos policias rebeldes, La Roca, Armageddon, la Isla ). Más abajo datos y la portada del cómic:
-TRANSFORMERS: el cómic oficial, guión de Kris Oprisko, dibujos de Alex Milne y color de Josh Perez. Número único (recopila los 4 números USA). Rústica, 17 x 26 cm. 104 pág. PVP: 11,00 . ISBN: 978-84-9847-205-9
Coincidiendo con el estreno en cines de Transformers, el guionista Kris Oprisko (Metal Gear Solid, El ladrón de días) nos trae el Cómic Oficial de la Película, una fiel adaptación plasmada en el papel con el talento de Alex Milne. La brutal guerra entre Autobots y Decepticons ha llegado a la Tierra y posiblemente nuestra única posibilidad de sobrevivir sea un joven muchacho.
- Web en castellano de la película aquí
El Jueves cumplió el pasado domingo 27 de mayo, 30 años en la brecha, celebrándolo con un libro especial "El Jueves de cabo a rabo (1977-2007)", que acompañaba a la revista nº 1565, que tenía número extra de páginas. También contó con la salida a la venta de un cupón de la Once, el viernes pasado, día 25, que por cierto me toco el reintegro (más abajo la imagen). Además de una renovación por completo de la web, con nuevas propuestas. Desde El Coleccionista de Tebeos, les deseamos que por lo menos cumpla como mímino, otros 30 más.
Pues sí, numerosas fueron las voces de los fieles seguidores de Los Pitufos, que querían que se publicarán todos los números editados hasta la fecha. Pues daros la noticia, si no os habéis fijado leyendo la colección, Planeta ha añadido dos títulos más, con un total de 26 números.
Son los siguientes:
-Nº 25: Ensalada de Pitufos.
-Nº 26: Un niño en la aldea de los Pitufos (último nº en Francia de enero de 07).
La editorial Sins Entido nos ha avanzado la previsión (sin fecha determinada todavía de publicación) de los dos de los próximos títulos a publicar dentro de la colección teórica Sin Palabras:
-LOS BUSCEMA (Héroes en su bruma), de Eduardo De Salazar.
OESTERHELD (Rey de Reyes), de Judith Gociol y Diego Rosemberg.
Hoy en el Abcd las artes y las letras, un buen artículo del amigo Kike Benlloch, sobre los cómics en la red, titulado: "Cómics en la red: arte y negocio". El mundo del cómic cada vez más presente en los periódicos.
Afortunadamente el amigo Enrique Alonso, uno de los mayores coleccionistas de España de originales de Bernet, se acerco a la inauguración de la exposición Bernet: Luces y Sombras , aquí nos ha dejado una cronica del evento y unas fotos. Desde El Coleccionista de Tebeos muchas gracias amigo Enrique.
El pasado 29 de marzo se presento la exposición de Bernet: Luces y Sombras en Biblioteca Ignasi Iglésias-Can Fabra, de Barcelona (Segre, 24-32, Tel. 933 600 550), como maestro de ceremonias Toni Guiral y Pepe Gálvez (comisarios de la exposición). Un acto con un salón lleno (al 90%), donde por parte de la Biblioteca se agradeció la presencia de la obra de Bernet (anteriores exposiciones fueron, Max y Carlos Giménez). Para tomar luego la palabra Guiral y Gálvez, que presentaron la figura de Bernet, para pasar luego a recordar ciertos puntos de su carrera: su incorporación espontánea a Bruguera al morir el padre, sus comienzos para el extranjero, los trabajos para agencias (Bardon); su llegada a la revista El Jueves (gracias a la invitación de Gin), con Clara, el Tex para Italia, Batman y Johan Hex para DC. A cada punto expuesto, Bernet iba dando su opinión o matizando lo expuesto anteriormente por los dos críticos. Al finalizar llegó el turno de ruegos y preguntas, para pasar un poco más tarde, a la apertura de la exposición, con una copita de cava o zumo. Destacar que en la expo, se muestra una interesante caja de metraquilato con un montón de publicaciones artículos, pins, adhesivos, relojes tazas y merchandising de los personajes.
La muestra de 44 originales, podrá verse y admirarse, hasta el 9 de mayo de 2007. Desde aqui podéis descargaros el católogo del evento en pdf
Más fotos del evento, en la web de Enrique Alonso aquí
Sergio Meliá, el autor de "Una buhardilla en París", tiene nueva obra en producción, se trata de Apocalipstick, con guión de Antoine Ozanam, que se editará Bélgica y Francia a mediados del próximo agosto de 2007 por la editorial Caravelle. Esperemos que la veamos publicada por aquí de la mano de Dibbuks, habrá que esperar para verlo confirmado, ya os avanzaremos los detalles. Por el momento os dejo su argumento y una página de muestra.
Argumento:
La historia transcurre en Barcelona, en nuestros días, empieza con la ruptura de una relación de pareja y trata de lo que uno y otra estarán dispuestos a hacer para recuperarla.
Más páginas de la obra aquí
Norma Editorial abre un blog sobre sus publicaciones Manga, con todas las noticias que surjan alrededor de ellas, sin duda una buena iniciativa.
¿Quieres estar al loro de las últimas noticias? ¡La redacción manga de Norma Editorial te lo cuenta todo!
En el año del décimo aniversario de su página web, Norma Editorial sigue innovando y se suma a la revolución de los weblogs, una de las últimas tendencias de Internet.
Conecta ya con el nuevo blog de la redacción manga de Norma Editorial y accede a información oficial y exclusiva. Entérate de las últimas novedades que han aparecido en Japón, conoce antes que nadie las series que se nos vienen encima, las frikadas que más triunfan, monográficos especiales de los lanzamientos más destacados, información sobre nuestro plan de publicación, etc.
Sólo tienes que pinchar aquí
Éste mes de marzo Rolling Stone (nº 89) dedica 4 páginas a uno de nuestros mejores dibujantes en Marvel, Salvador Larroca, con una amena entrevista, donde habla de sus inicios, sus colaboraciones con Claremont, los personajes públicos nacionales que aparecen en sus cómics, el New Universal y demás opiniones; todo ello acompañado de buenas ilustraciones. ¡Quedáis avisados!
Pd: También viene un reportaje del inminente estreno del film de 300
El pasado día 11 tuve el honor de asistir a la presentación del libro de El Capitán Trueno, Chandra el Usurpador y otras aventuras, un acto presidido por la Directora Editorial de Cómic de Ediciones B, Doña Susanne Theune, la participación de Don Juan Fernando López Aguilar, ministro de Justicia, y el creador de Trueno, Don Víctor Mora acompañado de su mujer Doña Armonía Rodríguez. Con total puntualidad, el acto comenzó a la hora programada a la 1330 pm, con las palabras de Doña Susanne, agradeciendo a todos los asistentes y al ministro por estar allí, y haber realizado el prólogo del libro, del cual tuvo una muy grata sorpresa en el pasado Salón de Barcelona donde realizó un dibujo de Trueno. También agradeció la colaboración inestimable de los coleccionistas del personaje, José Antonio Ortega Anguiano y Elías Bravo, por prestarles los tebeos originales, (los de la editorial se encontraban en agujerados y en mal estado) los cuales fueron escaneados y limpiados los dibujos, para ésta edición de lujo y limitada, con motivo del 50 aniversario del personaje. Una serie de actos que comenzaron a principios de año con la edición de El Gran libro de El Capitán Trueno", , en mayo el homenaje de Alfonso López y Pepe Gálvez con Silencios, la juventud de El Capitán Trueno y que culminan con la presentación de Chandra el Usurpador.
A continuación el ministro, se mostró encantado y muy honrado por ser parte de éste homenaje, a un creador y a su obra y sobre todo de tener el privilegio, y haber podido ser modestamente también de la impresión de una edición de lujo, de un capítulo absolutamente brillante de nuestra historia. Yo quería aprovechar la ocasión para rendir tributo a la editorial, Ediciones B, que efectivamente ha dado el empaquetamiento que creo que merece éste personaje a su historial, y a su contribución a la memoria de varias generaciones de españoles que estamos presentes en la España del día de hoy, y quería sobre todo aprovechar la ocasión para rendir un homenaje muy sentido de reconocimiento y admiración, por lo felices que nos hizo a tantos durante tanto tiempo
Continuó agradeciendo la labor del creador Víctor Mora, los valores que defendían a través de sus personajes, a los que dio cuerpo como El Capitán Trueno, Goliath, Crispín, la princesa Sigrid, el vikingo Gundar y toda la historia que vino después; cumplían en sus historias una función liberadora, libertadora, tras la cual El Capitán continuaba sus aventuras; siendo una referencia histórica para la época. Víctor Mora hizo un trabajo, sensacional, una verdadera factoría de arquetipo sociales para la vida cotidiana de entonces. El Capitán Trueno no ha muerto, nos encontramos con él en nuevas ediciones a cada tanto, y lo celebro, porque creo que ha pasado a formar parte de ésta iconografía de creaciones inmortales, muy expresivas de la España de los últimos 50 años, uno de los grandes siglos de la España y de sus transformaciones espectaculares, pero afortunadamente, Víctor Mora está aquí y en perfecto estado de revista, y ha continuado produciendo literariamente, poesía, novela, y ensayo.
También comentó que tanto él, como sus amigos y sus padres, le han confesado que devoraban aquellas historias, demostrando ser un gran conocedor de la Editorial Bruguera, sus personajes y las revistas que editaban, señalando que al estar hoy presentado junto a Víctor Mora, sentía un enorme privilegio, con el que nunca soñó Si mi padre viviera, no se lo que lo creería, estoy convencido que todos los amigos de aquella época y mis hermanos, que devoramos sus aventuras, sus creaciones, El Capitán Trueno, El Jabato, El Corsario de Hierro, El Sheriff King y todo lo demás, pensaran que hoy si, hoy sí pueden envidiarme, por estar sudando todos los días la camiseta mi responsabilidad política como ministro. Gracias
Muy emocionado Victor toma la palabra agradeciendo las palabras del ministro, pasando a leer unos folios preparados, contándonos el inicio de la aparición del personaje en la revista Pulgarcito en 1957, un año antes lo había hecho en los cuadernillos apaisados: Yo acaba de cumplir 26 años, y Barcelona ciudad a la que volví después de padecer el exilio, en Francia, se me quedaba pequeña, tenía unas ganas terribles de viajar, y por qué no, de huir también de las estrecheces económicas y morales de una cruel posguerra que se alargo demasiado y nos enseño lo perjudicial que es carecer de democracia, viajar, ver nuevos mundos, conocer otras gentes, otras ideas, pero mis ímpetus juveniles, tocaban siempre con los mismos escollos. Aunque hoy parezca mentira conseguir un pasaporte o un pase para ir simplemente a Perpignan o Andorra, exigían muchos requisitos, uno de ellos era, un certificado de de buena conducta expedida por el representante municipal del barrio, por ejemplo, y yo era hijo de un exiliado catalán, que desdichadamente murió en Francia, un pasado poco grado para los gobernantes de aquellos momentos. No es extraño pues, qué lo que el Víctor Mora de aquella época no podía conseguir, lo realizase uno de sus personajes de ficción, El Capitán Trueno. El Capitán Trueno qué se recorrió el mundo entero, eso y porque sus aventuras ocurrían en el extranjero, además de ser más atractivas y exóticas para el ávido lector, que siempre he tenido del cuidado de que sobre todo, no se aburriera, era más fácil sortear los escollos de la censura. Sabido era de todos, que en aquella época en España no había dictadores, ni malvados, ni gente que pasara hambre, ni opositores al régimen (léase con cierto énfasis), eso eran cosas que sólo pasaban en el extranjero, si me permite la ironía.
El Capitán Trueno había nacido literariamente de mí máquina de escribir un año antes, y tuvo la inmensa suerte de que un extraordinario dibujante como fue Miguel Ambrosio Zaragoza, Ambrós, aceptase mí proposición de que diera cuerpo y presencia al personaje, nunca se lo agradeceré lo suficiente, porque dibujo exactamente lo que yo había imaginado para mí recién nacido personaje, es más, mejoró mis expectativas y él y yo, juntos nos retroalimentábamos mutuamente. Los dos trabajamos con pasión, pero nunca pudimos imaginar, ni éramos conscientes, entonces, de que éste personaje que yo creé como muchos otros, con la misma dedicación que más tarde también traslade a la literatura en general o al periodismo, pudiera convertirse en el mito que hoy en día representa. No cabe duda que su éxito corresponde tanto a Ambrós como a mi, ¡gracias amigo, maestro colaborador! ¡Cuanto lamento que ahora no puedas estar aquí sentado junto a mi, junto a nosotros, dando también las gracias a todas personas, que a lo largo de los años, siguen siendo fieles a nuestro Capitán Trueno! (mientras hablaba Víctor Mora el ministro iba dibujando un Capitán Trueno que le entregaría al final de la charla).
Pero volviendo a las aventuras de Pulgarcito, quiero dar también las gracias Ediciones B y a quienes han trabajado para ello, por éste bonito libro que ahora nos ha brindado, que es una reedición que nunca se había producido y en verdad, es un deleite ver de nuevo estas aventuras casi olvidadas, coloreadas de nuevo con gran esmero, limpiadas de impurezas gráficas, con amor, aunque el contenido e incluso el formato siga siendo el mismo. Yo tengo que confesaros y ruego que se nos perdone la inmodestia, que me lo he pasado estupendamente revistándolas, ha sido como el hijo pródigo que después de mucho tiempo vuelve a casa o el consabido turrón que también volvemos a encontrarnos por esas navidades qué ya están tan próximas. Gracias también señor ministro, por su amabilidad de dedicar parte de su preciado tiempo prologando el libro y estar aquí para presentarlo. Madrid, 11 del 12 del 06.
Mis impresiones
Después de la charla, tuve tiempo de saludar a Carlos Gimémez, otro de los grandes de la historieta española (del que me considero uno de sus mayores admiradores) hablamos sobre su recién acabado Barrio 4 (posiblemente para el Saló de Barcelona 2007) y el nuevo trabajo que está preparando sobre la Guerra Civil. A continuación el ministro Juan Fernando López Aguilar, se acerco a saludarle, mostrándole su admiración más absoluta, arrancándose a dibujar en una pizarra a mano alzada un Pablito de Paracuellos, el cual le regalo al final de su realización (anteriormente había hecho otro Capitán Trueno, a gran escala en la pizarra), contándole una serie de anécdotas sobre la lectura de Paracuellos, continuando la conversación de la charla varios minutos. Y poco más, la gente se fue yendo, y los autores a almorzar con el ministro, con el según creo se sabía muchas cosa en relación con los personajes de Bruguera, sus colecciones y autores.
Desde mí modesta persona, y El Coleccionista de Tebeos, agradecer a Ediciones B, a su departamento de comunicación de Madrid, a Amaya Ascunce, por invitarme a la presentación del libro, la buena realización del acto, y por tener la posibilidad de saludar al maestro Victor Mora, charlar con él y su encantadora mujer Armonía Rodríguez. Además de por fin conocer, a esa encantadora persona que ha hecho posible la edición del libro, el editor Francisco Sánchez. Mil gracias por esas maravillosa charlas telefónicas sobre los tebeos de entonces, los que realmente nos gustan y creo sinceramente son nuestra pasión, muchas gracias de nuevo amigo.
-El Capitán Trueno, Chandra el Usurpador y otras aventuras, de Victor Mora y Ambrós. Ediciones B, Tapa dura 28x37 cms, 128 páginas. 39.95 .
Contiene los siguientes números e historias de la revista Pulgarcito:
- Chandra el Usurpador, 20 medias páginas, de los números 1317 a 1336
- 10 Páginas completas, de los números 1387 a 1396
- 10 Páginas completas, de los números 1397 a 1406
- 10 Páginas completas, de los números 1407 a 1435
Prólogo del libro: CHANDRA, EL USURPADOR Y OTRAS AVENTURAS
Contra toda apariencia y frente a todo prejuicio, creo que si hay una experiencia que, en mi condición de ministro, entiendo como un genuino privilegio, es la de haber podido acceder, de forma directa, a personas que he admirado durante toda mi vida y cuya obra me ha influido más de lo que puedo contar. Éste es, sin duda, entre otros, el caso de Víctor Mora y de su personaje más inmortal: el Capitán Trueno.
Como tanto niños de los años 60, a finales de esa década, dormíamos en el mismo cuatro tres hermanos varones, casi de la misma edad, que devorábamos todo tipo de historietas y tebeos, a cualquier hora, sin parar. Esperábamos cada semana a aquel legara el sábado para acercarnos a aquel quiosco de Las Palmas donde comprábamos el Trueno Color, el Jabato y Mortadelo Gigante, que publicaba la serie del Corsario de Hierro. Detrás de todos esos mitos se agazapaba la figura creadora de Víctor Mora y su imponente batería de grandes dibujantes.
Del Capitán Trueno lo leí todo en las discutibles ediciones de aquellos últimos años 60 y primeros 70. Trueno, Crispín, la princesa Sigrid, y Goliat, Gundar el Vikingo, el Mago Moreano, la isla Thule y hasta Gengis Khan Toda una saga interminable que arrancaba de la Tercera Cruzada, en la que había participado el mismísimo Ricardo Plantagenet, llamado Corazón de León, Felipe II de Francia, Federico Barbarroja y el sarraceno Saladito.
Treinta años después, rendí homenaje a Víctor Mora en el salón del cómic Barcelona 2006 y cité entonces al escritor que nos enseña que la patria es el lugar donde uno pasa su infancia, sólo para certificar mi deuda personal con el tebeo y con el Capitán Trueno.
Como sucede con los Beatles, con Dylan, o con Woody Allen, cuando se les revisita, uno descubre con ellos siempre nuevas enseñanzas, nuevas lecturas en las cuales no había reparado antes. A finales 70, cuando me incorporé a aquella promoción de adolescentes politizados al calor de la Transición, constaté, revisitando el Capitán Trueno que en contra de cualquier lectura superficial de su saga-, no era ningún arquetipo de reaccionario celtibérico. Lo veo ahora como un eterno rebelde, guerrillero, partisano; como a un desheredado en ruta, a caballo, que huye de comodidades, siempre dispuesto a volver a empezar. El Capitán Trueno lo arriesga todo la vida por sublevar en armas a los esclavos sin pan contra toda dictadura u oposición. Es el liberador que emancipa a campesinos, trabajadores y glebas sojuzgadas.
Sólo después de haber completado con éxito esas gestas revolucionarias; sólo después de haber rescatado e instruido en las virtudes de la libertad a los que habían sido siervos esclavizados; sólo después de haberles hecho capitanes de su destino, volvía el Capitán Trueno a retomar la ruta del exilio permanentemente, en pos de una libertad que anticipaba a España, sin que todavía lo fuera.
Juan Fernando López Aguilar, ministro de Justicia.
Una edición limitada sobre un héroe clásico del cómic
En julio de 1956 la serie El Capitán Trueno inicia una nueva etapa en las páginas centrales de la revista Pulgarcito. De las manos de sus creadores, Ambrós y Víctor Mora, este volumen recopila las cuatro aventuras completas, tal como fueron publicadas originalmente, junto a su versión actualizada para la ocasión. Conmemorando el 50º aniversario del personaje, se presenta en este volumen un libro en una edición numerada y limitada.
Capitán Trueno cumple 50 años (1956-2006). Se trata sin duda el héroe más legendario del cómic español, un hombre de acción y paradigma del altruismo solidario, que se constituye en defensor de pueblos oprimidos y castigador de tiranos. Caballero valeroso, que lucha por grandes ideales como la justicia, la libertad y la paz recorriendo el mundo en compañía de su amada Sígrid y sus inseparables Goliat y Crispín. Juntos corren fantásticas aventuras en el siglo XII en valientes cruzadas que le llevarán hasta Palestina. El gran mito del cómic español combatirá con los Vikingos, comandados por Ragnar Logbrodt y conocerá al gran mago Morgano, que regalará un globo aerostático a nuestro héroe para que pueda plantar cara a Gengis Khan. Trueno es un hombre astuto e inteligente, gran estratega en lo militar e invencible espada en mano. Aún así, salvo en las primeras viñetas, nunca llega a matar a nadie. De espíritu amante de la cultura y los avances tecnológicos, es un revolucionario siempre dispuesto a ponerse del lado de los oprimidos y a embarcarse en las más arriesgadas y trepidantes aventuras a lo largo de todo el mundo.
De espíritu amante de la cultura y los avances tecnológicos, es un revolucionario siempre dispuesto a ponerse del lado de los oprimidos y a embarcarse en las más arriesgadas y trepidantes aventuras a lo largo de todo el mundo. Una recopilación para coleccionistas amantes de las aventuras del mítico héroe de cómic.
El Capitán Trueno es sin duda el héroe más legendario del cómic español, un hombre de acción y paradigma del altruismo solidario, que se constituye en defensor de pueblos oprimidos y castigador de tiranos. Caballero valeroso, que lucha por grandes ideales como la justicia, la libertad y la paz recorriendo el mundo en compañía de su amada Sígrid y sus inseparables Goliat y Crispín. Juntos corren fantásticas aventuras en el siglo XII en valientes cruzadas que le llevarán hasta Palestina. El gran mito del cómic español combatirá con los Vikingos, comandados por Ragnar Logbrodt y conocerá al gran mago Morgano, que regalará un globo aerostático a nuestro héroe para que pueda plantar cara a Gengis Khan. Trueno es un hombre astuto e inteligente, gran estratega en lo militar e invencible espada en mano. Aún así, salvo en las primeras viñetas, nunca llega a matar a nadie. De espíritu amante de la cultura y los avances tecnológicos, es un revolucionario siempre dispuesto a ponerse del lado de los oprimidos y a embarcarse en las más arriesgadas y trepidantes aventuras a lo largo de todo el mundo.
Víctor Mora, nacido en Barcelona en 1931, fue creador y guionista de El Capitán Trueno, El Jabato, El Corsario de Hierro y Dani Futuro, entre otros. Usó el seudónimo "Víctor Alcázar". En 1934, su padre ingresa en la policía autonómica de la Generalitat. Al iniciarse la guerra, su padre es enviado a fronteras y puertos como inspector, debido a no querer tomar partido por ningún bando, siendo posteriormente internado en un campo de concentración.
Tiempo después se escapa a Francia, reuniéndose con su esposa y su hijo Víctor. Al iniciarse la invasión de Francia por las tropas del tercer reich, Víctor se encuentra con su familia en Limoges.
Unos días mas tarde son visitados por la policía francesa, acompañados por los soldados alemanes, buscando alguna prueba de su vinculación como "rojos". El carné de inspector de policía de la Generalitat, los salva momentáneamente.
Poco más de un año mas tarde, fallece su padre que había enfermado debido a las penalidades pasadas, lo que hizo que regresara con su madre a Barcelona a finales de los años 40.
Comenzó su carrera como guionista a los 18 años en la serie Doctor Niebla. Se convierte en un tebeo adicto de su época, devorando los Pocholo, El Globo, Historietas, Aventurero, etc
En 1950, sus inquietudes le llevaron a crear El Capitán Kerr, pero consciente de su debilidad en la parte gráfica, se dedicó por entero a la literaria. Cuando llevaba sus originales a una editorial, siempre le ponían impedimentos a sus dibujos, pero le preguntaban: ¿Quién escribió el guión? Esto fue lo que le motivó a dedicarse a crear guiones. Su gran calidad como guionista le permitió realizar unas tramas inusualmente complejas para lo que era común en el género. Durante su carrera ha utilizado varios seudónimos; Albert Roca, Víctor Alcázar, Carlos Valle, E. Roca, Eugenio Roca, Ramón Martín, R. Roldán, Roger, Víctor Morán o Vincent Mulberry, son los más conocidos. De su magistral pluma han salido infinidad de personajes.
Galardonado con la Orden de Caballero de las Artes y las Letras de la República Francesa, y con la Cruz de Sant Jordi de la Generalita catalana, Víctor Mora es, además de guionista de tebeos -El Capitán Trueno, El Jabato, El Cosaco Verde, Dani Futuro, El Corsario de Hierro-, novelista y periodista de prestigio internacional.
Los creadores de El Capitán Trueno fueron Víctor Mora y Ambrós. El primero se ocupó de los guiones y el segundo de los lápices. Posteriormente, debido a la cantidad de trabajo, ambos tuvieron que buscar colaboradores. El personaje de El Capitán Trueno fue concebido en 1956 y surge de la fascinación que siempre sintió Mora por El Príncipe Valiente, tebeo que iluminó su infancia de hijo de exiliados, antes del apagón de la Segunda Guerra Mundial.
Mora, aprovechó el personaje para sacarse dolorosas espinas del pasado. Sufrió represalias durante el franquismo por sus actividades izquierdistas. Su héroe no es sólo un hombre de acción, también es el paradigma del altruismo solidario. No hay aventura en la que el valeroso capitán no se ponga del lado de los oprimidos o deje de luchar por la libertad y la razón. El Capitán Trueno es un revolucionario por cuenta propia, un guerrillero medieval que va trocando dictaduras por democráticos consejos de ancianos. Buena parte de los sueños que Víctor Mora no podía llevar a la realidad, El Capitán Trueno los conseguía en la ficción.
La fácil aceptación popular de El Capitán Trueno se fundamenta en la atractiva personalidad de los caracteres de la serie. Aunque de planteamientos aparentemente sencillos, las historietas escritas por Mora juegan con elementos clásicos de la literatura universal. Trueno es el prototipo del héroe, aunque con evidentes aires modernos. Es un hombre de principios, no de impulsos. Combate por obligación, por fidelidad a sus propias ideas, nunca por gusto o por pasión. La audacia del capitán va pareja a su gusto por la cultura y los avances científicos: no en vano recorre el mundo en un globo aerostático adelantado a su tiempo, obra del sabio Morgano. Sus compañeros de aventuras son el perfecto contrapunto: Goliath representa el Sancho Panza pedestre, cómico, buenazo y borrachín; Crispín es la figura del aprendiz, la continuación del héroe, el niño que lee la historieta. Y Sigrid, rubia nórdica que sucumbe a la hombría de bien del caballero español, es una revolucionaria apuesta por la igualdad de sexos en pleno franquismo. Reina de Thule, país dotado de parlamento propio, Sigrid es también un poco velado homenaje a ese Príncipe Valiente que tanto gustaba a Mora.
Su primera firma para El Capitán Trueno fue con el necesariamente patriótico seudónimo de Víctor Alcázar. Encontró su compañero ideal en Miguel Ambrosio Ambrós, maestro nacional que nunca llegó a ejercer y dibujante de enorme plasticidad y fluidez de trazo. Ambrós aportó la perenne sonrisa de Trueno, unas portadas antológicas, plenas de colorido y acción, un expresivo
El tándem Mora/Ambrós significó el mayor éxito editorial conocido por el tebeo en España. Aunque resulta imposible contabilizar las ediciones de El Capitán Trueno, no cabe duda de que se trata del tebeo más vendido de la industria nacional. Entre 1956 y 1968 se publicaron 618 ejemplares de su propia revista, a los que hay que sumar números especiales, almanaques e historietas incluidas en publicaciones como Pulgarcito en formato historiascopio (estaba en auge en el cine el cinemascope y aquí trataron de imitarlo), ocupando la mitad de la doble página central de la revista, que compartía con el inspector Dan de Eugenio Giner y el Capitán Vendaval de Tony Bernal.
El año de su aparición, un tebeo de El Capitán Trueno costaba 1'25 pesetas, en formato apaisado y con una publicación quincenal, empieza a publicarse en enero de 1960 hasta marzo de 1968, de forma ininterrumpida y semanalmente. A los pocos meses, su tirada estaba en 350.000 ejemplares semanales, estimándose que lo leían alrededor de un millón y medio de personas. El personaje de Mora y Ambrós había logrado lo que pocos en el panorama español: tener lectores de todas las edades. En los 13 años que se mantuvo su publicación, la serie conoció dos reediciones, y las que se han hecho hasta el día de hoy son incontables.
Su peculiar estilo, ha dado la posibilidad de que su publicación no fuese tan sólo a nivel nacional, habiendo sido publicado en varios países, entre ellos, Francia, donde se publicó con el título de "Amigo".
El cuadernillo de aventuras comienza su andadura en 1956 a manos de Víctor Mora (con el seudónimo de Víctor Alcázar) y Miguel Ambrosio Zaragoza (Ambrós).
A lo largo de los 618 fascículos de que consta la colección, Víctor Mora guioniza los números 1 al 25 y 46 al 618, mientras que Ricardo Acedo guionizaba los números 26 al 45. Igualmente que en el cuadernillo, muchísimos profesionales, de la historieta se hicieron cargo de la colección. Miguel Ambrosio Zaragoza "Ambrós", Ángel Julio Gómez de Segura Beaumont, Francisco Fuentes Manuel, Juan Martínez Osete, Claudio Tinoco Caraballo, Tomás Marco Nadal, Luis Casamitjana Colominas, Rodrigo Rodriguez Comos, Francisco Dïaz, Juan Escandell Torres, Gil Bao, Adolfo Alvarez Buylla, Fëlix Carrión Cenamor, Vicente Torregrosa Manrique, Manuel Ubeda Fuentes, Angel Pardo Ruiz y José Grau.
Para todos aquellos humoristas gráficos, recordar que sigue el plazo abierto de presentación de trabajos para el Premio Iberoamericano de Humor Gráfico Quevedos, galardón promovido por Los Ministerios de Asuntos Exteriores y Cooperación y de Cultura, la Fundación de la Universidad de Alcalá y el más importante en esta disciplina artística, que anteriormente ha recaído en Antonio Mingote, Joaquín Lavado Quino, Chumy Chúmez y El Roto.
El Premio Iberoamericano de Humor Gráfico Quevedos, bianual, y dotado con treinta mil (30.000) euros, tiene como objeto distinguir la trayectoria profesional de aquellos humoristas gráficos españoles e iberoamericanos cuya obra haya tenido una especial significación social y artística, contribuyendo de esta manera a la difusión y reconocimiento de este campo de la cultura.
La presentación de los candidatos, en número máximo de tres, podrá ser llevada a cabo por las Embajadas de los países de Iberoamérica en España, por asociaciones e instituciones relacionadas con el mundo del humor gráfico, por las asociaciones de prensa y por cada uno de los miembros del Jurado. El plazo de presentación de candidaturas estará abierto hasta el 4 de diciembre de 2006.
El Jurado estará formado por la Secretaria de Estado de Cooperación Internacional, en su calidad de Presidenta de la Agencia Española de Cooperación Internacional, la ministra de Cultura, el rector de la Universidad de Alcalá, un representante de los ministerios de Asuntos Exteriores y de Cooperación y de Cultura, y un representante de la Secretaría de Estado de Comunicación del Ministerio de la Presidencia. La Fundación General de la Universidad de Alcalá actuará como secretaria.
Información y contacto:
FUNDACIÓN GENERAL DE LA UNIVERSIDAD DE ALCALÁ
Programa de Humor Gráfico
Teléfono: 91 879 74 40/41
pquevedos@fgua.es
El Salón de Getxo calienta motores y ya se prepara la quinta edición del Salón del Cómic de Getxo, que tendrá lugar del 1 al 3 de diciembre, contará entre sus principales invitados con el célebre ilustrador Salvador Larroca. Con motivo de la publicación de su próxima serie para la editorial americana Marvel, el dibujante valenciano presentará, en primicia, su último trabajo, la serie New Universal , guionizada por el reconocido autor británico Warren Ellis.
New Universal, que se publicará el próximo mes de diciembre en Estados Unidos, pretende dar un giro al género superheroico tradicional y representa un nuevo paso en la dilatada carrera de Larroca, que se inició con sus ilustraciones para las ediciones de Marvel en España, publicadas por aquel entonces por Planeta DeAgostini Comics. En 1992 la filial británica de Marvel le ofreció la oportunidad de acceder al mercado anglosajón de la mano de las series Dark Angel y Death's Head.
Poco después le llegaría el primer encargo de Marvel USA, el Annual número 20 de Hulk. A continuación encargaría de la serie Ghost Rider(Motorista Fantasma), en la que trabaja durante dos años y medio. Durante esta etapa también prestó sus lápices al otro gigante editorial norteamericano, DC Comics, para el que dibujó varios números de Flash, así como para el sello Wildstorm, en la serie Stormwatch.
A partir de entonces, la trayectoria de Larroca en Estados Unidos se iría consolidando progresivamente con nuevos trabajos en otras series, entre los que destacan las series Excalibur y The Uncanny X-Men (La Patrulla X). Su primer encargo de gran relevancia le llegó de manos de la miniserie Heroes Reborn, que le llevo a trabajar junto con el conocido guionista Chris Claremont en el relanzamiento de Fantastic Four (Los 4 fantásticos).
Tras una corta etapa en Uncanny X Men, Salvador Larroca creó junto a Chris Claremont una nueva colección de la familia mutante llamada X- Treme X- Men con la que cosechará un enorme éxito en todo el mundo. En los últimos años ha compaginado su presencia regular en series como X-Men con la realización de exitosas miniseries, como Ultimate Daredevil y Elektra o Spiderman: Dinastía de M. En su nueva etapa profesional al frente de New Universal, Salvador Larroca asume por vez primera el entintado y los grises de su dibujo, desarrollando un acabado fotorrealista, con el que ha sorprendido de nuevo a lectores y editores.
Con motivo de la visita de Larroca, el Salón del Cómic de Getxo dedicará una exposición retrospectiva de la carrera este artista, complementada por una amplia selección de su obra actual. Además, durante la presentación de New Universal, el propio ilustrador explicará al público el complejo proceso creativo de su último trabajo y mostrará imágenes inéditas de ésta en esta presentación mundial, que cuenta con el apoyo expreso de Marvel Comics.
Otros invitados importantes en el Salón
Además del ilustrador valenciano, el Salón del Cómic de Getxo también contará con la asistencia de otras firmas nacionales e internacionales, como el creador argentino Juan Giménez, Albert Monteys y Manel Fontdevila, Phil Jimenez, Paul Grist, David López, Mauro Entrialgo, Sandra Uve, Manuel Bartual, Ken Niimura, Man, Jesús Saiz, Paco Roca, Javier de Isusi, Raquel Alzate, Angel de la Calle, David Rubín, entre otros. Además, el salón vizcaíno también recibirá a Víctor Mora, co-creador de El Capitán Trueno, que recibirá un homenaje por su dilatada trayectoria.
La editorial barcelonesa Rossell Cómics, acaba de anunciar que publicará para el próximo abril de 2007, coincidiendo con el Salón de Barcelona, un integral con El lama Blanco, que recopilara los 6 álbumes aparecidos, obra de los geniales Alejandro Jodorowsky y Georges Bess. Un libro de 290 páginas, en cartoné, edición numerada y en un tamaño menor al utilizado en Francia. El precio está aún por determinar. En definitiva una novedad muy importante para las próximas fechas.
Norma Editorial convoca su 2º concurso de Manga, con un premio muy suculento de 2000, y un contrato para publicarlo. Las bases y más información un poquito más abajo. !Ánimo a todos los participantes y a ver si sale algún genio!
¡Edita tu primer manga y gana 2.000 !
En 1994, Norma Editorial celebró la publicación de su primera línea de manga con la convocatoria de un exitoso concurso que descubrió a talentos como Roger Ibáñez (ganador) y Carlos J. Olivares (finalista), ambos hoy reconocidos profesionales del medio. Ahora, en el marco del 30 aniversario de Norma Editorial que se celebrará en 2007, se convoca un nuevo concurso con el objetivo de descubrir a nuevos talentos cuya principal inspiración sea el estilo manga. Pero esta vez vamos más lejos y no ofrecemos sólo un premio en metálico ¡El 2º Concurso Manga de Norma Editorial ofrece un contrato de edición de 2.000 euros! Se escogerá a un único ganador que podrá ver cumplido un sueño: publicar su primer manga de forma profesional.
Cómo participar
Tienes que presentar un proyecto de manga, que consiste en crear las primeras 8 páginas de un volumen en blanco y negro, en el tamaño típico de los manga, así como resumir el argumento del volumen completo.
Entra en la web del concurso y sigue las bases del concurso y las noticias relacionadas: www.NormaEditorial.com/manga
Podrás enviar tu trabajo por correo postal o, cómodamente, desde tu casa por e-mail.
El premio... ¡Un contrato de 2.000 !
Se escogerá a un único ganador, al que se le ofrecerá un contrato de edición para publicar un manga de 160 páginas y por el que percibirá un anticipo en concepto de royalties y representación de 2.000 brutos. El ganador verá su obra publicada en español y, posiblemente, ¡en otros idiomas! Quién sabe... ¡tal vez llegue a Japón!
*La fecha de entrega es hasta el 31 de marzo de 2007, y se dará a conocer al ganado el 19 de abril con el comienzo del Salón del Cómic de Barcelona. Todos los detalles y bases en éste pdf
Como lo prometido es deuda, aquí os dejo la crónica de la llegada de Jeff Smith a Madrid, en la Fnac de Callao éste lunes 16 de octubre. Con puntualidad dio comienzo la presentación de la nueva edición de Bone, a todo color por Astiberri, con presencia de Mauro Entrialgo (Herminio Bolaextra) como autor invitado, el propio Jeff Smith y el editor Laureano Domínguez. Tras una breve presentación a cargo de Mauro de la obra y del autor, se da paso a las preguntas del qué hará moderador entre el público y el autor en el Forum de la Fnac (que estaba abarrotado de gente), el editor Laureano Domínguez; donde se le plantea ¿qué ocurrió con la futura película de animación de Bone? Contestando que fue un proyecto inacabado por falta de presupuesto de los grandes estudios, incluso se rumoreaba que debía llevar una canción de Britney Spears (comentario del propio Laureano y risas entre el público). También se habló de su nuevo trabajo para DC Comics, en una novela gráfica de unas 200 páginas del Capitán Marvel, que está terminando, la salida en breve de un videojuego sobre el personaje, de como surgió Bone hace 15 años, y del que le sirvió de inspiración la obra de Don Martin, autor de la revista Mad . Y poco más, la tournée con gran éxito que está realizando por toda Europa, que acababa de venir de Grecia y Alemania; recordar amigos que mañana día 18 estará en Barcelona y luego en Bilbao. También pude preguntar al otro editor que estuvo en la presentación sobre ¿cómo iba a ser la edición de Bone en B/N? Contestándome que sería similar a la edición en cuanto a formato a la obra de Berlín, tapa dura y buen papel, fecha de aparición en el Saló de Barcelona, en abril de 2007; el tema del precio está aún por determinar. Y para finalizar sesión de firmas, dibujitos y avalancha del personal.
Aquí tenéis los ganadores de los VI premios de la crítica, organizados por la revista Dolmen y Vicente García a la cabeza.
MEJOR DIBUJANTE EXTRANJERO:
Ganador (ex aequo): Alan Davis y Darwyn Cooke
Finalista: John Cassaday
MEJOR GUIONISTA EXTRANJERO:
Ganador: Naoki Urasawa
Finalista: Robert Kirkman
MEJOR DIBUJANTE NACIONAL:
Ganador: Juanjo Guarnido
Finalista: Victor Santos
MEJOR GUIONISTA NACIONAL:
Ganador: Luis Durán
Finalista: Ángel de la Calle
MEJOR OBRA EXTRANJERA:
Ganador (ex aequo): La mala gente
Ganador: Stuck Rubber Baby: Mundos diferentes
Finalista: Los Muertos Vivientes
MEJOR OBRA NACIONAL:
Ganador: Blacksad #3: Alma Roja
Finalista: Barrio #2
MEJOR OBRA TEÓRICA:
Ganador: Entender el cómic: El arte invisible
Finalista: El mundo de Mortadelo y Filemón
PREMIO A UNA CARRERA AUTOR EXTRANJERO:
Ganador: Alex Toth
Finalista: Hermann
PREMIO A UNA CARRERA AUTOR NACIONAL:
Ganador: Víctor Mora
Finalista: Alfonso Figueras
Ya está anunciado el primer número de Jonah Hex de Jordi Bernet en la web de DC Comics, será el nº 13 en cuestión, que saldrá el 1 de noviembre de éste 2006. Una miniserie dentro de la serie, de tres números que abarcara hasta el nº15; yo no me lo perdería, marchando una de Bernet cuando salga el Previews
Written by Justin Gray and Jimmy Palmiotti; Art and Cover by Jordi Bernet
Part 1 of a horrifying 3-part tale never before told: the weird Western origin of Jonah Hex, illustrated by European comics legend Jordi Bernet! DC Universe | 32pg. | Color | $2.99 US |On Sale November 1, 2006
Desde hace muchos meses llevo preparando una weblog sobre uno de los mejores personajes del cómic español, Torpedo 1936, en una de sus secciones llamada "Firmas", han colaborado grandes autores de la talla de: Víctor Santos, Sergio Bleda, Tirso Cons, Fermín Solís y Pablo García Callejo. Ésta es una pequeña muestra, que sirve para rendir homenaje a los autores que lo crearon, Enrique Sánchez Abulí (guiones), Alex Toth y Jordi Bernet (lápices). Ya sólo os queda pinchar en la imagen de abajo, espero vuestras opiniones y colaboraciones.
Nos llega la estupenda noticia de la edición de uno de los mangas más esperados por todos los aficionados, Full Metal Alchemist, como novedad inportante para el Salón de Manga en octubre de 2006.
Norma Editorial publicará el próximo octubre, en el marco del XII Salón del Manga, la colección FULL METAL ALCHEMIST, obra de la autora Hiromu Arakawa (Hokkaido, 1973).
Gracias al acuerdo alcanzado con la empresa japonesa Square Enix, la editorial española publicará una de las colecciones más esperadas por los aficionados, después de arrasar en medio mundo a través de múltiples productos que incluyen una serie de animación, videojuegos y juegos de cartas.
FULL METAL ALCHEMIST (también conocida por los fans como FMA) narra la aventura de los hermanos Edward y Alphonse Elric a principios del siglo XX, donde la alquimia es una ciencia muy extendida. Una serie de sucesos desafortunados llevarán a los dos hermanos a sufrir una transformación al practicar una rama prohibida de la alquimia que les convertirá en dos personas muy especiales y que marcará el inicio de un viaje cargado de aventuras.
FULL METAL ALCHEMIST comenzó a publicarse en Japón en el año 2001 y hasta ahora se han publicado 14 volúmenes recopilatorios. Se trata de una de las licencias más importantes de Square Enix, una de las empresas multimedia más importantes de Japón, creadora de macroéxitos como DRAGON QUEST y FINAL FANTASY.
La serie de TV de 51 episodios se puede ver actualmente en el canal por cable Buzz (www.canalbuzz.tv).
Datos de la edición española:
Lanzamiento: 27 octubre 2006
Formato: 11,5 x 17,5 cm. Rústica con sobrecubierta peliculada mate
Páginas por volumen: 176 aprox. blanco y negro
PVP: 7 euros
Periodicidad: bimestral
Enlaces de Internet de interes
Web oficial del manga (japonés): http://gangan.square-enix.co.jp/hagaren/Web de Square Enix: http://www.square-enix.com/eu/es
Web de Norma Editorial: http://www.normaeditorial.com
Acaba de darse a conocer el plan editorial del 2º semestre de DC en Planeta, con unas cuantas novedades muy interesantes.
BATMAN
Pasada la fiebre por el personaje desatada el año pasado gracias a Batman Begins, el Señor de la Noche seguirá tranquilamente con la publicación de su serie regular en la que se recopilan números de Detective Comics, Batman, Gotham Knights y una selección de Legends of Dark Knight compuesta por una historia de Archie Goodwin y Marshall Rogers. Esto seguirá así, sin alteraciones, hasta diciembre, con la publicación del número 7. En ese momento llegará el turno de la saga Juegos de guerra, que Planeta DeAgostini publicará en tres tomos mensuales a partir de ese mismo mes. En la serie regular se publicará la historia Ciudad de crimen de David Lapham, un cómic previo a Juegos de guerra, con lo que la coordinación permanecerá intacta.
Aparte del discurrir normal de la serie regular, el hombre murciélago gozará de varias ediciones especiales, como el tomo Batman: Haunted Gotham (septiembre), con la recopilación de la miniserie Otros Mundos de Doug Moench y Kelley Jones; Batman: El anillo, la flecha y el murciélago (diciembre), una nueva selección de Legends of the Dark Knight y Legends of the DC Universe en la que se estrechan los lazos de amistad existentes entre Green Arrow, Green Lantern y Batman. A este respecto, y en una muestra más de la cohesión del Universo DC, ese mes también saldrán Green Lantern/Green Arrow y Superman/Green Lantern: Leyendas de la Llama Verde, dos novedades de las que os hablamos más abajo y que conforman un intento por entrelazar las novedades de las distintas líneas abiertas en DC Comics. Volviendo al hombre murciélago, diciembre también será el mes para la publicación de Los archivos de Batman, continuando la recopilación de historias clásicas de Bill Finger y Bob Kane para que seáis testigos de la génesis del Señor de la Noche.
Los compañeros de Batman también tendrán su parte de protagonismo gracias al segundo tomo de Gotham Central (octubre), que recopila los números 19-22 de la serie original, justo con los acontecimientos previos a Juegos de guerra. Siguiendo la misma estructura argumental, en noviembre verá la luz Robin: Desenmascarado (Robin #124-128) con los números prólogo a Juegos de guerra que ya tendrán sus ramificaciones en el número 6 de la serie regular de Batman con la presencia de un nuevo Robin que desencadenará una de las sagas más frenéticas de cuantas ha vivido Gotham.
SUPERMAN
Si Batman se toma un descanso este año, el Hombre de Acero recoge el testigo y se lanza al mercado de lleno para aprovechar el estreno de Superman Returns en todo el mundo. Y lo hace con un Coleccionable de 40 entregas que recopila de forma cronológica una de las mejores etapas de Superman en toda su historia: la comandada por John Byrne, junto a Marv Wolfman, Jerry Ordway y más adelante otros autores como George Pérez o Roger Stern. Además, en julio aparecen dos novedades relacionadas directamente con la película. Se trata de la adaptación en cómic y de un tomo que recopila las cuatro precuelas escritas por Bryan Singer (junto a un suculento grupo de guionistas) que profundizan en varios personajes de la película.
Coincidiendo con el lanzamiento en DVD de dicho film en octubre, saldrán un par de ediciones especiales más que sugerentes. La primera es la recopilación en un único tomo de Superman: Legado, la reinvención del origen del Último Hijo de Krypton llevada a cabo por Mark Waid y Leinil Francis Yu. La segunda es Lex Luthor: Biografía no autorizada, un clásico del enemigo de Superman por James D. Hundnall y Eduardo Barreto que sirve para acercarnos más todavía a la mente criminal más grande de nuestro tiempo tras la excelente Lex Luthor: Hombre de acero de Brian Azzarello y Lee Bermejo.
Al mismo tiempo, tanto Superman aventuras como Smallville y la serie regular seguirán su curso todos los meses. Esta última se verá afectada por el acortamiento de distancia con respecto a Estados Unidos a partir de octubre. Desde ese mes y hasta diciembre, todas las entregas de Superman contarán con dos números del Action Comics de Chuck Austen e Ivan Reis hasta el final en el Action #825. Cuando llegue ese momento, la colección sufrirá más cambios de contenidos, pero eso ya será en 2007.
Ya de cara a finales de año le tocará el turno a tres novedades muy especiales. La primera saldrá en noviembre y se trata de una selección del Superman de Pasqual Ferry llevada a cabo por el mismísimo autor, cargada de comentarios, bocetos, páginas originales y demás extras que serán un deleite para todo aficionado al Hombre de Acero y a este gran dibujante. La segunda es Los archivos de Superman, en la misma línea que el anunciado para Batman, donde el trabajo de Jerry Siegel y Joe Shuster brillará con luz propia para todos aquellos que todavía no lo conozcáis. Por último, Superman: Day of Vengeance (diciembre) incluirá los Action Comics 826, Superman 216 y Adventures of Superman 639, con una saga que seguirá directamente del final de Crisis de identidad que tendrá lugar ese mismo mes y seguirá en una novedad de la que os hablamos más abajo.
UNIVERSO DC
La novedad más reseñable del Universo DC es el recorte con la distancia USA en todas nuestras publicaciones. Este evento empieza en agosto con el número 9 de Wonder Woman y sigue en septiembre con Flash y Outsiders. Todas estas colecciones pasarán a 48 páginas, preparándose para el estreno de Crisis de identidad en octubre. Esta miniserie clave en el desarrollo del Universo DC verá la luz en tres números dobles (aunque el último será triple) y en una edición cuidada para admirar el gran trabajo de Brad Meltzer y Rags Morales en todo su esplendor. El resto de colecciones seguirán los pasos de Flash y compañía cuando les llegue el momento. Así Jóvenes Titanes aumentará a 72 páginas a partir de noviembre y las nuevas series que se sumarán, como Green Arrow (noviembre) o Manhunter (diciembre) lo harán directamente en este formato.
Esto provoca que series en curso sigan en formato tomo, como JLA o JSA. La primera tendrá dos libros más este año, uno en octubre y otro en diciembre cubriendo las etapas de Chuck Austen y Kurt Busiek. El hueco entre el quinto número de JLA y el sexto se cubrirá con números especiales, ya sea JLA: La III Guerra Mundial (julio), JLA: Classified (agosto) o JLA/Titanes (septiembre). La ración mensual de Liga de la Justicia seguirá intacta, sobre todo con la inclusión de Justice League Elite en noviembre como miniserie de 6 números a 48 páginas. Y además, en diciembre verá la luz JLA: Liberty & Justice, un especial en formato gigante obra y gracia de Paul Dini y Alex Ross donde se recupera a la Liga clásica en todo su esplendor.
La Sociedad de la Justicia, por su parte, vivirá un cruce con Crisis de identidad en el tomo número 8 para luego seguir el ritmo bimestral adoptado hasta ahora. Por su parte, el Hawkman de Geoff Johns y Rags Morales verá su final en el tercer tomo que saldrá a la venta en septiembre.
Otra novedad muy relevante es Seven Soldiers, en una serie de siete tomos mensuales a partir de diciembre donde se recopilarán las siete miniseries (a miniserie por tomo) con las que Grant Morrison ha convulsionado el panteón de personajes secundarios del Universo DC como sólo él podía hacerlo.
Y no podemos dejar de lado el regreso de uno de los mayores iconos del Universo DC: Green Lantern. En diciembre, aparte de las novedades relacionadas con Batman, Superman y Green Arrow en las que es co-protagonista, Hal Jordan renace en Green Lantern: Rebirth, un único tomo donde Geoff Johns y Ethan Van Sciver rescatan del olvido al mejor Green Lantern de todos. Y por si fuera poco, ese mes también es el momento elegido para dar inicio a la serie regular del propio Johns, dibujada por Carlos Pacheco. La edición se llevará a cabo en números de 48 páginas, empezando con el Green Lantern #1 y la historia del Secret Files dibujada por Darwyn Cooke que sirve de prólogo a la misma.
Pero todo esto no es más que un aperitivo para el gran fin de fiesta preparado para diciembre. Ese mes, cuando concluya Crisis de identidad iniciaremos la cuenta atrás a Crisis infinita con un especial de 80 páginas que os dejará sin habla. Además, comenzarán las miniseries prólogo a tal evento con el tomo recopilatorio de Day of Vengeance, enlazando así con el especial de Superman mencionado más arriba.
El hecho de que la cuenta atrás hacia Crisis infinita empiece ya es motivo más que suficiente para recordar las Sagas DC de antaño en una colección que se estrenará en noviembre para la que se han seleccionado diez de las más importantes para la continuidad del Universo DC.
CLÁSICOS DC
La línea que se ha ganado un puesto de privilegio en el mercado por su calidad más que envidiable seguirá dando alegrías durante el segundo semestre de 2006.
A la publicación mensual de Kamandi a partir de septiembre se le unirá la novela gráfica Perros hambrientos en agosto, obra totalmente inédita en España donde Jack Kirby puso punto y final a la saga del Cuarto Mundo años después de haberlo dejado. Ahí seréis testigos del poder visual de Kirby en todo su esplendor.
Tanto Question como JLA/JLE, Nuevos Titanes y Orión seguirán su curso, si bien esta última terminará en octubre. La aparente calma que supone la continuidad sin problemas de las colecciones en curso se verá alterada en diciembre con la publicación en formato Absolute de Green Lantern/Green Arrow, obra maestra de Dennis O"Neil y Neal Adams que verá la luz en un único tomo de lujo en nuestro país. Por otro lado, aprovechando el lanzamiento de la serie actual de Manhunter, se reeditará el Manhunter de Archie Goodwin y Walter Simonson en un único volumen de obligada lectura.
Como puede verse, todas las líneas abiertas no sólo seguirán sin problemas, sino que verán aumentada su capacidad actual con más novedades y sorpresas de las vistas hasta ahora. Todo esto no es más que el principio del asentamiento definitivo de DC Comics en España, un prólogo si se quiere de lo que nos traerá el 2007, con muchísimas más sorpresas y novedades de las que os podáis imaginar. La cuenta atrás ha empezado.
David Hernando
En la edición de hoy de Cultura & Ocio del diario adn podréis encontrar una serie de preguntas a Sienkiewickz, Lloyd, Azzarello y Petillón, sobre el mundo del cómic, con motivo de su presencia en el Salón de Barcelona. Señalar que el periódico gratuito sortea un lote de novedades de Planeta enviando eso sí, un sms.
Sí, desgraciadamente se nos fue uno de los grandes del 9º Arte, Alex Toth, a los 78 años de edad, el pasado sábado 27 de mayo, mientras estaba dibujando en su tablero. ¡Te echaremos de menos! Quizás ya estés charlando con Will Eisner hablando del arte secuencial y sus formas narrativas
Ya ésta disponible en la web de Miradas 2 el reportaje que salió sobre los X-Men y Salvador Larroca, solo tenéis que pinchar aquí
Aquí tenéis el primer esbozo de La Semana Negra de Gijón que nos han enviado, que se celebrará del 7 al 16 de julio de 2006; más detalles abajo en el:
A los compañeros del equipo, periodistas amigos, colaboradores planetarios, compañeros de viaje.
Este es un primer avance de programación de la Semana Negra. Tómese con las reservas obligadas. Da una idea de cómo viene el festival.
Este año en lugar de submarino amarillo o diablo quevediano, la entrada a nuestras oficinas estará presidida por el portal de un templo egipcio a tamaño natural. Todavía me encuentro buscando las explicaciones que justifiquen tal cosa, en cuanto las encuentre las comunicaré.
Porque si algún centro tiene la semana, que como sabéis suele ser policéntrica, es la guerra civil española.
Huyendo del abuso temático que se ha desatado por todo el país y esas conmemoraciones que más bien suenan a funeral académico, quisimos poner nuestra piedra de arena contra tanto revisionismo mandanga, conservador y aristocratizante, buscando armar una operación memoria, recuerdo, reencuentro, con un momento, un país, un pueblo, que intentó detener un golpe militar fascista. La gran novela de aventuras social del siglo XX.
70 años se estarán cumpliendo cuando finaliza la Semana.
Tratamos de seguir perspectivas no tradicionales, ligadas a la cultura popular y la tradición narrativa, desde muchos ángulos.
Arrancaremos con tres días de tertulia literaria donde la ciencia ficción haciendo uso de la Ucronía cuenta la historia trasmutada de la guerra civil, una guerra civil que pierden las tropas de Franco. Participarán una docena de autores hispanoparlantes entre los que se cuentan Javier Negrete, Juan Miguel Aguilera, Rafael Marín, Eduardo Vaquerizo, Pedro Pablo May, David Soriano, José del Valle, Ramón Muñoz y Santiago Eximeno, a los que se sumará el francés Jerome Leroy.
La exposición central de cómic será una de las más significativas muestras sobre la guerra civil en la que participarán Víctor Mora, Annie Goetzinger, Antonio Parras, Alfonso Font, Vittorio Giardino, Jorge García, Marchante, Gallardo, Roger, Ameziane, Carlos Ezquerra, Felipe Hernández Cava, Beroy, Pepe Gálvez, Laura, Federico del Barrio, Warren Ellis, Hernández Palacio. Tendrá la muestra uno de nuestros habituales catálogos para que nada se olvide.
Y hacia el final del festival se realizarán tertulias y mesas redondas sobre la narrativa contemporánea, la historia y la guerra civil con Juan Eslava Galán (Una historia de la guerra civil que no va a gustar a nadie), Fernando Marías (Cielo Abajo), Benjamín Prado (Mala gente que camina), Ramón Pernas (Del viento y la memoria), Ramón Chao (Las travesías de Luis Gontán), Jorge Martínez Reverte (La batalla del Ebro, La batalla de Madrid) Francisco Galván: (Cuando el cielo se caiga), Eduardo Pons Prades (Los republicanos españoles en la segunda guerra mundial).
En una operación especial editaremos y regalaremos una biografía de Belarmino Tomás, el último presidente de la Asturias republicana, realizada por su nieto, Jorge Belarmino Fernández Tomás, expresamente para la Semana Negra
Tendremos tres documentales con la presencia de sus autores. Uno de Benito Taibo sobre el Exilio español en México, un trabajo de Martínez Reverte y Hernández Cava sobre la Batalla del Ebro, y un trabajo de Jean Ortiz: Espejo Rojo.
El hermano festival de Fotoperiodismo que se realiza dentro de la Semana Negra dirigido por nuestro premio Pulitzer Javier Bauluz, presentará cuatro trabajos fotográficos: la recuperación digital del archivo del PCE sobre la Guerra Civil, las fotografías del archivo de la Associated Press, rescatadas por el recientemente en Nueva York; un trabajo documental sobre el retorno de los supervivientes de las Brigadas Internacionales a España y un trabajo sobre las fosas de las ejecuciones colectivas y la recuperación de la memoria.
El libro Pepsi- Semana Negra de esta edición será variaciones sobre Guernika que se regalará durante la semana en el que colaborarán Pino Cacucci, Bruno Arpaia, Stuart Immomen, D´israeli, Ken Nimura, Ammeziane, Javi Olivares, Mateo Sagasta, Gallardo, Jerome Leroy, José Ángel Mañas, Rebeca Pawell, Carlos Pacheco, Eduardo Monteverde, Julio Murillo, Marta Cano, Simanca, Michael Lark, Jorge García, Fidel Martínez
Los invitados especiales de esta edición serán:
Tariq Alí, el novelista pakistaní británico que aporta una visión diferente de la historia desde una perspectiva árabe y antifundamentalista. Un gran narrador.
Joe Haldeman, uno de los clásicos de la ciencia ficción del siglo XX, cuyo antibelicismo llevó nuevos debates al seno de la literatura fantástica.
El británico Barry Eisler, autor de la serie de Sicario.
Jacques Tardi el creador de cómic francés más importante de los años 80 y el animador de los guiones comprometidos en la historieta europea que hablará sobre la Comuna de París a la que ha dedicado sus últimos cuatro libros y estará acompañado de la cantante Dominique Grangé que cantará canciones de la revuelta comunera.
Carlo Lucarelli, el novelista italiano bien conocido entre nosotros que estrena la edición en un solo volumen de sus tres novelas del comisario De Luca sobre la Italia postfascista
Ignacio Martínez de Pisón autor de Enterrad a los muertos, una sorprendente revisión narrativa de los ajustes de cuentas en la retaguardia republicana.
Richard Morgan, quien con Carbono adulterado ha sorprendido a los lectores.
El narrador peruano y ganador del premio Alfaguara Santiago Roncagliolo, autor de una novela negra que la crítica ha considerado memorable.
Patrick Rambaud el singular novelista francés autor de La batalla y Nevaba.
El mítico Víctor Mora, novelista del mayo del 68 y creador literario del capitán Trueno
Isaac Rosa, autor de El vano ayer quien junto al francés Patrick Deville, autor de Pura vida, charlarán sobre manera poco convencionales de escribir una novela.
Dentro de la literatura policiaca la lista incluye a Antonio Lozano autor de la recién premiada en Carmona, El caso Sankara, la joven promesa del policiaco mexicano Bef, autor de Tiempo de alacranes, José Ovejero, y el autor alemán Raúl Zelik (que estrenará en España su nueva novela); José Javier Abasolo, que publicó este año en España dos novelas; Alejandro Gallo, Mariano Sánchez Soler presentará Grupo antiatracos. Estarán con nosotros el escocés Craig Russel, los norteamericanos Rolando Hinojosa y Jason Starr los cubanos Amir Valle y Alfredo Antonio Fernández y el australiano Michael Robotham.
También presentaremos la autobiografía La historia de nuestras calles, del gran maestro Paco González Ledesma.
Y en una literatura negra poco ortodoxa, estrenaremos Voracidad de Juan Bas; la novela más salvaje que este humilde director ha leído en los últimos tiempos, Juan Gómez Juarado, autor de el best seller El espía de dios. Y hablando de heterodoxos, ojo, presentaremos Zig Zig de José Carlos Somoza, el verdadero jefe de la heterodoxia negra.
Además en el apartado de Ciencia ficción y fantasía estarán con nosotros David Gemmel, creador de una fantasía heroica cruda y sin tapujos, el búlgaro Christo Poshtakov, el narrador de fantasía más popular de Europa oriental, el premio Minotauro Javier Negrete y una nutrida representación de creadores del género españoles: Rodolfo Martínez, Pedro Pablo May, Eduardo Vaquerizo, Carlos Castrosín, Andrés Díaz, Julián Díaz,
Una novedad en la edición de este año será la presencia de la literatura gótica con Norberto Romero, Juan Antonio Molina Foix, Enrique Torres Oliver, Pilar Pedraza y Alejandro Pérez Prat que se vincularán a la Semana Negra a través del lanzamiento de un premio, El Golem, con 3 mil euros con la colaboración de la editorial Valdemar y el ayuntamiento de Rivas Vaciamadrid.
En la sección de novela histórica contaremos con la presencia de Maeso de la Torre, Gisbert Haefs (que estrena su novela La amante de Pilatos), Pedro Gálvez (que presenta El maestro del emperador), León Arsenal (finalista del Espartaco con La boca del Nilo), Fernando Martínez Lainez, Julio Murillo que presentará: Las puertas del paraíso, Juan Bolea: La mariposa de obsidiana, Juan Carlos Martín Leroy: El anillo de hierro y Eugenio Aguirre de México (finalista del Espartaco con Victoria).
Habrá una sesión de Repoker literario de Damas jóvenes en la que participarán Care Santos, Eugenia Rico, Elena Medel, Pilar Asón y Cristina Cerrada.
Y una sesión sobre los monstruos y la mirada hacia los monstruos con Elia Barceló, Juan Bas, Mateo Sagasta y JR Biedma.
En el 99 teníamos 15 librerías y en el 2005 llegamos a 31. En este año alcanzaremos la cifra de 35 librerías. Y no es una feria del libro tradicional: librerías especializadas en ciencia ficción, cómic, novela negra, todas las novedades del verano, librerías de usado, saldos, ofertas. Junto a ellas tendremos algunas operaciones ingeniosas de promoción de la lectura de las que hablaremos más tarde.
En resumen, contaremos con más de 150 autores invitados en cuatro grandes géneros literarios: Novela negra, ciencia ficción, cómic, novela histórica; con puntuales intervenciones en la poesía y un gran espacio dedicado a la guerra civil.
Continuará la segunda carpa de encuentros, el Espacio A Quemarropa, que dará cabida a propuestas de vanguardia en lo literario, firmas de libros y cómic, y todo tipo de experimentos relacionados con la cultura del leer.
Retornarán autores que hicieron época en la SN: Leonardo Padura, Raúl Argemí, que presentará la que se rumorea es su mejor novela, ganadora del premio Tigre Juan Siempre la misma música, Lorenzo Silva, Andreu Martín, Carles Quílez, Fernando Marías, el mexicano Fritz Glockner.
Tendremos nuevamente la velada poética que ha hecho historia en la SN.
El democrático Concurso gastronómico internacional será de Manzanas asadas, con derecho a prueba por parte de los mirones.
Sumado a esto el elemento de los grandes conciertos y el festival de Fotoperiodismo insertado en la Semana Negra.
Todo ello en el contexto de más de 60 bares y restaurantes, el mercadillo interétnico más potente de España, grandes y pequeños conciertos por todos lados, artistas callejeros, una inmensa feria, dos grandes exposiciones y una gran cantidad de actividad informal.
Pretendemos en esta edición consolidar la fusión festivo cultural que ha dado tan buen resultado en ediciones anteriores.
Motores calentándose.
Paco Ignacio Taibo II
Divertido Director
Si bien lo anuncié el pasado 26 de abril, Norma ha confirmado la adquisición de los derechos del sello de DC Comics Wildstorm, personalmente creo que es una buena noticia para los seguidores de los personajes, pues Planeta andaba muy liado con el sello DC, ahora sólo queda esperar cual va a ser el planing de publicación, de momento más abajo tenéis los dos primeros títulos para el Salón de Barcelona, en el siguiente comunicado que nos han remitido.
A partir de junio, Norma Editorial es la nueva editorial encargada de publicar los libros de la línea WildStorm en España. Los títulos que forman el catálogo de WildStorm Productions han sido conocidos siempre por su gran calidad artística, así como por una buena acogida por parte de la crítica, e incluyen obras de superestrellas como Jim Lee, Travis Charest, Bryan Hitch, John Cassaday y Frank Quitely, así como de guionistas como Alan Moore, Warren Ellis, Mark Waid y Ed Brubaker.
El Saló del Còmic de Barcelona, del 8 al 12 de junio, será el marco en el que debutará esta nueva de línea de cómics, con los dos primeros títulos: un volumen recopilatorio en cartoné de la etapa de Warren Ellis y Bryan Hitch en THE AUTHORITY, y el primer volumen de la serie EX MACHINA, de Brian K. Vaughan y Tony Harris, ganadora de los premios Eisner a Mejor Guionista y Mejor Serie Nueva en 2005.
Según buenos informadores, se venia guardando como un gran secreto, un rumor que en próximas fechas veremos confirmada por la propia editorial, Norma Editorial pasará a publicar el sello Wildstorm de DC Comics. La hasta ahora propietaría Planeta DeAgostini en España de los derechos de títulos como Planetary, Tom Strong, Wilcats, Authortity, La Liga de los Caballeros Extraordinarios, Gen 13, Astrocity, Promethea, Top Ten ,Sleeper, Danger Girl o Crimson; cambiaran de manos. Planeta hasta el momento en su sección de consultas ante la insistentes preguntas de los aficionados y la aparición de títulos como los mencionados anteriormente, comentaban que seguian negociando los derechos; pues bien parece que de ésta manera, le devuelve la moneda Norma a Planeta con lo sucedido con los derechos de DC y Vertigo en 2005. La pregunta es ¿llegará Norma a tiempo al Saló de Barcelona? Seguiré investigando, de momento publicará de DC "El Ángel Caído" y otro título aún sin confirmar. Muy atentos a vuestras pantallas, muy pronto más datos de todo el asunto.
DIÁBOLO EDICIONES nace en Abril del 2006, aunque su gestación se remonta un tiempo indefinido atrás. Salimos al mercado con la intención de contribuir un poco más a la revalorización que ha experimentado el cómic en nuestro país en estos últimos años, gracias a la buena labor editorial realizada. Hace unos años había que cambiar muchas cosas, ahora creemos que es el momento de afianzar lo ya cambiado y de dar el empuje definitivo al reconocimiento de nuestro medio en este país. La pasión por el cómic y la ilusión nos mueve a la edición de cómics dirigidos a un público adulto, en ediciones de calidad.
Entre nuestros objetivos inmediatos están:
-Recuperar en ediciones de calidad el trabajo de jóvenes autores nacionales, que por culpa del formato o de la distribución, no han tenido toda la repercusión que merecían
-Publicar el trabajo de reconocidos autores internacionales -europeos y americanos, principalmente-, desconocidos para el público español o de los que apenas se ha publicado aquí una mínima parte de su obra.
-Editar cómics que experimentan con el lenguaje del noveno arte, y que van un paso más allá en las posibilidades del medio.
Intentaremos conseguir esto teniendo en cuenta la importancia de una adecuada comunicación con los autores, trabajando en nuevas formas de promocionar el medio, además de buscar una mayor relación con los organismos culturales oficiales.
Su primer lanzamiento para éste mes ha sido: Sofía, Ana y Victoria, de Guillem March, en formato álbum, tapa dura, 23x30 cms, 96 páginas, a color, a un precio de 16 . Recoge las historias publicadas por Dolmen Editorial, en una edición revisada y ampliada por el autor con la historia inédita Ángela. En mayo publicará con Dolmen: Laura.
Ayer estuve hojeando el tebeo en la librería, y tiene un pinta estupenda, al ser a un mayor tamaño, los dibujos quedan pero que muy bien. Una edición impecable y una muestra de como editar bien a los autores españoles.
Para junio ya tienen previsto dos nuevas publicaciones:
Desde Recerca nos hacen llegar la siguiente nota, acerca del fallo de impresión en el nº 1 de GIJOE, del cual se realizará una nueva edición, más detalles un poco más abajo:
Tenemos constancia de que un número desconocido de ejemplares de GIJOE #1, posiblemente toda la tirada, tiene un error de montaje que hace que las páginas de la historia no sigan el orden debido que sepamos hay errores en las páginas 11, 13, 19 y 25- y por tanto se hace difícil la lectura. Ha sido un error ajeno a la editorial, por lo que os pedimos disculpas por esta situación.
Es por ello que se va a publicar una nueva edición corregida, con una nueva portada para distinguirla de la anterior (aunque recuperaremos la original en páginas interiores del nº 2).
Esta edición corregida se distribuirá con el nº 2 de GIJOE, y el resto de novedades de mayo.
A los que tengáis el GIJOE #1 ya comprado, se os cambiará gratuitamente el ejemplar por la edición corregida, simplemente tenéis que traer el defectuoso allí donde lo comprasteis y os lo cambiaran sin coste alguno.
Sentimos mucho las molestias que os haya podido ocasionar y os agradecemos por adelantado vuestra paciencia.
El equipo de Recerca Editorial.
La discográfica barcelonesa, Discmedi acaba de inaugurar una colección dedica a la música y los cómics, la Music Comics Collection, el primer lanzamiento está dedicado al gran Tete Montoliu, con una selección de temas del autor en 2 cds, realizada por el especialista en la materia como Miquel Jurado (periodista musical del País, productor dicográfico y autor entre otros libros de "Tete, casí autobiográfica"; y dibujos del kosovar Gani Japuki, guionista, dibujante y colorista, periodista, autor de tres volumenes de "Matador" para le editorial Glénat en Francia. Un discomic que tiene intención de presentarse en el Saló de Barcelona como acto de promoción a todos los aficionados. Los próximos lanzamientos están en estudio, entre los que se encuentran, el dedicado a Vinicius de Moraes. Sin duda una buena iniciativa la de ésta colección, de la que daremos cuenta en una próxima reseña de éste primer titulo.
-Tete Montoliu, de Gani Jakupi. Textos y selección de Miquel Jurado. Incluye 2CDs. 63 páginas. Color. 30. A la venta en la Fnac y tiendas de discos.
Contenido de los CDs:
CD1. 1.Jo vull que macaricíis. 2. Testimo tant. 3.Blues for Núria. 4. Muntaner 83A. 5.Blues for myself. 6.Thanks for being here. 7. Blues for Coltrane. 8.Montserrat. 9.Blues for Woody. 10. Apartment 512.
CD2: 1.Dont smoke anymore. 2. Playing an old dream. 3.Divertimento. 4. Lliure jazz (fragment 1). 5.Blues for line. 6. Lliure jazz (fragment 2). 7. 63 years young. 8. Blues for Anna. 9. Pont aeri/acuarela. 10. Medley del palau (Muntaner 83A, Jo vull que macariciis, Acuarela,testimo tant ).
El especialista y estudioso del cómic, José Antonio Ortega Anguiano (Catálogo General del Cómic español 1865-1993 (1994), inicia un nuevo estudio sobre el mundo del cómic en la web de Moonshadow del amigo Alberto Alvarez-Perea. Cada jueves nos hablará de los mejores cómics, en un analisis de lo más interesante; hasta la fecha han aparecido 8 entregas, más abajo podeís pincharlas para leerlas detenidamente:
1 -Las mejores obras de la historia de los cómics: Presentación
2- Las mejores obras de la historia de los cómics: El mosaico nilótico de Fuente Álamo
3 -Las mejores obras de los cómics: Los precedentes del medio
4- Las mejores obras de los cómics: Rodolphe Töpffer, el primer autor y sus primeros cómics
5- Los mejores cómics: Wilhelm Busch y otros precursores
6 -Los mejores cómics: La evolución de Caran dAche
7- Los mejores cómics: Los umbrales del cómic moderno
8- Los mejores cómics: Hogans Alley
Una lectura que no debéis perderos, de la pluma de uno de nuestros mayores especialistas; para conocer un poco más de su trayectoria, podéis leer ésta entrevista, sólo tenéis que pinchar aquí
El éxito de Los Serrano da el salto al cómic con SJK la revista, se basará en un cómic sobre los más jóvenes de Los Serrano que componen el grupo Santa Justa Klan. Además lo completarán apartados de actualidad con noticias sobre cine, videojuegos, conciertos y novedades, pasatiempos y en el número 1 habrá una entrevista con el grupo. Con cada entrega habrá un regalo, en el nº 1 un globopedo.
Por cierto el cómic está realizado por el Estudio Fénix de Barcelona
De nuevo una nueva gran idea de Panini para adaptarse a los nuevos tiempos. La deseamos mucha suerte y éxito.
A la venta a finales de febrero
El amigo Álvaro Pons convoca a todos los lectores a una nueva entrega de los premios de La Carcel de Papel, ya en su 3ª edición, en la que se premian diferentes categorías, tanto por jurado como por lectores. Igual que en la anterior convocatoria, los premios que decidirá el jurado pertenecen a las siguientes categorías:
Mejor tebeo español, al mejor tebeo publicado por primera vez durante el 2005 y realizado por autores españoles y/o extranjeros siempre que al menos uno de ellos sea español.
Mejor tebeo extranjero, al mejor tebeo publicado por primera vez durante el 2005 y realizado íntegramente por autores extranjeros.
Mejor dibujante, reconociendo la labor gráfica de un autor, español o extranjero, en un tebeo/s publicado/s durante el año 2005.
Mejor guionista, reconociendo la labor como guionista de un autor, español o extranjero, en un tebeo/s publicado/s durante el año 2005.
Mejor edición, que reconocerá la mejor calidad de edición de un tebeo publicado durante el 2005 por una editorial española. En esta categoría se valorarán exclusivamente las características técnicas de la edición: calidad de la edición, diseño, traducción, etc.
Autor revelación español, a un autor español que haya publicado durante el 2005 una obra inédita que se encuentre entre sus tres primeras obras editadas profesionalmente por una editorial establecida.
Mejor labor de promoción de la historieta, a la mejor labor de promoción de la historieta durante el 2005. Este premio puede reconocer la labor de particulares, instituciones, eventos o medios de comunicación que hayan desarrollado durante el 2005 una labor activa de promoción de la historieta.
Toda una obra, reconocimiento a la labor de un autor español que tenga más de 25 años de trayectoria profesional reconocida.
Pero también, como ya es tradición, hay unos premios reservados a la opinión de los lectores de La Cárcel, que decidirán en tres categorías:
Premio de los lectores al mejor tebeo español 2005, premio de los lectores de La Cárcel de papel al mejor tebeo publicado por primera vez durante el 2005 y realizado por autores españoles y/o extranjeros siempre que al menos uno de ellos sea español.
Premio de los lectores al mejor tebeo extranjero 2005, premio de los lectores de La Cárcel de papel al mejor tebeo publicado por primera vez durante el 2005 y realizado íntegramente por autores extranjeros.
Premio de los lectores al mejor weblog en castellano sobre tebeos 2005, premio de los lectores de La Cárcel de papel al mejor weblog en castellano que tenga los tebeos como eje fundamental de sus contenidos. Evidentemente, no se puede votar a La Cárcel de Papel.
Personalmente pediría el voto para esta modesta web, para ello podeis hacerlo a través del siguiente formulario o enviarlo a la siguiente dirección de correo premios_comic@lacarceldepapel.com
El 20 de enero llega un nueva película basada en un clásico mundial de los de videojuegos de la compañía ATARI, ALONE IN THE DARK , que cuenta con un atractivo reparto, encabezado por Christian Slater (Entrevista con un vampiro, Homicidio en primer grado, Robin Hood: príncipe de los ladrones, Amor a quemarropa), Stephen Dorff (Blade, Cold Creek Manor, Feardotcom) y Tara Reid (American Pie, El gran Lebowski, Leyenda Urbana, Dr. T y las mujeres).
Argumento de la película:
Siendo un niño, Edward Carnby (Christian Slater) tuvo una experiencia que le marcó para siempre, una prueba irrefutable de la existencia de otro mundo, siniestro y aterrador. Por ese motivo, Edward acabó convirtiéndose en investigador de lo paranormal. Ahora, el misterioso pasado de Edward está a punto de convertirse en el caso más peligroso al que se ha enfrentado jamás. 19 personas que crecieron en el mismo orfanato que él han desaparecido.
"Podrías sentirte seguro...pero sólo por el hecho de que no veas a nadie ahí no significa que no haya nadie. Observando. Esperando. Respirando entre las sutiles fronteras de la realidad y la imaginación. Hay un mundo alrededor nuestro, un mundo que la mayoría de nosotros no consigue nunca vislumbrar - o nunca quiere ver."
"La puerta entre el Mundo de la Luz y el Mundo de la Oscuridad ha sido abierta".
A las 12 de la mañana todos teníamos un cita en el bello Paraninfo de la Universidad Cisneriana de Alcalá de Henares, el nombramiento de Don Antonio Mingote, como Doctor Honoris Causa, que se suma a los innumerables reconocimientos que le han hecho al maestro. El acto se inició con un discurso de ingreso, a cargo de un padrino, el Dr. Manuel Leonetti Jungl, donde expuso las buenas aptitudes del propuesto, a continuación se prodece al juramento del nombramiento, con el posterior discurso de Don Antonio Mingote, donde alabo a todo el mundo, a su periódico ABC, por 50 años de libertad de expresión, a Cervantes y su Quijote, del cual el ilustro una edición especial , la importancia de la revista La Codorniz (1941) y su creador Miguel Mihura, del que se cumple 100 años de su nacimiento, la labor tan esencial que hizo a todos los españoles después de La Guerra Civil, y como colofón un fuerte agradecimiento a todos sus compañeros de profesión que aún permanecen en activo y los desaparecidos. Todo ello en discurso emotivo, lleno de sencillez y dedicación a una profesión tan particular como la de humorista grafico.
No faltaron al acto, compañeros de profesión, como Forges, Máximo, Julio Rey, Jesús Zulé o Cabañas entre otros, acudieron también al acto los hijos del premiado, autoridades de la Universidad, el rector Don Virgilio Zapatero (que cerró el acto dando la bienvenida al nuevo Doctor Honoris Causa), el alcalde de la ciudad complutense Don Bartolomé González, o el antiguo secretario de estado Luis Alberto de Cuenca; además de personajes públicos como Rocío Jurado, Natalia Figueroa o Laura Valenzuela.
Sirvan estas imagenes para rendir a homenaje al maestro Mingote.
A todos que quieran aprovechar a comprar material en la tienda de Sins Entido, ésta es una buena oportunidad.
El creador del conocido personaje cómico SÚPER LÓPEZ, Jan (Juan López Fernández) fue reconocido el 26 de octubre como el mejor historietista profesional de este año con el Premio Ivà, galardón instituido por el Ayuntamiento de Cornellá de Llobregat, la Diputación de Barcelona, Ediciones El Jueves y Ediciones La Cúpula.
Esta es la 12ª entrega del Premio Ivà, por el que ya han sido agraciados profesionales tales como Carlos Azagra, Óscar Nebreda, José Antonio Fernández, Manel Fontdevila, José Luis Prats, Albert Monteys, Sergio Aragonés, Carlos Jiménez, Nicolás Martínez, Juanjo Guarnillo y Francisco Ibáñez
Pequeña biografía:
Juan López Fernández nació en Toral de los Vados, pueblo de la región
de El Bierzo ( León ) el 13 de marzo de 1939, pero su familia se trasladó
al poco tiempo a Barcelona donde empezó a ejercer de dibujante
en una empresa que fabricaba insignias de metal para solapa y coches,
ganando sus primeras 10 pesetas semanales.
En sus primeros contactos con la profesión empieza a trabajar en 1956 como rotulista en los Estudios Macián de dibujos animados, rotulando los textos
de anuncios publicitarios para salas de cine. Según el propio Jan era un trabajo bastante aburrido y él lo que quería era ser animador, y aprendió bastante rápido gracias a un veterano profesional de aquel estudio, donde además conoció
a otros dibujantes como Jorge, Gin y Segura.
A finales de 1959 marcha a Cuba, donde trabaja en la Televisión Cubana
y en el Instituto Cubano de arte e Industria Cinematográficos ( CAIC )
como técnico asesor de animación y animador respectivamente.
En Cuba desarrolló su primer personaje fijo, Lucas y Silvio y colaboró
en semanarios, suplementos de diarios y otras publicaciones alternando
el trabajo de asesor técnico de animación en la TV con el cómic.
De vuelta a España, al cabo de diez años, colabora inicialmente en la Editorial Bruguera ilustrando cuentos y páginas de cómics, pero es en la pequeña editorial Euredit, donde en 1973 nace Superlópez. El personaje es muy parecido al actual pero se limita a chistes mudos en blanco y negro de cuatro viñetas. Durante 1974
y 1975 Jan dibuja a Superlópez en la Editorial Bruguera, eran historietas de una sola página independientes entre sí. Ya en 1979 Jan comienza una nueva etapa de Superlópez con Francisco Pérez Navarro como guionista aunque a partir de 1980 se encargará definitivamente de la creación del dibujo y el guión el propio Jan.
En marzo de 1981 alcanza gran popularidad Pulgarcito, un nuevo personaje
de Jan que da título a una revista infantil de cómics.
Estos son algunos de los trabajos ajenos al eterno Superlópez que se cuentan
entre los preferidos de Jan:
Lucas, el maldito, para Gaceta Junior.
El libro Nosotros, los Catalanes con guión de Pérez Navarro.
Los últimos de Villapiñas con guiones de Oli y Cab Halloloco para la revista Jauja.
El libro Com es fa un cómic ( Como se hace un cómic ) bilingüe, en colaboración con la escritora M. Dolors Alibés.
Viceversa para la revista Rumbo Sur de Sevilla.
Superioribus para Ediciones Forum.
Para EDICIONES B:
Colaboraciones en las revistas Al Ataque y El Chou con el seudónimo
de Pikágoras y guiones de Ramis y Jaume Rivera.
Parodias del TBO con Ramis.
A partir de 1987 Jan trabaja para EDICIONES B, donde se publica inicialmente Superlópez en la revista del mismo nombre que finaliza en 1990. Paralelamente
se editan las aventuras de Superlópez en las colecciónes Olé, Magos del humor
y Super Humor.
En 1998 dentro de la colección Olé se publica un álbum conmemorativo de los 25 años de Superlópez donde Jan realiza una estupenda semblanza de su personaje más popular a través de su historia.
En mayo de 2002 se le concedió el Gran Premio del Salón del Cómic de Barcelona como reconocimiento a toda su trayectoria profesional.
Desde hace tiempo vengo oyendo de un proyecto muy especial relacionado con Vértice, en conversaciones mantenidas con diversos amigos, siempre hemos mostrado admiración por las portadas del volumen 1 de Ediciones Vértice, realizada por Enrich y López Espi; una ilusión que muchos de los lectores compartirmos. Pues bien, el amigo Daniel Ruíz de Grupo Proyectos es el encardo de recopilar on line dichas portadas, una gigantesca obra de recuperación de materiales digan de elogio. Aquí tenéis un anticipo y el prólogo de lo que supone todo éste gran trabajo, que me hace darle animo, ante lo díficil de llevar un proyecto así, si bien lo sabré con el de Torpedo 1936 que estoy llevando acabo, incontables horas de esfuerzo e ilusión por culminarlo.
Las portadas: Dos Pistolas
Prologo: Proyecto Vértice
Mail de contacto: Daniel Ruíz
Norma publicará el Eisner Miller para Navidad, un libro donde se recogen unas interensantísimas declaraciones de dos maestros del cómic ,a cargo de Charles Brownstein, a lo largo de 350 páginas; editado por la editorial Dark Horse en mayo de este año 2005. Dos formas de concebir el 9º arte, que han dejado huella en nuestras retinas.
Aquí teneis 10 razones por las que se debe leer el libro, solo teneis que pinchar aquí
Amigos a todos nos llegán las vacaciones, descansar, la playa, y la buena mesa del chiringuito. Nos leemos en septiembre con mas novedades, hasta entonces feliz verano a todos.
Javier Mesón.
Pues sí, después de tres semanas sin postear en la web, vuelvo, para seguir con ella, tras sufrir una averia en el ordenador y un ataque de un virus mutante.
Muy pronto con todos vosotros.
Javier Mesón.
¡Dibus! la revista de los jóvenes artistas estrena DIBUGAME un nuevo suplemento de 16 páginas dedicado a los videojuegos infantiles.
A partir de la edición de mayo de ¡DIBUS!, en su número 62, los lectores encontrarán su revista favorita cada día con más páginas, el gadget habitual de la revista y DIBUGAME, un fantástico suplemento a color con información de las novedades en videojuegos hasta PEGI +12, noticias interesantes, trucos de los videojuegos más destacados, dibuchollos: aquellos videojuegos que salen con precio especial y más sorpresas que irán llegando con el tiempo.
No se trata de una nueva cabecera de videojuegos, sino de un complemento de ¡DIBUS! que los lectores llevaban tiempo demandando. En las cartas que recibimos, en sus dibujos y en las encuestas que realizamos queda muy patente el interés por las consolas y por los personajes de los videojuegos.
Siguiendo la línea editorial de nuestra revista, evitaremos aquellos títulos que, aunque puedan ser consumidos por los chavales, estén destinados a edades superiores.
Toda una buena noticia para los seguidores de los videjuegos. ¡Sí señor!
Me llega de buena fuente, una noticia sorpendente, El Pentágono americano y la todopoderosa Marvel Comics han llegado a un acuerdo para publicar un comic, en apoyo a sus tropas desplazadas en Irak y el resto el mundo, su edición será gratuita y distribuida este mes de mayo. Sus protagonistas serán Los Vengadores. 4 Fantásticos, Spiderman y muchos más héroes de la compañía. Su tirada inicial es de 1.000.000 copias, de las cuales, las primeras en llegar a los soldados serán para la zona de Oriente, con 150.000 copias.
El primer cómic que se publicará estará protagonizado por los The New Avengers, con el equipo artístico de Brian Michael Bendis a los guiones, y a los dibujos Dan Jurgens y Sandu Florea. En la historia cada héroe ayudara al ejército americano contra un ejército enemigo extranjero.
Sin duda un comic que seguramente aparezca en Ebay seguidamente para su venta, una pieza codiciada, para muchos fans que intentaran hacerse con él, con unos precios que seguramente llegaran a ser muy importantes.
¡Saludos amigos!
Después de uno días de descanso, vuelvo con energías renovadas y con ganas de seguir en la brecha en este pequeño mundo de los comics. Nos leemos muy pronto con noticias, reseñas y más. Os espero a todos aquí, no faltéis a la cita.
Nuestro pesame por el fallecimiento de nuestro querido Papa Juan Pablo II el grande. Hoy después de un multitidinario funeral ha sido enterrado en Roma, un momento muy especial de recuerdo para todos los católicos.
Desde aquí recordamos un cómic que estaría bien en ser editado, que abarca desde su nacimiento hasta el atentado sufrido; realizado por John Tartaglione y Joe Sinnott en 1983, para Marvel Comics
Ya es oficial Planeta publicará DC, asi acaba de anunciarlo en su web de comics, se especulaba mucho este último mes y la gente ya estaba tirandose de los pelos, en un estado de nerviosimo que no te meneas. Veremos que empiezan a publicar, porque les queda muy poquito tiempo para engrasar toda la maquinaría, traducir y rotular para estar todo a punto para el Salón de Barcelona en la segunda semana de junio
Comunicado:
Editorial Planeta DeAgostini informa a todos sus lectores de que, a partir del próximo mes de junio de 2005, pasará a editar y publicar en España los cómics de DC Comics, incluyendo las líneas editoriales del Universo DC, Vertigo y Mad.
Para más información, se puede consultar regularmente nuestra página web: www.planetadeagostinicomics.com
Barcelona, abril de 2005.
EDITORIAL PLANETA DeAGOSTINI, S.A.
Ya tenemos la portada de la última obra que realizó el bueno de Will Eisner, ya se puede solicitar al Previews, a un precio de 23'95 dólares, un libro en tapa dura, b/n y 100 paginas. Imagino que muy pronto en España de la mano de Norma Editorial.
Por alguna extraña razón, Telefónica impide entrar en La Cárcel de Papel. Es decir, que si tienes un conexión ADSL de esta empresa, olvídate de momento de entrar en esta página. Supongo que la cosa se arreglará en unos días y dependerá de las extrañas configuraciones de este proveedor, pero el caso es que prácticamente la mitad de los que entran en esta página ya no lo pueden hacer.
No puedo hacer nada de momento, salvo copiar los post que vaya poniendo en el foro de La Cárcel de Papel, que sí que es accesible.Si alguien tiene algún conocido en Telefónica...¡que haga algo!
Espero que la normalidad vuelva en breve aunque, afortunadamente, tenéis un montón de excelentes páginas donde estar al día de todo lo que pasa en esto de los tebeos, así que el problema tampoco es tan grave.
Un abrazo y gracias a todos.
Sin duda uno de los grandes maestros de la radio y la fómula musical, era Joaquín Luqui, desgraciadamente nos ha dejado después de sufrir una caida y golpearse en la cabeza, una lastima; llevaba enfermo un tiempo y estaba en fase de recuperación pero en una mala jugada del destino, hemos perdido una de las mejores voces y buenas personas de dentro del mundillo musical. Recuerdo perfectamente el día que le conocí, estaba en la librería Crisis de Madrid, hace ya unos cuantos años y cuando le visite en el estudio de los 40, me atendió cómo un amigo, incluso me regalo un disco de Brian May, que por aquel entonces acaba de lanzar el Live At The Brixton Academy .Te echaremos de menos amigo. allá donde estés seguro que triunfarás, ¡será tres, dos o uno, tú y yo lo sabíamos! Happy, happy!
Fuente: Cadena Ser
Joaquín Luqui, el locutor y crítico musical de la Cadena SER y Los 40 Principales, ha muerto esta madrugada a los 57 años de edad en la UCI del Hospital Clínico de San Carlos de Madrid, donde estaba ingresado desde hace diez días en coma.
Luqui estaba ingresado en la UCI del citado hospital madrileño a consecuencia de una hemorragia cerebral, tras sufrir una caída fortuita. Sus restos mortales han sido trasladados al tanatorio de la M-30, donde ha sido instalada la capilla ardiente, por la que han pasado familiares,0 artistas (Micki, Betty Misiego, Georgy Dann o Luz Casal) y compañeros del locutor (como Miguel de los Santos, José María Íñigo, que ha destacado que era "un tipo único, de los pocos que se convierten en figura del tamaño de los que presentaba" o Iñaki Gabilondo).
Mañana sus restos serán trasladados al crematorio del Cementerio de La Almudena y sus cenizas viajarán finalmente a su localidad natal de Caparroso.
El periodista, que trabajaba como locutor y crítico musical en la Cadena SER desde hace casi cuarenta años, había nacido en esta localidad navarra de Caparroso hace 58 años.
Joaquín Luqui llegó a Madrid con 18 años, en 1969, y trabajó en revistas como "El Gran Musical" o "Los 40 Principales", de la Ser, emisora en la que desarrolló su sello inconfundible como locutor.
El primer fan entre los fans
Luqui era el primer fan entre los fans, el periodista más querido por todos los de la profesión, el amigo de sus amigos, el apoyo de los novatos -no le costaba nada echar una mano al becario perdido- y la envidia de un gremio que ya no encontraba raro ver como el famoso de turno, ya fuera Michael Jackson o Bryan Ferry, no dudaba en bajarse del estrado en plena rueda de prensa para saludarle.
Ahora sus características muletillas, "Tú y yo lo sabíamos" o "Será tres, dos o uno", forman parte ya de la historia de la FM española, que desde hoy se ha quedado un poco muda.
Autobiografía del autor
La radio me acompañó desde mi infancia en Navarra. Por la radio me enteraba del mundo exterior, con ella empecé a escuchar y a amar la Música, el Arte más libre y total. En la radio, ya desde el otro lado, llevo más de 30 años y me siento feliz porque intento hacer tan felices a los oyentes como yo lo era de niño entonces.
Antes y ahora, Radio y música me hacen sentirme en una juventud permanente porque ése es el valor añadido del medio, de la música (y también, por supuesto, de esos otros hobbies gloriosos como el cine, la lectura, la televisión y más...).
Doy gracias a la música porque me ha permitido, además, viajar mucho y conocer a fondo a grandes artistas, muchos de ellos, luego, amigos confirmados: Beatles, Rolling Stones, Bruce Springsteen, Michael Jackson, Bon Jovi, Madonna, Mariah Carey, Backstreet Boys y un larguísimo etcétera. Y, por supuesto, españoles.
Fui, y sigo siendo, no DJ, sino comentarista. Me encanta el contacto directo con la gente, con el público que, en definitiva, es quien decide. Por eso, lo de Tú y yo lo sabíamos lo digo con el mismo entusiasmo que lo de Será 3, 2 ó 1.
Desde siempre, he apoyado el fenómeno fans. Los más grandes fueron, precisamente y desde el principio, ídolos de fans, incluyendo a Beatles, Sinatra... En general, las fans, los seguidores son generosos y ójala su entrega fuera imitada...
Y creo en el poder de la Música y de la Radio, sin barreras, sin fronteras. Antes y ahora. En la vida real y en los programas de radio y, de propina, en la televisión. Y creo, por supuesto, en la solidaridad, la tolerancia, la amistad, el Amor, también sin barreras... Así he sido y ójala así siga y que tú lo veas, lo oigas y lo compartamos!
Si hace poco hablamos de la última obra de Will Eisner (Fagín el judío), hoy tenemos que hacernos eco de la muerte del maestro del arte secuencial y la narración gráfica, como a él le gustaba denominar su amor por el 9º arte. El pasado 3 de enero fallecía, tras una operación a la que fue sometida el pasado 22 de diciembre de 2004, donde se le practico un cuádruple by-pass; todo parecía indicar que iba por buen camino, pero la fatalidad nos ha dejado huérfanos de uno de los mayores creadores de todos lo tiempos.
Willian Erwin Eisner nació en el barrio de Brooklyn, en Nueva York el 6 de marzo de 1917, desde muy joven demostró su talento, convirtiéndose a los 17 años en el director artístico de la revista literaria The Medallion, en la segunda mitad de los años 30, creó las series de Harry Karry y The Flame para Wow, What a Magazine. Y en 1940 uno de los personajes que marcaría su vida, The Spirit, el detective enmascarado, Denny Colt, que supuso una de las obras más innovadoras del género, con el que Eisner, semana tras semana experimentaba gráficamente, con ingeniosos efectos de iluminación o ángulos de cámara. En 1952 abandona el personaje y no seria hasta 1978, cuando vuelve a la industria del cómic con, Contrato con Dios (Norma Editorial), que supuso la creación del concepto de Novela Gráfica. Más tarde llegarían obras como El soñador, Viaje al corazón de la tormenta, La avenida Dropsie, o Las reglas del juego; antes de morir dejó un regalo más, la inédita, The Plot, sobre los Protocolos de Sión. Su obra forma ya parte de un legado inigualable, sin el cual no se comprendería la historia del cómic.
Javier Mesón
Lo primero felicitaros el año nuevo, con una novedad importante, la activación de la web de Panini Comics en España, ya esta aquí para su consulta. Todos los aficionados Marvel ya pueden dirigirse a la editorial a traves de su web.
28. Dic. 2004.- El dibujante gráfico Andrés Rábago, EL ROTO, ha resultado ganador de la cuarta edición del Premio Iberoamericano de Humor Gráfico Quevedos, que convocan los ministerios de Cultura, Asuntos Exteriores y Presidencia y está promovido por la Fundación General de la Universidad de Alcalá.
El premio está dotado con treinta mil euros (30.000). El Jurado ha estado compuesto por las siguientes personas: Rogelio Blanco, director general del Libro, Archivos y Bibliotecas; Virgilio Zapatero, rector de la Universidad de Alcalá; Isabel Moreno Bermejo, subdirectora general de Coordinación Informativa del Ministerio de la Presidencia; Mónica Fernández Muñoz, subdirectora general de Promoción del Libro, la Lectura y las Letras Españolas; los humoristas Antonio Mingote y Joaquín Salvador Lavado (Quino); Jesús Moreno y Enrique León del Ministerio de Asuntos Exteriores y Carlos Wert, en calidad de secretario, director general de la Fundación de la Universidad de Alcalá.
Biografía
Nacido en Madrid en 1947. Dibujante, guionista, pintor, escenógrafo y brillante historietista y humorista gráfico de estilo personal. Con un radicalismo estético avasallador, arrasó desde sus inicios (1971) y a lo largo de veinticinco años, con una maestría incontestable y con un control del mensaje sin fisuras ni rendición.
Ha colaborado en publicaciones como La Estafeta Literaria, Pueblo, Hoja del Lunes, Triunfo, La Codorniz, Hermano Lobo, Cuadernos para el Diálogo, Tótem, Madriz, Medios Revueltos, el Público, Diario 16, El País, Pardon, El Independiente, El Periódico de Cataluña, Cambio 16, El Jueves, Ajoblanco, Tiempo...
Ha publicado numerosos libros como OPS y El Roto, así como ilustraciones y participado en exposiciones individuales y colectivas por toda la geografía nacional. Andrés Rábago ha recibido numerosos premios entre los que destacan el X Premio de Periodismo Francisco Cerecedo, el Premio Nacional de Ilustración, el primer premio por el mejor diseño periodístico de la Society for News Design de Estados Unidos, el premio ADDA, el Premio Internacional de Dibujo en prensa concedido por Courier International, de Francia, así como el Premio del Salón del Cómic de Gijón.
Hasta ahora no había comentado nada del asunto Panini en España y la pérdida de edición de los cómics Marvel por Planeta DeAgostini. Llegado el momento, he creído conveniente recabar información sobre una de las líneas editoriales que más interés despierta entre los aficionados, una de ellas la Biblioteca Marvel y nada mejor que Raimon Fonseca, para que nos aclare a todos sus seguidores el futuro de estos cómics. Ayer por la tarde, tuve una charla muy amena con el amigo Raimon Fonseca, me confirmo que seguirá realizando los correos de dichas colecciones que se están publicando en la actualidad, Hulk, Dr. Extraño y Spiderman; continuando también en los comics books de Los 4 Fantásticos y Los Vengadores. En enero 2005, Hulk y Spiderman pasaran a cadencia mensual en vez de quincenal, en pos de no saturar el mercado, pues para febrero se prepara el lanzamiento de dos nuevas colecciones; el termino de Excelsior se perderá denominándose la línea de publicación simplemente Biblioteca Marvel, cuya numeración continuara tal donde la deje Planeta, un ejemplo el Peter Parker continuará en enero por el nº 9. Más cosas en el tintero, para Expocómic saldrá una revista de la editorial, Panini Comics News, a 170 , donde se detallara información de los cómics de la editorial, con un artículo del propio Raimon Fonseca.
Continuando con la noticia hoy me he puesto al habla con un alto cargo de Panini España, confirmándome que las Bibliotecas elegidas son Namor e Iron Man, con la conveniente alegría por mi parte, de tan buena noticia de publicación de dos personajes tan emblemáticos de la Casa de las Ideas. También me comento, que Marco Lupoi estará en Expocómic de Madrid para dar conocer la línea editorial y todas las dudas que podamos tener. Ya por último me anuncio de la prepublicación en la revista Panini Comics News, de un personaje que hace furor en Italia, Rat-man (del que os mostramos una imagen abajo), un cómic autóctono creado por el Leonardo Ortolani en 1997; de la que próximamente se iniciará una colección regular en España. Bueno creo que el panorama es bastante positivo, ya queda menos para el desembarco Panini; para más información detallada, en su propia web, que será activada a partir de enero de 2005, ya a la vuelta de la esquina.
Como ya os habréis enterado, el actor que encarno mejor a Superman en la gran pantalla, Christopher Reeve, falleció el pasado domingo día 10 de octubre a los 52 años, a causa de un paro cardiaco en el Hospital Northem Westchester, tras una larga batalla por superar su parálisis, después de nueve años de sufrimiento y encontrar por lo menos una cura parcial a su enfermedad; pero no pudo ser, una escara o ulcera por presión (problema frecuente entre los parapléjicos), fue el causante de la insuficiencia cardiaca con lo que acabo con su vida. Desde aquí me uno a los miles de fans que lloran su muerte, una gran persona que libro su mayor batalla por seguir adelante con su vida, dando ejemplo a sus semejantes. Solamente decir que le echaremos de menos, siempre estará en nuestros corazones.
Filmografía esencial:
1977- Alerta Roja (David Greene)
1978- Superman (Richard Donner)
1980- Superman II (Richard Lester)
1980- En algún lugar del tiempo (Jeannot Szwarc)
1982- La trampa de la muerte (Sydney Lumet)
1982- El reportero de la calle 42 (Jerry Schatzberg)
1982- Monseñor (Frank Perry)
1983- Superman III (Richard Lester)
1984- Las bostonianas (James Yvory)
1987- Superman IV (Sydney J. Furie)
1988- Interferencias (Ted Kotcheff)
1992- ¡Qué ruina de función! (Peter Bogdanovich)
1994- Lo que queda del día (James Yvory)
1995- El pueblo de los malditos (John Carpenter)
1998- La ventana de enfrente (TV) (Jeff Bleckner)
2003- Smalville (TV)
La llegada de Conan de nuevo al mercado ha supuesto un revulsivo en el mercado americano, sabido es que su actual editora, Dark Horse, ha apostado por dos autores como Kurt Busiek y Cary Nord para dar vida a uno de los personajes creados por Robert E. Howard. Los resultados están a la vista del nº 0, se vendieron 100.000 ejemplares y del nº1 se agotaron los 51.000 que se solicitaron, con una segunda edición en marcha. Sus nuevas historias tratarán de poner al día a los lectores de hoy, con una revisión de las aventuras clásicas del personaje, por eso se escogió a Busiek, un guionista de la vieja escuela que garantiza un mínimo de calidad en su trabajo.
En cuanto al dibujo me han sorprendido muy gratamente Cary Nord, pues no es un autor que haya sido muy conocido hasta la fecha; una de las claves en su mejora ha sido el colorista Dave Stewart, que aplica el color directamente en sus dibujos, un caso similar al de Larroca que no tenía entintador en X-Treme X-Men. Para completar la faena unas estupendas portadas de Joseph Michael Linsner, que sin duda son muy apropiadas para éste cómic. Abajo tenéis una buena muestra de lo dicho.
Ya tenemos aquí el primer trabajo de John Cassaday fruto del acuerdo entre DC y Los Humanoides, se trata de I Am a Legion, una novela gráfica guionizada por Fabien Nury que saldrá en mayo en Francia y una año más tarde en inglés en USA; imagino que será por el tema de los derechos de edición y que se pueda hacer el pedido a través del Previews.
La historia se sitúa durante el conflicto de la Segunda Guerra Mundial, en 1942 los Nazis viven en su momento más álgido, tienen un arma secreta que desconocen los aliados, una niña de 10 años cuyos poderes podrían doblegarlos e inclinar su balanza en la victoria final. Un proyecto que nació gracias al entusiasmo de Cassaday por la historia y lo sucedido durante ese gran conflicto bélico. La verdad es que tiene muy buena pinta este trabajo, si mantiene la calidad gráfica el autor como en Planetary o Capitán América , debemos hacernos con ella sin lugar a dudas, aunque sea en francés.
Para los seguidores del personaje, anunciar que pronto saldrá a la venta la figura de la película, aquí tenéis el avance. Sólo por 14,99 dólares de nada.
Aquí tenéis la primera imagen del nuevo trabajo de John Romita Jr. a los lápices, J.R. Jr. & Glen Brunswick al guión y tintas de Kaus Janson; una miniserie para Image en principio de tres números, cuyo protagonista es Rudy Chance, un brutal policia corrupto que es asesinado y enviado al Area Gris a la que es obligado a pertenecer, allí recibirá unos poderes extraordinarios que le convertiran en el el vigilante de ese lugar. La idea principal se basa en ¿qué ocurre con las personas cuando mueren? ¿a dónde van sus almas? a la Gray Area; no es el purgatorio sino un lugar de paso hasta que se decide tú destino final antes de ir al cielo o el infierno. Si la cosa tiene éxito los autores prometen más historias del personaje; la verdad es que la serie tiene muy buena pinta, algo diferente hasta la fecha y eso es de agradecer.
Nuestro amigo Jaume Salvà, nos ha mandado la siguiente nota, desde aquí recomendamos que os paseis por su web, es de lo más interesante; un nuevo punto de encuentro para todos los lectores amantes del noveno arte.
El bazar del cómic es un foro consagrado a la difusión del cómic, mediante él intercambio de opiniones, encuestas, noticias e informaciones y una sección de mercadillo muy concurrida, con un sistema para saber la reputación de compradores y vendedores. Además cuenta con una sección dedicada a otros temas como pueden ser el anime, las figuras, los juegos de rol, etc. y otra para la inclusión de dibujos de los usuarios registrados. El bazar se fundó en octubre de 2001 como un simple lugar para la compra-venta de cómics pero dos años más tarde se amplió para dar un servicio más completo y variado.»
Miguel Rocha, creador de "La vida en una cuchara" es el autor del cartel de la Eurocopa 2004 de Portugal.
La UEFA presentó ayer el póster oficial de la Eurocopa 2004, creado por Miguel Rocha, autor de "Remolacha. La vida en una cuchara". El autor, cuyo trabajo fue seleccionado en un concurso organizado por la UEFA, y el Centro Portugués de Diseño afirmó en la presentación que intentó representar el momento inmediato antes de la gran explosión del fútbol, que es el gol. "Con esta imagen en mi cabeza"- comentó- "empecé a dibujar pero también quería que el público estuviera presente de un modo en casi pudiéramos oirlo".
El presidente del comité de la Eurocopa 2004, Gilberto Madail, manifestó que el jurado "no podía estar más satisfecho con este trabajo". Por su parte, el director de marketing de la UEFA Alan Ridley comentó que el póster de Rocha "recoge el espíritu y la pasión del fútbol y de Portugal".
El póster tiene un estilo gráfico muy similar al de "Remolacha. La vida en una cuchara", publicada por Devir en España y que ha recibido grandes alabanzas por parte de la crítica.
Para más información pinchar en 1 y 2
Mar Calpena
Jefa de Prensa Devir
Parece ser que por conveniencias de Filmax se retrasa el estreno del film hasta el 11 de junio. Una pena porque así no hacen más que marear a los posibles espectadores.
Todos los seguidores de 100 Balas estamos de enhorabuena, la serie alcanzará en junio su número 50 y para celebrarlo aquí tenéis la portada a cargo de Dave Johnson; ya sólo quedan otros 50 para saber el final de una de las más impactantes series del momento. Hay que recordar que la serie es bimestral actualmente por acumulación de trabajo de Risso con Batman.
Mientras llega el nuevo y esperado proyecto de John Byrne en la Patrulla Condenada, podemos deleitarnos con un nuevo trabajo para DC Cómics, el Hawkman nº 26. Se publica éste mismo mes de marzo en los Estados Unidos y a juzgar por lo visto, tiene muy buena pinta, habrá que hacerse con el.
La película de Blueberry retrasa su estreno, pasa del 26 de marzo al 23 de abril; mientrás esperamos a verla podéis leer la sinopsis, los actores y la ficha técnica.
Sinopsis de la película
Educado por los indios, Mike Blueberry, sheriff de Palomito, intenta mantener el equilibrio existencial entre sus dos culturas, corriendo el riesgo de convertirse en un paria en ambas.
Todo cambia el día en que un misterioso asesino, Wally Blount, en busca de un "tesoro" indio, convierte la ciudad en un infierno, lo que trae a Blueberry dolorosos recuerdos de su propio pasado. Con la ayuda del chamán Runi, el "hermano" con el que creció, Blueberry se enfrentará a Blount.
Sin embargo, en el corazón de las Montañas Sagradas, Blueberry deberá a su vez luchar contra sus propios demonios para liberar su espíritu.
Interpretes principales:
Vincent Cassel- Mike S. Blueberry
Juliette Lewis - Maria
Michael Madsen - Wallace Sebastian Blount
Eddie Izzard - Werner Amadeus von Luckner
Colm Meaney - Jimmy McLure
Temuera Morrison - Runi
Nichole Hiltz - Lola
Hugh O´connor - Joven Mike
Geoffrey Lewis - Sullivan
Ernest Borgnine - Rolling Star
Dijmon Hounsou -Woodhead
Vahina Giocante
Ficha técnica
Francia, 120 min., color
Inglés
No recomendada menores de 13 años
Director Jan Kounen
Basada en los cómics de Jean-michel Charlier
Basada en los cómics de Jean Giraud
Productor Thomas Langmann
Productor Ariel Zeitoun
Productor Ejecutivo Jean-michel Lacor
Director de Fotografía Tetsuo Nagata
Diseño de Producción Michel Barthélémy
Música François Roy
Música Jean-jacques Hertz
Efectos Especiales Rodolphe Chabrier
Todos estamos deseando que se estrene Catwoman a cargo de la maravillosa Halle Berry, mientras llega la película, podemos abrir boca con la novela del film a cargo de Elizabeth Hand, famosa por sus novelas de Star Wars. Estará a la venta el 1 de junio en los USA, con un precio de 6,99 dólares y está editada por Mass Market Paperback.
El actor francés Vincent Cassel ha sido el elegido para interpretar a Blueberry, el famoso oficial del ejército federal de los Estados Unidos en el lejano Oeste, creado hace ya 31 años por Jean Michel Charlier y Jean Giraud. Llegará a nuestros cines el 26 de marzo, con lo que ya queda muy poquito para verla. Para celebrarlo Norma va a sacar un cofre especial con dos de sus dos mejores aventuras, "La mina del alemán perdido" y " El fantasma de las balas de oro", más un cd y reportaje especial sobre la película. La verdad es que tiene muy buena pinta, no me lo pienso perder por nada del mundo.
Información extraída de La Cárcel de Papel
SI ERES AUTOR DE TEBEOS, DIBUJANTE, GUIONISTA, ENTINTADOR, MUESTRA TU REPULSA CONTRA LA VIOLENCIA.
Dreamers ha abierto TEBEOS CONTRA LA VIOLENCIA, un espacio donde enviar dibujos, cartas, lo que sea para trasladar nuestra condena al atentado del 11-M en Madrid y la solidaridad del mundo del tebeo con las víctimas y el pueblo de Madrid.
Envía tu contribución a noviolencia@dreamers.com (En el caso de imágenes, intenta que no excedan los 50-60Kb)
Por favor, DADLE LA MÁXIMA PUBLICIDAD A ESTA LLAMADA A LA COLABORACIÓN.
Desde ahora éste será el nuevo punto de encuentro de El Coleccionista, intentaremos actualizar la weblog con novedades, noticias, entrevistas y por supuesto las mejores reseñas de los cómics más actuales. Estamos abiertos a vuestra opinión, podéis enviar cualquier texto que queráis dar a conocer; esperamos vuestros correos. Un saludo.