Si en el primer número de Profesor Bell, pudimos comprobar el enfrentamiento del protagonista, contra Pascual Pinon, el hombre de dos cabezas en Edimburgo (Escocia), en éste nuevo álbum tendrá que hacer un exorcismo con dos muñecos vivos encerrados en un frasco cada uno, y enfrentarse al Diablo y su hija en la ciudad de Jerusalén. Ambos muñecos buscaban a Bell para que les devolviera su estatura normal, al cual le explican como se produjo su desgracia de empequeñecer por medio de un exorcismo fallido, conduciéndoles a ese lamentable estado. Para conseguir su propósito deben reunirse tres sacerdotes de diferentes religiones, les falta uno, el musulmán, pues ellos son, uno judío y otro cristiano; en la aventura le acompañaran a Bell su habitual elenco de amigos y ayudantes, Hunty Dunty y el espectro Eliphas. Otra trama notable será la protagonizada por la hija del Diablo y el niño Daoud Ibin de 10 años, musulmán y futuro sacerdote, con momentos muy enternecedores, aunque a priori las apariencias puedan engañarnos.
La suerte de Sfar (Niza, 1971), en España, es que su obra se está publicando a un ritmo imparable, si a eso le unimos la reciente aparición de Klezmer (Norma Editorial), y la inminente edición de Las olivas negras (Ediciones Kraken), con dibujos de Guibert; los aficionados al autor galo estamos de enhorabuena; a la que tendremos que sumar en breve la tercera parte de Profesor Bell por parte de Sins Entido. Mientras eso ocurre, podremos deleitarnos con su segunda parte, en el que una vez más el guión es una pieza fundamental para sorprender al lector, al igual que su dibujo, lleno de matices, más serio y profundo; sin duda el mejor de toda su obra conocida por éste humilde lector.
En definitiva que puede esperar el lector de una obra cómo esta, pues sencillamente que le entretenga con casos insospechados del más allá, que no es poco, y doy fe que Los muñecos de Jerusalén, sin llegar a la altura de su primera entrega, es un claro ejemplo de cómo hacer un buen tebeo en un mundo fantástico planteado por el ingenio de Sfar.
Profesor Bell. T 2 Los muñecos de Jerusalén.
Guión y dibujos: Joann Sfar
Color: Brigitte Findakly
Editorial: Ediciones Sins Entido
Colección: Sinlímite
Edición original: Les Professeur Bell. Les Poupées de Jérusalem, Delcourt
Formato: rústica, 215 x 29 cms
46 Páginas, 13
Valoración: *** ½
Todo el mundo tiene en mente, la imagen que puede tener un friki, una palabra que tiene un carácter peyorativo, pero que sirve para definir a un aficionado a un hobby, que disfruta y comparte la afición con sus amigos, un claro ejemplo es el caso de ¡El Club Eltingville de cómic, ciencia-ficción, fantasía, terror y juegos de rol! Una obra del autor newyorkino, Evan Dorkin (Brooklyn, 1956), que trata de satirizar a los frikis, de una forma salvaje, como unos seres compulsivos que no se paran por nada ni por nadie para conseguir sus objetivos, como conseguir la ultima figurita de Star Wars, trading card, cómic o simplemente rendir un homenaje a su actor favorito de terror. Nueve historias realizadas entre 1994 y 2002, protagonizadas por 4 jóvenes adolescentes: Bill, el aficionado a los tebeos; Josh, un irredento de la ciencia ficción; Pete, obsesionado por el cine de terror, y Jerry, el maestro de los juegos de rol. Juntos vivirán las aventuras más rocambolescas, como organizar un maratón para ver 36 horas de The Twilight Zone (La Dimension Desconocida) que acabará como el rosario de la Aurora, un concurso de preguntas por conseguir la figura de Boba Fett, realmente impresionante; la realización de cómics para diversas revistas, disfrazarse de sus héroes y villanos favoritos, el secuestro de Bill por encargo de su propia madre, a manos del Colectivo de Cómics Northwest (enemigos acérrimos del Club Eltingville} para intentar lavarle el cerebro sobre el vicio de los cómics y lo perjudiciales que son para la salud mental de los adolescentes, y el acoso mas friki a un presentador de venta de cómics por televisión de lo más surrealista que te puedas imaginar, con unos resultados totalmente inesperados.
Evan Dorkin es el autor de la conocida serie humorística Milk and Cheese, creada en 1988, y que desgraciadamente aún no ha sido publicada aquí por estos lares. Entre su currículum, se encuentra haber colaborado para dos de las grandes editoriales americanas, Marvel y Dark Horse con trabajos como Rom, Fight Man o Predator; la serie de animación de Superman o el capitulo piloto de Welcome to Eltingville. Ahora que Ediciones La Cúpula, nos presenta una de sus mejores obras, El Club Eltingville, sólo os puedo decir que ha sido una lectura electrizante, en más de una ocasión me he visto reflejado; con unas historias realmente desternillantes, con momentos tan fascinantes, sobre hasta qué punto puede llegar el frikismo de 4 adolescentes.
En definitiva un cómic divertidísimo, al más puro estilo underground, con el que pasar varias horas de lectura, vaya mi recomendación más sincera. ¡No os arrepentiréis!
El Club Eltingville
Guión y dibujos: Evan Dorkin
Editorial: Ediciones La Cúpula
Colección: El Víbora Comix
Edición original: The Eltingville comic book, science-fiction, fantasy,
horror and role-playing club, Dork! Comics
Formato: rústica con solapas, 20 x 265 cms.
66 Páginas, b/n, 750
Valoración: ****
Después de 40 años de sus inicios en la revista Spirou, Jordi Bernet, inaugura mañana jueves 29 de marzo, la exposición "Bernet: Luces y Sombras", a las 19:30 en la Biblioteca Ignasi Iglésias-Can Fabra, de Barcelona (Segre, 24-32, Tel. 933 600 550). El acto contará con la presencia del autor y una charla conducida por Antoni Guiral. En la muestra se repasaran todas sus obras desde sus inicios, hasta sus ultimos trabajos para el mercado americano para la editorial DC Comics.; con un total de 44 planchas. Desde aquí os animamos a ver la muestra de uno de los grandes maestros españoles de todos los tiempos.
La muestra durará hasta el 9 de mayo de 2007.
Para más información, éste bonito catálogo de la expo, en forma de periódico en pdf, a cargo de Antoni Guiral, Pepe Gálvez y Yexus. Nota: el texto está en catalán
Una de las grandes virtudes de Crisse es asociarse en sus historias, con grandes dibujantes, como Keramidas en Luuna, K con Humberto Ramos o en éste caso, con Carlos Meglia en Cañari. Una historia que tiene como protagonista a una joven muchacha, cuyo nombre da título al álbum, ambientado en el México, antes de la llegada de los conquistadores españoles. Una aventura que comienza en plena selva, con la búsqueda de Cañari de agua en el lago sagrado (para luego más tarde venderla en el mercado), junto a sus dos hermanos y una hermana pequeña, cuando en un momento de descuido, uno de los muchachos, Xaotil se pierde, ante la angustia suscitada se dirigen hacia un templo cercano por donde se le vio la ultima vez. Es el templo de los dioses, un lugar sagrado lleno de oro, en el que una de las hermana comete la imprudencia de coger un pulsera, al verlo Cañari, la regaña efusivamente, quedándose corta, ante el padre de ellos a su regreso. Decididos a encontrar a su hermano, regresan al día siguiente al lugar de los hechos, encontrándose con unos duendes, los cuales le dicen haberse metido en una especie de ratonera; ante la llegada de una pantera que pone sus vidas en peligro, no tienen más remedio que los protagonistas que adentrarse en el agujero, que le conduce a una ciudad perdida, donde sus vidas correrán un serio peligro. ¿Conseguirán escapar de allí? ¿Encontrarán al hermano? Tendréis que leerlo.
Crisse (Bruselas, 1958), autor de reconocido prestigio con obras imprescindibles en su carrera como Kookaburra, Atalanta o La Espada de Cristal, nos sumerge en mundo fantástico de magia, dioses y conspiraciones, en un guión entretenido que se verá culminado en la 2ª parte de Cañari, La dernière vague. Pero el plato fuerte, es el gran dibujo de Meglia (Quilmes, 1957, Argentina), el autor de la exitosa serie "Cibersix", junto a Carlos Trillo, Spyboy con Peter David; la miniserie de Star Wars: Underworld, con Mike Kennedy o el especial de Superman/Tarzan, con Chuck Dixon. En éste álbum realiza un bello trazo y caricaturesco que nos deleitará con sus impactantes imágenes.
De Cañari destacaría el oficio de ambos autores, para conseguir una obra con buenos momentos, una lectura interesante, que sin duda atraerá a sus fans más incondicionales.
Cañari T. 1. El oro de los dioses
Guión: Didier Crisse
Dibujos y color: Carlos Meglia
Editorial: Rossel Cómics
Edición original: Cañari T. 1. Les larmes dor, Soleil.
Formato: cartoné 24 x 315 cms.
48 Páginas, 15
Valoración: *** ½
Aquí teneís las novedades de abril de Planeta, que celebra al igual que el Saló de Barcelona, su 25 aniversario con suculentas propuestas y reediciones de los clásicos de DC Comics, la esperada serie de clásicos de Star Wars, lo nuevo de Victoria Francés, las ediciones absolutes, el 2º tomo de La Liga de los Hombres Extraórdinarios. Para más información y portadas en la web de Planeta
NOVEDADES DESTACADAS
-RONIN, de Frank Miller. 304 págs. 20
-ABSOLUTE KINGDOM COME, de Waid y Ross. 344 págs. 30
-ABSOLUTE WATCHMEN, de Moore y Gibbons. 464 págs. 35
-GREEN LANTERN/GREEN ARROW, de ONeil y Adams. Contiene Green Lantern/Green Arrow núms. 76 a 87, 89 y complementos USA. 384 págs. 30
BATMAN
-BATMAN PRESA, de Moench y Gulacy. Contiene Legends of the Dark Knight 11-15 y Batman Terror TPB USA. 256 págs. 15,95
-NIGHTWING AÑO UNO, de Dixon, Beatty y McDaniel. Contiene Nightwing núm. 101 a 106 USA. 144 págs. 11,95
-GOTHAM CENTRAL núm. 5, de Greg Rucka y Kano. Contiene Gotham Central núms. 33 a 36 USA. 112 págs. 8,95
-BATMAN núm. 11, de Winick y Mahnke. Contiene Batman núms. 639 a 641, 645 a 646 USA. 112 págs. 5,95
-CATWOMAN núm. 4, de Will Pfeifer y Pete Woods. Contiene Catwoman núms. 44 a 48 USA.128 págs. 9,95
SUPERMAN
-SUPERMAN núm. 13, de Rucka, Kerschl, Verheiden y Benes. Contiene Adventures of Superman núm. 641 y Superman núm. 215 y 217 USA. 96 págs. 5,95
-SUPERGIRL, de Loeb y Churchill. Contiene Supergirl núms. 1 a 5 USA. 144 págs. 11,95
-SMALLVILLE núm. 10, de varios autores. Contiene Smallville núm. 10 USA. 40 págs. 3
-SUPERMAN/BATMAN núm. 16, de Loeb y McGuinness. Contiene Superman / Batman núms. 20 y 21 USA. 48 págs. 3,95
UNIVERSO DC
-GREEN LANTERN CORPS, de Johns, Gibbons y Gleason. Contiene Green Lantern Corps: Recharge núms. 1 a 5 USA. 128 págs. 10,95
-JLA CLASIFICADO: NUEVOS MAPAS DEL INFIERNO, de Ellis y Guice. Contiene JLA Classified núms. 10 a 15 USA. 144 págs. 11,95
-OUTSIDERS núm. 19, de Winick, Moll y Conrad. Contiene Outsiders núms. 28 y 29 USA. 48 págs. 3,50
-JÓVENES TITANES núm. 18, de Johns, Daniel, Simone y Liefeld. Contiene Teen Titans núms. 31 a 33 USA. 72 págs. 4,50
-WONDER WOMAN núm. 17, de Rucka y Morales. Contiene Wonder Woman núms. 221 y 222 USA. 48 págs. 3,50
-FLASH núm. 17, de Johns y Porter. Contiene The Flash núms. 224 y 225 USA. 48 págs. 3,50
-JUSTICE LEAGUE ELITE núm. 6 (de 6), de Kelly y Mahnke. Contiene Justice League Elite núms. 11 y 12 USA. 48 págs. 3,50
-JSA núm. 11, de Johns y Kramer. Contiene JSA núms. 73 a 77 USA. 128 págs. 9,95
-GREEN ARROW ESPECIAL núm. 6 (de 6), de Winick, Battle y Fowler. Contiene Green Arrow núms. 57 y 59 USA. 72 págs. 4,95
-GREEN LANTERN ESPECIAL núm. 5 (de 5), de Johns y Van Sciver. Contiene Green Lantern núms. 8 y 9 USA. 48 págs. 3,50
-MANHUNTER núm. 5, de Andreyko, Pina y Blanco. Contiene Manhunter núms. 13 a 15 USA. 72 págs. 4,95
-CRISIS INFINITA núm. 2 (de 4), de Johns, Jimenez, Gibbons, Pérez y Reis. Contiene Infinite Crisis núms. 3 y 4 y Rann/Thanagar War Infinite Crisis Special USA. 112 págs. 5,50
-SAGAS DC núm. 10, de Waid, Olivetti, Zeck y Quitely. Contiene The Kingdom TPB USA. 240 págs. 15,95
-LEGIÓN DE SUPERHÉROES núm. 4, de Waid, Kitson y Lashely. Contiene Legion of Super-Heroes núms. 13 a 15 USA. 96 págs. 8,95
-LOS SIETE SOLDADOS DE LA VICTORIA núm. 5 (de 7), de Morrison y Paquette. Contiene Seven Soldiers: Bulleteer núms. 1 a 4 USA. 96 págs. 8,95
CLÁSICOS DC
CLÁSICOS DC: LOS TITANES núm. 1 (de 3), de Grayson y Buckingham. Contiene The Titans núms. 1 a 8 y Titans Secret Files USA. 224 págs. 9,95
-CLÁSICOS DC: LA LEGIÓN DE SUPERHÉROES núm. 1, de Levitz, Giffen y Broderick. . Contiene Legion of Super-Heroes núms. 284 a 289 (Feb./Jul. 1982) y Legion of Super-Heroes Annual núm. 1 (1982) USA. 208 págs. 9,95
-TWILIGHT, de Howard Chaykin y Jose Luis García-López. Contiene Twilight núms. 1 a 3 USA. 144 págs. 12,95
-CLÁSICOS DC: EL CUARTO MUNDO DE JOHN BYRNE núm. 1 (de 6), de John Byrne. Contiene New Gods núms. 12 a 15 y Takion núm. 7 USA. 128 págs. 7,50
-CLÁSICOS DC: GREEN LANTERN núm. 4 (de 12), de Broome y Kane. Contiene Green Lantern núms. 16 a 21 USA. 160 págs. 5,95
-CLÁSICOS DC: JLA/JLE núm. 14 (de 18), de Giffen y De Matteis y Varios autores. Contiene Justice League Europe núms. 26 a 30 y Justice League America núms. 52 a 54 USA. 192 págs. 9,95
-CLÁSICOS DC: NUEVOS TITANES núm. 15, de Wolfman y Pérez. Contiene Tales of the Teen Titans núms. 49 a 51 USA. 128 págs. 7,50
-CLÁSICOS DC: THE QUESTION núm. 11 (de 11), de ONeil y Cowan. 144 págs. 12,95
LÍNEA VERTIGO
-PEREZA, de Gilbert Hernandez (Sloth USA). 128 págs. 11,95
-AMERICAN VIRGIN núm. 1, Seagle y Cloonan. Contiene American Virgin núms. 1 a 4 USA. 112 págs. 9,50
-HELLBLAZER ANUAL núm. 1, de Delano, Talbot y Motter. Contiene Hellblazer. Annual núm. 1 (1989): The Bloody Saint part.1 y 2. Venus of the Hardsell USA. 64 págs. 5,50
-Y, EL ÚLTIMO HOMBRE núm. 4. Muñecas de papel, de Vaughan, Guerra, Sudzuka y Marzán Jr.. Contiene Y, the Last Man núms. 37 a 42 USA. 144 págs. 9,95
-Y, EL ÚLTIMO HOMBRE núm. 7. serie regular, de Vaughan, Guerra y Marzán Jr.. Contiene Y, the last man núms. 13 y 14 USA. 48 págs. 3,50
-SHADE núm. 13, de Milligan, Bachalo, Buckingham y Allred. Contiene Shade, the Changing Man núms. 49 a 52 USA. 96 págs. 7,95
-SANDMAN MISTERY THEATRE núm. 10, de Wagner, Seagle y Davis. Contiene Sandman Mistery Theatre núms. 49 a 52 USA. 112 págs. 8,95
-THE SANDMAN núm. 11, de Gaiman, Dringenberg, Jones III y Jones. Contiene The Sandman núms. 21 y 22 USA. 48 págs. 3,50
-LOS LIBROS DE LAMAGIA núm. 11, de Ney Rieber y Gross. Contiene The Books of Magic núms. 21 a 25 USA. 128 págs. 12,95
-HELLBLAZER núm. 17, de Delano, Pugh y Philips. Contiene Hellblazer núms. 33 y 34 USA. 48 págs. 3,50
-PREDICADOR núm. 10, de Ennis y Dillon. Contiene Preacher núms. 19 y 20 USA. 48 págs. 3,50
-LOS PERDEDORES núm. 3. Fin del juego, de Diggle, Jock y Wilson. Contiene The Losers núms. 26 a 32 USA. 168 págs. 12,95
-100 BALAS núm. 11, de Azzarello y Risso. Contiene 100 bullets núms. 21 y 22 USA. 48 págs. 3,50
-TRANSMETROPOLITAN núm. 8, de Ellis, Robertson y Ramos. Contiene Transmetropolitan núms. 15 y 16 USA. 48 págs. 3,50
-DOOM PATROL núm. 18, de Morrison, Case y Woch. Contiene Doom Patrol núms. 54 a 56 USA. 80 págs. 9,50
-LA COSA DEL PANTANO núm. 5, de Moore, Bissette y Totleben. Contiene Swamp Thing núms. 26 y 27 USA. 48 págs. 3,50
BIBLIOTECA GRANDES DEL COMIC
-JAMES BOND núm. 6 - LA ESPÍA QUE ME AMÓ, de Fleming, Lawrence y Horak. Contiene The Spy who loved me, The Harpies (1968-1969) UK. 120 págs. 9,95
WORLD CÓMICS
-GANSTER JUDÍO, de Joe Kubert. Contiene Jew gangster USA. 144 págs. 9,95
-USAGI YOJIMBO: DUELO EN KITANOJI, de Stan Sakai. Contiene Usagi Yojimbo Duel at Kitanoji TPB USA. 224 págs. 11,95
-NI PUTA GRACIA, de Joscha Sauer. Contiene Nichtlustig núm. 1 (2003). 64 págs. 10,95
-SHIT HAPPENS!, de Ralph Ruthe. Contiene Shit Happens! Das Tröstbuch (2003). 64 págs. 10,95
-SPAWN: DESTRUCCIÓN, de Hine y Tan. Contiene Spawn núms. 158 a 162 (jun-nov 2006) USA. 112 págs. 9,95
-THE LEAGUE OF EXTRAORDINARY GENTLEMEN VOL. II, de Alan Moore y Kevin O Neill. 240 págs. 15
LÍNEA STAR WARS
-STAR WARS: CLÁSICOS. HACE MUCHO TIEMPO
núm. 1. DOOMWORLD, de Ostrander y varios. Contiene SW: Along Time Ago
Vol. 1 (VI 2002) USA. 336 págs. 25
-STAR WARS: GUERRAS CLON núm. 4. LUZ Y OSCURIDAD, de Ostrander y varios autores. Contiene Star Wars: Clone Wars núm. 4. Light and Dark USA. 128 págs. 9,95
BIBLIOTECA MANARA
-CORTOMETRAJES, de Milo Manara. 48 págs. 9,95
-HP&GIUSEPPE BERGMAN núm. 2. LA RUTA DE MACONDO, de Milo Manara. 64 págs. 10,95
COLECCIÓN BD
-H2OCTOPUS núm. 2. LA VOZ DEL OCEANO, de Diego Olmos. 64 págs. 8,95
-LOS PITUFOS núms. 17 y 18, de Peyo. 48 págs. 7,95 c/u
-ELS BARRUFETS núms. 17 y 18, de Peyo. 48 págs. 7,95 c/u
-TOMÁS EL GAFE núms. 9 y 10, de Franquin y Jidéhem. 48 págs. 9,95
-EL CORAZÓN DE ARLENE, de Victoria Francés. 24 págs. 6,95
LÍNEA CONAN
-EL REINO SALVAJE DE CONAN núms. 32 y 33, de Thomas y varios autores. Contiene Conan the King num. 38 al 41 USA. 80 pags. 3,60
-LA ESPADA SALVAJE DE CONAN 3ª EDICIÓN núms. 53 a 55, de Thomas y varios autores. Contiene The Savage Sword of Conan. 127 al 130 USA. 64 págs. 2,75
-LA ESPADA SALVAJE DE CONAN TOMOS ROJOS núm. 39, de Thomas y varios autores. Contiene The Savage Sword of Conan. 234 al 239 USA. 192 pags. 6,95
LÍNEA MANGA
-PEACH GIRL, de Miwa Ueda. 192 págs. 6,95
-SHIRLEY, de Kaoru Mori. 208 págs. 8,95
-¡NO HACE FALTA! núm. 1 (de 2), de Ai Morinaga. 176 págs. 7,95
-OneX3 núm. 1 (de 2), de Yukiriko. 176 págs. 7,95
-DETECTIVE CONAN ESPECIAL núm. 5, de Gosho Aoyama. 208 págs. 7,50
-EMMA núm. 6, de Kaoru Mori. 192 págs. 7,95
-YAIBA núm. 11, de Gosho Aoyama. 368 págs. 9,95
-NANA núm. 11, de Ai Yazawa. 256 págs. 8.50
-ONE PIECE núm. 39, de Eiichiro Oda. 208 págs. 6,95
-DRAGON BALL ULTIMATE EDITION núms. 30 y 31, de Akira Toriyama. 232 págs. 7,95
-BOLA DE DRAC EDICIÒ DEFINITIVA núms. 30 y 31, de Akira Toriyama. 232 págs. 7,95
LÍNEA MAD
-REVISTA MAD núms. 9 y 10, de varios autores. 48 págs. 2,95
El nuevo slice of life (trozo de vida) de Andi Watson se llama Estrellitas, una historia que tiene como protagonista a un matrimonio treintañero con una niña de 3 años. Simon y Meg, forman una familia que pasan por una etapa muy importante en su vida, como la educación de su hija Cassie, con lo que eso les conlleva, adaptar prácticamente todo su entorno a ella, los horarios de trabajo, el sueño, el poco tiempo libre que puedan tener para sus aficiones, y plantearse en definitiva, lo mejor para la familia cuando les surgen nuevas y prometedoras responsabilidades laborales. Situaciones que se verán agravadas ante la necesidad de cambiar de casa, por motivos claramente de espacio y de conseguir un buen colegio para la niña. Un asunto que intentan resolver, no sin antes discutir en numerosas ocasiones, y pensar el padre de estar atrapado a veces en un agujero negro.
Andi Watson (1969, Yorkshire), ha conseguido sin duda con Estrellitas tomar el pulso muy bien a las fases por la que pasan los padres desde el nacimiento de un hijo, hasta su desarrollo, tanto físico como psicológico. Una obra a mi parecer, que ha sabido en todo momento conjugar hábilmente la historia, con lo que ha pretendido contar, con momentos en los que me he visto claramente reflejado, como padre también de una niña de tres años. El autor hace en la obra, una profunda reflexión sobre la paternidad, que como todas las cosas tiene sus momentos buenos y malos, nadie ha dicho que sea tarea fácil, pues a menudo el agotamiento se apodera de la mente de uno, pero una sonrisa de tu hija puede llegar a ser un bálsamo reparador que calme tu estado de alteración.
Vaya desde aquí mi recomendación mas sincera, particularmente creo que es la mejor obra de Watson desde Peleas de enamorados, la mas madura, donde afronta sin miedo contarnos las responsabilidades de ser padres, en un mundo cada vez es mas exigente.
Estrellitas
Guión y dibujos: Andi Watson
Editorial: Norma Editorial.
Edición original: Little Star, 1 a 6, Oni Press
Formato: rústica, 17 x 26 cms.
160 Páginas, b/n, 12
Valoración: ****
Sergio Meliá, el autor de "Una buhardilla en París", tiene nueva obra en producción, se trata de Apocalipstick, con guión de Antoine Ozanam, que se editará Bélgica y Francia a mediados del próximo agosto de 2007 por la editorial Caravelle. Esperemos que la veamos publicada por aquí de la mano de Dibbuks, habrá que esperar para verlo confirmado, ya os avanzaremos los detalles. Por el momento os dejo su argumento y una página de muestra.
Argumento:
La historia transcurre en Barcelona, en nuestros días, empieza con la ruptura de una relación de pareja y trata de lo que uno y otra estarán dispuestos a hacer para recuperarla.
Más páginas de la obra aquí
Mañana día 24 de marzo de 2007, teneís una cita a las 19,30 horas, en el FNAC de Zaragoza , donde se presentará Los Mitos de Asturdeva, de Javier Trujillo, nominado como autor revelación en Expocomic 2006. Para la ocasión se contará con la presencia de Juan Royo y del citado autor, Javier Trujillo.
Los Mitos de Asturdeva es una serie abierta de la cual hay dos tomos editados, "El Guardián del Umbral" y "Gaueko el conquistador", por Hegats, sello editorial de Aleta Ediciones.
Asturdeva desarrolla en una saga los mitos autóctonos del cantábrico, que son tan ricos y extensos como el resto de los mitos celtas de Europa. La obra, además de entretener, tiene el objetivo de difundir la forma de vida de esos celtíberos del siglo II ad. J.C. A lo largo de sus páginas nos muestra como son sus sistemas defensivos, sus caballos autóctonos (los asturcones), sus viviendas tradicionales (las pallozas, como las llaman en los Ancares) o sus castros (como los llaman en Asturias y Galicia).
Los personajes intentan definir estereotipos de esas gentes del cantábrico. Así el jefe del clan es Astur (por los Astures), la protagonista es Amaya (por los vascones, cuyo nombre simboliza el destino del clan), o su hermana Haizea (el aire, uno de los cuatro elementos). También se describen los seres elementales de la tradición mitológica, como Guaxa la meiga (una anciana que se transforma en lechuza en la tradición mágica Asturgalaica), Xana (la ninfa por excelencia y guía del clan), el Nuberu (dominador del clima en Asturias y Galicia), Gaueko (el maligno señor de la noche en la tradición vasca), el Busgosu (fauno dueño de los bosques asturianos), los anjanos (la raza de donde proceden las xanas), o el Dragón Cuélebre, por poner algunos ejemplos.
Los lugares también son reales. El río Deva de Asturias (con su doble sentido geográfico y simbólico de la palabra Deva, antiguos sobrenaturales), el Macizo de Andara o el de Cornión (de los Picos de Europa).
Una serie documentada y que recorre el acervo cultural y mitológico del norte celtíbero en España. Otro de los grandes atractivos de la obra es el estilo realista de Trujillo, que busca desarrollar un ambiente tangible con las últimas técnicas de ilustración digital, desarrollando en definitiva algo novedoso.
JAVIER TRUJILLO (Madrid, 1962) dibuja desde siempre. A los dieciséis años ingresa en el taller de dibujo y pintura de D. Amadeo Roca. Al año siguiente cursa estudios en el taller Villalar, donde desarrolla y perfecciona técnicas de mancha y pintura. En 1983 comienza su actividad como ilustrador publicitario en M.V.F. & Asociados, desarrollando una extensa actividad con el aerógrafo. A partir de 1988 se instala en su propio estudio como ilustrador freelance, colaborando con estudios de diseño, agencias de publicidad y en el ámbito editorial. En la actualidad su trabajo está orientado al cómic, y ha sido nominado como autor revelación en Expocómic 2006 por su trabajo en Los Mitos de Asturdeva.
Más información en:
http://www.aletaediciones.com/webhegats/asturdeva.htm
Edicions de Ponent recopila las historias aparecidas en la revista Nosotros somos los muertos (NSLM), de uno de los autores más enigmáticos, artísticamente claro, dentro del panorama comiquero nacional, estoy hablando de Keko y su álbum La casa del muerto. Un autor que con apenas unos cuantos álbumes editados (El amor duele, 4 Botas), pero con una larga trayectoria, ha calado entre los lectores, ante un grafismo que recuerda estéticamente a los años 50, con un planteamiento en sus historias, que hacen reflexionar sobre las cosas más inmediatas e impredecibles. El caso de La casa del muerto no es un hecho aislado, cuenta con algunas de las historias más surrealistas que haya leído en mucho tiempo, donde destacaría, Ya no me cuentas nada, protagonizada por un mentalista obsesionada con su novia; El perfil requerido, donde Keko hace una reflexión sobre el poder a través de una selección de candidatos a líder mundial, con tres pruebas a realizar inverosímiles. Y por último Agenda, donde Keko juega a emular ser Dios y construir su propio universo, con 7 propósitos, que prepara en su día de descanso, el domingo, con una repercusión inmediata en la humanidad. Además el libro cuenta con un prólogo del editor de la revista NSLM, Pere Joan, donde se publicaron las historias, esgrimiendo todas las virtudes de un Keko en estado de gracia.
La casa del muerto contiene algunas de las historias mas interesantes de los últimos años, con unos guiones realmente sorprendentes. En cuanto al dibujo Keko (José Antonio Godoy, Madrid, 1963), realiza un buen trabajo, que no esta sujeto a ninguna moda grafica actual, solamente a las inquietudes del autor. Significar también que la obra ha sido nominada a la mejor obra de 2006, en el Salón de Barcelona de 2007.
En definitiva una obra a tener en cuenta por los lectores mas exigentes, y para los fans incondicionales del autor. Esperemos que Edicions de Ponent publique pronto nuevas trabajos de Keko, seriamos unos afortunados, vaya desde aquí mi voto más afirmativo.
La casa del muerto
Guión y dibujos: Keko
Editorial: Edicions de Ponent
Colección: Solysombra nº 42
Formato: rústica, 19 x 27 cms.
56 Páginas, b/n, 11
Valoración: *** ½
Mañana jueves 22 de marzo, a las 19:30 horas se presenta el nº 2 de la revista El Manglar, de la editorial Dibbuks, en el Espacio Sinsentido (C/ Válgame Dios 6, Madrid), que contará con la presencia de su editor Ricardo Esteban, Manuel Bartual y Javier Olivares, el creador de la portada. También contará El Espacio Sinsentido , una muestra de originales de Olivares. Estáis todos invitados
Aquí tenéis la novedades de marzo y abril de Dibbuks, con tres propuestas muy interesantes.
- Lunas de papel, de Fermín Solís. 48 páginas a color. 21 x 29,7 cm. Rústica. 10
Lunas de papel es su primera obra a tamaño europeo. Se agradece esta hermosura de páginas. Le estaremos agradecidos por haber dedicado tiempo y cariño a una historia larga, donde podemos apreciar su capacidad de narrar historias más allá de las historietas cortas. Siempre he deseado profundizar más en estos personajes que se agotaban en unas cuantas páginas. Cornelius Moon hará las delicias de sus incondicionales y de todos aquellos que no se habían atrevido a entrar en sus álbumes. No va a defraudar a ninguno de ellos. ¡Ójala tengamos personaje para rato!
Fermín Solís ha firmado álbumes tan inolvidables como El año que vimos nevar, Las pelusas de mi ombligo, El hombre del perrito, Te quiero pero
, Los días más largos y alguno otro. Su obra ha traspasado fronteras hasta Francia o Canadá. Seguro que con esta obra repite el viaje.
-Koma 3. Como en los westerns, de Frederik Peeters y Pierre Wazem. 48 páginas a color. Cartoné. 22 x 29,5 cm. 12
Addidas está firmemente convencida de que es capaz de hacer que las cosas y las vidas cambien. Con ayuda de su nuevo amigo (el gentil monstruo con el que hace buenas migas en el segundo capítulo) va logrando que se hagan realidad todos sus sueños.
Mientras, su padre sigue en el el gran agujero, sin tener ni idea de los planes de Addidas.
¿Cómo se cruzarán las ideas de ambos? ¿Cómo puede ayudar el nuevo amigo de Addidas a su consecución fuera del entorno que él conoce las profundidades-? ¿Cómo reaccionarán las personas de la superficie a su presencia? La trama se va desarrollando a una velocidad insospechada para el lector del primer y segundo volumen.
Frederik Peteers es un autor de sobra conocido en España gracias a sus dos grandes obras Píldoras Azules y Lupus. Derrocha siempre una gran emotividad y una fuerte cercanía al lector. De trazo fácil y limpio su dibujo es certero y no se pierde en detalles superfluos para contar la historia, que penetra hasta lo más hondo en cada una de sus páginas.
Pierre Wazem. Guionista y dibujante de éxito. Ha trabajado con multitud de autores de diversos estilos (Zep, Baladi, Tirabosco, Monroe, Peteers ). Suyas son las obras Vert Vietnam, Bretagne, Week-end avec préméditation y Koma, con la que está obteniendo gran éxito en Francia, donde acaba de aparecer el cuatro tomo de los siete previstos.
- El Manglar nº 2. Varios autores. 68 páginas a color. 23 x 30 cm. Encuadernación en grapa. 3,90.- euros. Toda la información aquí
Tres son las novedades previstas para abril, entre ellas:
- Los Innombrables # 2. Aventura en amarillo, de Yann y Conrad.
- Te quise como sólo se quiere a los cabrones, de Fonollosa.
- Johnny Roqueta, como un amoto, de Juan Tharrats y Rafael Vaquer
Norma Editorial abre un blog sobre sus publicaciones Manga, con todas las noticias que surjan alrededor de ellas, sin duda una buena iniciativa.
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En el año del décimo aniversario de su página web, Norma Editorial sigue innovando y se suma a la revolución de los weblogs, una de las últimas tendencias de Internet.
Conecta ya con el nuevo blog de la redacción manga de Norma Editorial y accede a información oficial y exclusiva. Entérate de las últimas novedades que han aparecido en Japón, conoce antes que nadie las series que se nos vienen encima, las frikadas que más triunfan, monográficos especiales de los lanzamientos más destacados, información sobre nuestro plan de publicación, etc.
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Sorprendente la madurez de un autor tan joven como Jeffrey Brown (1975, Michigan, USA) que con su primera obra Torpe, de 2002, asombró al mismísimo Chris Ware, el creador de Jimmy Corrigan, por los planteamientos de la historia. Una novela gráfica que supone el comienzo Brown sobre la trilogía de las novias, que continuó con Inverosímil (también editada por La Cúpula) y que concluye con An easy intimacy (o Aeiou) de 2005. En Torpe, Brown nos cuenta una serie de hechos y experiencias sucedidas entre el 3 de julio de 2000 y el 27 de junio de 2001 (prácticamente un año de amor), donde nos va narrando el diario de su vida en pareja con su novia Theresa, sus encuentros, la distancia que les mantienes separados durante largo tiempo (pues viven en diferentes ciudades), sus escapadas de vacaciones, el sexo, las ex parejas, los métodos anticonceptivos, sus crisis, los amigos, la familia, sus miedos, los defectos de ambos, y un largo etcétera. Pero sobre todo destacaría, la capacidad del autor por descubrirnos las cosas más sencillas y cotidianas de una pareja. La convivencia que día a día les lleva a llenar su vida, quizá con momentos anecdóticos para cualquier persona, pero que no pasan desapercibidos para los lápices de Brown. De esa manera conforma, una estupenda novela gráfica, donde el amor es una pieza fundamental en sus vidas, a la que va irremediablemente unido el sexo, su descubrimiento, la complicidad, y la compenetración de dos personas; un amor que fluye y vibra en sus corazones como una llama de fuego. Un sin vivir, que las personas sufren al comienzo de toda relación, que te impide comer o pensar en nada más, que en el amor que te da la otra persona.
Brown planifica la obra con historias cortas, con algunos flashback, en una obra valiente para contar su vida personal, cargada de un gran contenido erótico. Todo ello, con un dibujo sencillo, rudimentario, que sirve para contar las cosas que realmente importan al autor y de la que nos quiere hacer participe. Historias llenas de honestidad y que muy pocos autores en la actualidad, son capaces de descubrir su alma al lector de esa manera.
Sinceramente una obra que me ha encantado, haciéndome recordar algunos pasajes de mi vida gratos y no tan gratos, en esta locura a la que nos conduce el amor en ocasiones.
Torpe
Guión y dibujos: Jeffrey Brown
Editorial: Ediciones La Cúpula
Colección: Novela Gráfica
Edición original: Clumsy, Topshelf
Formato: rústica con solapas, 13 x 18 cms.
234 Páginas, b/n, 12
Valoración: ****
Para todos aquellos seguidores de El Capitán Trueno, Ediciones B ha puesto una nueva edición del álbum de Chandra, más económica y no numerada, si no te hiciste con una copia, ésta es una buena oportunidad.
-Chandra, El Usurpador Edición No Numerada , de Victor Mora y Ambrós. Ediciones B, Tapa dura 28 x 37 cms, 128 páginas. 29'95.
Contiene los siguientes números e historias de la revista Pulgarcito:
- Chandra el Usurpador, 20 medias páginas, de los números 1317 a 1336
- 10 Páginas completas, de los números 1387 a 1396
- 10 Páginas completas, de los números 1397 a 1406
- 10 Páginas completas, de los números 1407 a 1435
Klezmer, palabra yidish derivada del hebreo Kéli zémer, instrumento (Kéli) de música y canto (Zémer), una música que se sirve para alegrar a la gente en las bodas judías, pensada para bailarla en grupo. Así con ésta definición, Joann Sfar nos sumerge en una nueva obra basadas en los orígenes de la música judía, una parte fundamental en la vida del autor, donde nos relata dos historias paralelas que convergen al final del cómic. La primera protagonizada por Noé Davidovitch, un músico que forma una banda de Klezmer, que tiene la fortuna de sobrevivir al asesinato de sus compañeros, durante un encuentro casual con unos músicos de su misma raíz hebrea, pero con otros instintos, que deciden no tener competencia en el lugar, por la vía más rápida. Apenas sucedido el trágico episodio, se presenta en la boda donde sus adversarios iban a tocar, dejándoles en ridículo con tan sólo una harmónica que había salvado del incendio de la caravana donde iban. Tras ese episodio sufrirá un encuentro con una muchacha inesperado, Hava, que huye de la bulliciosa fiesta de la boda, para escapar de las pretensiones de su padre que la quiere casar a toda costa; juntos iniciarán un viaje a Odessa, con numerosas peripecias hasta su destino final. Mientras un joven de 15 años, Yaacov, es expulsado de su Yeshiva (colegio judío dedicado al estudio del Talmud) por haber robado el abrigo de su rabino, su maestro, iniciando así un viaje rumbo a lo desconocido, decidido a conocer mundo. Su primera sorpresa, será encontrarse con el carro quemado de Noé, donde se refugiará y pasará la noche, con el descubrimiento de un clarinete y un banjo que habían sobrevivido al incendio, intentando aprender a tocar los instrumentos como buenamente podía. En su camino se encontrará, con tres viejos judíos en una cueva, que le dará un buen susto; al joven Vincenzo, con el que hará buenas migas, y un gitano llamado Tchokola, juntos formaran una banda con el banjo, un violín y una guitarra con la que planean ganarse la vida por los pueblos, fiestas y celebraciones. Pero no todo les iba a salir como tenían previsto, algo oculto guarda uno de ellos, mientras ponen rumbo a Odessa en busca de fortuna; una ciudad llena de posibilidades para sobrevivir.
La capacidad de sorprendernos Sfar (Niza, 1971) en sus obras es abrumadora, un autor tan prolífico, con trabajos tan excelentes como El Gato del Rabino o Profesor Bell, sigue ahondando en sus raíces judías, para dar a conocer sus costumbres, creencias y tradiciones, combinando las buenas historias en Klezmer, de un grupo de marginados que viven solo para la música que les apasiona. Con un guión lleno de buenos momentos, y un dibujo muy expresivo, lleno de colorido, que los lectores sabrán apreciar en su justa medida. Completan el álbum una serie de notas del propio Sfar muy interesantes, con unos bocetos, y unas pruebas de color de los personajes aparecidos.
Klezmer sirve para inaugurar una nueva colección de Norma Editorial, Nómadas, con gran acierto, en la que esperamos que se edite pronto la 2ª parte de esta historia, Feliz cumpleaños, Scylla, donde regresaran este singular grupo de músicos. Recomendado para seguidores de Sfar y a todos los lectores ávidos de buenas sensaciones musicales.
Klezmer. T.1. La conquista del Este
Guión, dibujos y color: Joann Sfar
Editorial: Norma Editorial
Edición original: Klezmer T. 1 Conquête de l'Est, Editions Gallimard
Formato: cartoné, 17 x 24 cms.
144 Páginas, 16
Valoración: *** ½
-Di algo, de Flix. Bang Ediciones, colección chispa (título original : Sag was). 128 páginas, rústica, b/n, 16,5 x 22 cm, 12 euros . Ya a la venta.
Habla de amor, macetas y monstruos, de amistad, música guitarrera y dietas, de parejas, compromisos, pelos en los desagües, de despedida, playa y verano, del final, del principio, del entretiempo y de la gran felicidad.
Di algo es la historia de Felix y de Sophie. De cómo se conocen y se gustan, y de cómo se dan cuenta de que la vida en común es más difícil de lo que parece. Di algo es también la historia de Felix y Leif. De cómo se conocen y se caen mal, y de cómo se dan cuenta de que los demás no tienen por qué ser imbéciles sólo porque lo parezcan.
Flix ha recibido varios premios por Héroe, su anterior obra, entre los cuales se cuentan el Premio Max&Moritz 2004 al mejor cómic alemán.
"Al final le saltan a uno las lágrimas del asombro y la emoción que despierta una vida tan normal." (Die Zeit)
Desde la publicación de Exterior noche de Gipi por parte de Ediciones Sins Entido, la impresión que me causo el autor italiano como artista fue muy grata, con un estilo narrativo y uso del color que no había visto hasta entonces. Partiendo de esa premisa, afrontar la siguiente historia larga publicada aquí (anteriormente se publicó una historia corta, Los Inocentes), era esperanzadora, y así lo confirma Apuntes para una historia de guerra. Una obra que tiene como protagonista a tres muchachos, Giuliano, Christian y Killer, en una Italia ambientada en el futuro, en estado de guerra, los cuales vivian como podían en las colinas de su pueblo, hasta que deciden marcharse a la ciudad en busca de una mejor vida. En su camino, se refugiarán en una casa abandonada, de donde tendrán que marcharse por la llegada de los milicianos, para llegar poco más tarde al pueblo de S. Giuliano. Allí conocerán a un milicano y su banda, dueño de una discoteca, Felix, un matón que les acoge y les enseña un mundo de extorsión y chantaje, que poco más tarde pondrán en marcha con sus propias manos, cobrando ciertas deudas o traficando con mercancías ilegales. Animados por el tren de vida de dinero y privilegios, el cabecilla de ellos, Killer practica unos metodos realmente violentos, hasta que un buen día, otra banda rival les da una paliza y le roba todo lo que tienen. Ese es el comienzo de su ocaso, pues la venganza planea sobre sus mentes, menos uno, que no está dispuesto a acabar, sus días de una manera trágica. ¿Sobrevivirán nuestros amigos?
Gipi (Pisa, 1963) plantea en ésta historia, lo absurdo que son las guerras, protagonizados por tres muchachos con diferentes caracteres y diferentes status sociales, entre los que se encuentra un Giuliano (que actua como narrador de la sucedido), un chaval más tranquilo, que siempre estaba en segundo plano, respecto al violento Stefano (alias Killer), que al fín y al cabo él podía apoyarse en su familia en caso de necesidad, como de hecho así sucede al final de la historia. El autor nos muestra la violencia inusitada, a la que el ser humano puede llegar en la guerra, pero con todo, tiene tiempo de tejer una historia de amistad entre los muchachos, con momentos de debilidad, miedo e incertidumbres, que les conduciran a un camino sin retorno. Gian Alfonso Pacinotti, verdardero nombre del autor italiano, realiza en Apuntes un ejercicio gráfico de altura, con una paleta de tonalidades de color verde asombrosas, que ya viene refredenda por su anterior obra, Exterior noche (en está, con tonalidades azules); con un guión inteligente y unos buenos diálogos, que hacen creibles a todos los personajes.
Estamos en definitiva, ante una buena obra, que no dejará al lector indiferente, vaya desde aquí mi recomendación. Comentar también que incluso ha sido nominada a la mejor obra extranjera de 2006 para los premios del Salón de Barcelona de éste 2007.
Apuntes para una historia de guerra
Guión, dibujos y color: Gipi.
Editorial: Ediciones Sinsentido.
Colección: Sinlimite.
Edición original: Appunti per una storia di guerra, Coconino Press.
Formato: rústica 215 x 29 cms.
112 Páginas, bitono, 15
Valoración: ***½
Aquí tenéis las novedades previstas de Ediciones B de marzo y abril, con la recuperación de libro Historia social del Cómic, de Terenci Moix, la apertura de una nueva línea manga (o amerimanga) de sello Tokyopop, con tres títulos, Princesa AI, Dramacon y Piel de Melocotón, con la recuperación de su sello Dragon Comics (el que publicará en su día el Akira de Otomo), el nuevo Pafman, el Magos del Humor de Rompetechos, y la joya de la corona para abril, de un autor clásico, Robert Segura y su Roberto Picaporte y otras historias.
LÍNEA LIBROS
-Historia social del Cómic, de Terenci Moix. Bruguera, 400 páginas. PVP: 17.90 . A la venta el 14 de marzo.
Estudio de los mitos de cómic, con especial atención a los tebeos de la posguerra española
Este libro, publicado en el decenio se los años 60, se adelantó a los estudios posteriores dedicados al cómic (como los de Humberto Eco). En sus páginas, el autor se plantea el problema de los llamados tebeos como una consecuencia lógica en el devenir de las literaturas populares a lo largo de la Historia, pero partiendo de esta realidad se propone alcanzar un estadio más amplio, que va hacia las diferentes formas de alienación a través de diversas mitologías pop cine, televisión- y sus repercusiones socio-económicas. El estudio historicista de los mitos más importantes del género con una especial atención al tebeo de la pos-guerra española- se hace partiendo de la dialéctica entre el espíritu creacional y consumidor de las nuevas clases medias en su punto de fricción con la nostalgia de los mitos del idealismo Burgués.
LÍNEA MANGA
- Princesa AI, de Mishao Kujiradou, Courney Love y DJ Milky. Ediciones B, colección Dragon Comics, sentido de lectura oriental, 194 págs. 6.95
- Dramacon, de Svetlana Chmakova. Ediciones B, colección Dragon Comics, 176 págs. 6.95
- Piel de Melocotón, de Lindsay Cibos y Jared Hodges. Ediciones B, colección Dragon Comics, 176 págs. 6.95
A la venta el 14 de marzo.
LÍNEA AUTORES ESPAÑOLES
-El TBO de siempre vol. 3, varios autores. Colección ilustrados, 216 páginas, cartoné. 11,95 . A la venta el 14 de marzo.
-Pafman nº 4, Cabezones del espacio, de Joaquín Cera. Colección Top Cómic, 48 páginas, rústica, 6'95 . A la venta el 14 de marzo.
-Rompetechos. La vista es la que trabaja, de Francisco Ibáñez. Colección: Magos del Humor nº 115, cartoné. PVP: 9.95 . A la venta el 21 de marzo.
- El Capitán Trueno. Col. Fans nº 42. Guión de Víctor Mora y dibujos de Beaumont. Rústica, 64 páginas, 5'95 .
-Mortadelo y Filemón. ¡Bajo el bramido del Trueno!, de Francisco Ibáñez. Colección Olé, nº 176, rústica, 48 páginas, 3'50 .
Y de cara al Salón de Barcelona en abril:
-El TBO de siempre vol.4, varios autores. Colección ilustrados, 216 páginas, cartoné. 11,95 .
-Los grandes inventos del TBO. Varios Autores.
-Rigoberto Picaporte y otros personajes, como la Panda, Pepe Barrena, Lily, la Alegre Pandilla o los Señores de Alcorcón y el holgazán de Pepón, de Robert Segura . Colección Súper Humor Clásicos.
-Super Top Comic Mortadelo nº 7, de Francisco Ibáñez.
-Top Comic Mortadelo nº23, de Francisco Ibáñez.
-Spiderman, la versión definitiva, de Tom DeFalco.
-Sobreviviendo en pareja, de Nani Mosquera.
A la venta el 18 de abril.
Chester Brown confirma con Louis Riel, un cómic biográfico, como su mejor obra hasta el momento. Una historia donde el autor trata de dar a conocer la importancia de uno personaje verídico por la lucha de los derechos de los mestizos, en lo que hoy conocemos como Canada; con un total del 80 % de la población de allí, cuya sangre se había mezclado entre indios y blancos de ascendencia francesa, los cuales habitaban una las zonas de mayor riqueza del país, el asentamiento del Río Rojo. Unos hechos que comienzan en marzo de 1869, con la venta de todas las tierras que explotaba la Compañía de la Bahia de Hudson, al primer ministro canadiense, Sir John A. McDonald, de los territorios del Río Rojo, por una importante cantidad de dinero, a cambio de cuantiosos beneficios en las relaciones comerciales del lugar y grandes extensiones de terreno a explotar. Para culminar su plan el primer ministro, no se le ocurre nada mejor, que nombrar a un gobernador de la orden de Orange para imponer sus criterios; una persona que odia particularmente a los nativos de origen francés. Como resultado, el desagrado de los habitantes del lugar, a lo que hay que añadir la venta de las tierras, provocando la irá de la gente, que creen ser lo únicos que pueden decidir su futuro, tanto si quieren unirse a Canada o los Estados Unidos. Ante tales desmanes eligen a un representante entre todos para reclamar sus derechos, Louis Riel, que será proclamado presidente estableciendo un gobierno provisional en La asamblea de los 40 (20 representantes ingleses y 20 franceses). Su primera decisión importante, enviar un negociador con el gobierno canadiense, el padre Ritchot, sobre su anexión a Canada. Desde ese momento Riel vivirá una serie de sucesos emocionantes en su vida, persecuciones, el exilio, la lucha armada, el paso de héroe a villano y ciertos episodios de locura, donde se creerá un profeta, un enviado de Dios para salvar a su pueblo (a alguien le suena la historia de Moisés), en un final emocionante. Otro personaje muy importante será Gabriel Dumont, que ayudará a Riel en su particular y vital cruzada.
La idea de realizar una biografía en forma de cómic y novela gráfica a Brown (1960, Montreal, Canada), le vino con la lectura de un libro de Maggie Siggins sobre Louis Riel (Riel: A Life Of Revolution, Harper Collins, 1995), tras éste vinieron muchos más (como así se refleja al final en la bibliografía), para ser lo más fiel a los hechos históricos acontecidos, aunque el autor se tome numerosas licencias sobre las situaciones ocurridas, en pos de una simplificación de la historia y mejor comprensión de la misma. Un cómic donde Brown (Playboy 1 y 2, Ed, el payaso feliz), ha sido enormemente influenciado por la figura del creador de Little orpham Annie, Harold Gray, manteniendo su estructura gráfica de 6 viñetas para narrar la obra. Si en anteriores obras, el autor siempre tendió a la caricatura, en Louis Riel, pone toda la carne en el asador para realizar su obra más madura, consciente de la importancia que tiene el personaje y la puede llegar a tener ésta cómicgrafía. Desde el punto de vista gráfico, la influencia de la línea clara queda patente en todo momento, con un dibujo muy certero. En cuanto al guión, el autor lo estructura en 4 partes, milimetradas en todo su recorrido, para narrar la vida del personaje, con momentos realmente brillantes.
Si tuviera que calificar ésta obra, sin duda sería de sobresaliente, con una forma de entender el 9ª Arte, como sólo saben hacer los grandes maestros. Vaya para Louis Riel, mi recomendación más absoluta, en ella encontraréis una lectura apasionante.
Louis Riel, un cómic biográfico
Guión y dibujos: Chester Brown
Editorial: Ediciones La Cúpula
Colección: Novela Gráfica
Edición original: Louis Riel: A Comic-Strip Biography, Drawn and Quarterly
Formato: rústica con solapas, 17 x 24 cms.
292 Páginas, b/n, 16
Valoración: ****
-El Juez Dredd. Los archivos completos 01.2, guion de John Wagner y dibujos de Carlos Ezquerra, Mike McMahon (entre otros). Ediciones Kraken. B/N. Rústica. 108 páginas 10,99 euros.
En las sórdidas calles de una ciudad del futuro llamada Mega-City Uno, un hombre hace justicia con su puño de hierro. Hablamos del Juez Dredd, el miembro más temido de un cuerpo de elite compuesto por jueces que se dedican a arrestar, sentenciar y ejecutar a los criminales que se cruzan en su camino.
El Juez Dredd es, con toda probabilidad, el personaje de cómic británico más conocido. Además de las distintas versiones del cómic, su popularidad le ha llevado a protagonizar videojuegos, novelas, juegos de rol y hasta una película, con Sylvester Stallone encarnando a Dredd.
En el segundo tomo de esta serie se incluyen las historias publicadas en la revista 2000AD entre los años 1977 y 1978. En el proceso de creación de este personaje han participado algunos de los grandes del cómic británico como John Wagner, Mike McMahon, Carlos Ezquerra, Ian Gibson
-El Manglar 2, 68 páginas, color, 23 x 30 cm, por 3,90 . A la venta aproximádamente el 12 de marzo.
1.- Contenidos: Portada y entrevista de Javier Olivares, Sumario-editorial de José Luis Ágreda, Sección Fruta Fresca de Borja Crespo, Sección en la Rama (comentarios de novedades), Sección La Galería Ilustrada de Nancy Peña, Entrevista La Última Hoja: Pepo Pérez.
2.- Historietas: Doble sesión 2, de Carlos Vermut, Bonitos pecados, de Arthur de Pins Paris Strass, de Eric Omond y Yoann, Sento es uno de los nuestros, de Sergio Córdoba, Sarajevo dos mil, de Frederik Peeters, Colorado, de Bernardo Vergara, Cosmik Roger, Cita en los anillos, de Juien y Mo/Cdm, Los álbumes de Ilya Kabakov, de Javier Olivares, El pretexto, de Eduardo Fuentes, El sheriff de Beirut, de Thierry Martin, La verdadera historia, de Enrique Bonet, Con amigos como estos, de Castaño y Bartual, Distrito Harrigan, de Jorge Monlongo, Las tiras del Manglar, de Paco Alcázar, Miguel Porto y Pep Brocal, Casa Paco, de Lindingre y Manu Larcenet.
-Pedro el Coatí 2,(de 2) de Gaudelette y Manu Larcenet. Cartoné. 48 páginas, color, 12,00
La sucesión de situaciones extremas protagonizadas por un: coatí amarillo con ataques de moralidad contradictoria; un pingüino ecologista cuya actividad preferida es leer poemas de amor a un pato llamado Jean-Christophe; un cous cous de NUeva Guinea proveedor de sustancias psicoactivas y recogepelotas ocasional; un rebaño de musarañas con el futuro de color morado; dos elefantes rabanoadictos; un erizo experto en documentación animal; una manada de perezosos con una debilidad enfermiza por las hojas de Cecropía; un varano de Comodo ciclotímico por culpa de una tortilla... convierten en éste cómic en el elemento para combatir a eso que algunos llaman aburrimiento.
Ya está aquí el avance de las novedades de Norma para abril, que se pondrán ala venta el 23 de marzo. Entre ellas destacaría la 2ª parte de Capitán Patapalo, el 6º tomo de Fog, el 7º de XIII, el tercer tomo de Sleeper (con los episodios inéditos ya) y el 2º de Héroe al Cuadrado. Para más información y portadas, en el pdf
CÓMIC EUROPEO
- CAPITÁN PATAPALO 2, de Abulí y Rossi Col. Pandora nº 112 Último número Formato: Rústica 22 x 29,5 cm. 48 pág. Color PVP: 9,00
- EL ANILLO DE LOS 7 MUNDOS 3. LOS PIRATAS DE HELIÓPOLIS, de Gualdoni y Clima y Piana y Turotti Anual (3 núm. publicados en Francia) Formato: Cartoné 23,5 x 31,5 cm 56 pág. Color PVP: 14,00
- RING CIRCUS 4. LOS REVOLUCIONARIOS, de Chauvel y Pedrosa Col. Extra color nº 237 Formato: Rústica 22 x 29,5 cm 48 pág. Color PVP: 9,00
- FOG 6. REMEMBER, de Bonin y Seiter Semestral (7 números publicados en Francia) Formato: Cartoné 22 x 29,5 cm 64 pág. Color PVP: 16,00
- XIII 7. LA NOCHE DEL 3 DE AGOSTO, de Vance y Van Hamme Formato: Cartoné 22 x 29,5 cm 48 pág. Color PVP: 12,00
CÓMIC USA
- CITY OF HEROES 1, de Mark Waid y David Nakayama Serie abierta. Trimestral Formato: Prestigio 17 x 26 cm 72 pág. Color PVP: 7,50
- THE DARKNESS 2, de Paul Jenkins y Dale keown Serie abierta. Trimestral Formato: Prestigio 17 x 26 cm 72 pág. Color PVP: 7,50
- THE AUTHORITY: REVOLUTION 2, de Ed Brubaker y Dustin NGuyen Mensual (2 de 3) Formato: Prestigio 17 x 26 cm 96 pág. Color PVP: 9,50
- SLEEPER 3, de Ed Brubaker y Sean Phillips Mensual (3 de 4) Formato: Prestigio 17 x 26 cm 144 pág. Color PVP: 12,00
- MAJESTIC 4, de Abnett y Lanning y Googe Último número Formato: Prestigio 17 x 26 cm 120 pág. Color PVP: 12,00
- FATHOM 2, de Michael Turner Bimestral. Serie abierta Formato: Prestigio 17 x 26 cm 104 pág. Color PVP: 10,00
- HÉROE AL CUADRADO 2, de Keith Giffen y J.M. DeMatteis y Joe Abraham Semestral Formato: Prestigio 17 x 26 cm 80 pág. Color PVP: 8,00
- TRANSFORMERS: ARMADA 3, de Simon Furman y Pat Lee Mensual (3 de 7) Formato: Prestigio 17 x 26 cm 48 pág. Color PVP: 5,00
- CASTLE WAITING 1 (1 DE 2), de Linda Medley Trimestral Formato: Rústica 15,2 x 22,9 cm 256 pág. B/N + 8 Color PVP: 15,00
- MANCHADA DE SANGRE, de Dan Wickline y Ben Templesmith Col. Made in Hell nº 43 Número Único Formato: Prestigio 17 x 26 cm 48 pág. Color PVP: 5,00
- POISON 1. INMERSIÓN, de Laurent Astier Col. Cómic Noir nº 26 Semestral. Serie abierta Formato: Prestigio 17 x 26 cm 96 pág. B/N PVP: 8,00
- CIUDADANO CAN 1, deMark OHare Serie de 3 números. Redistribución. Formato: Rústica 21,5 x 23 cm 128 pág. B/N PVP: 11,00
LIBROS TEÓRICOS
- CÓMO DIBUJAR Y PINTAR 50 ROBOTS, de Keith Thompson Formato: Rústica con solapas 28 x 21,5 cm 128 pág. Color PVP: 18,00
MANGA
- ESCUELA DE MANGA 1. CREACIÓN DE PERSONAJES, de Go Office Bimestral (1 de 4) Formato: Rústica con sobrec. 17 x 26 cm 116 pág. B/N PVP: 11,00
- NEOGÉNESIS EVANGELION 10 (TOMO), deYoshiyuki Sadamoto y Gainax Khara Formato: Rústica con sobrecubierta 11,5 x 17,5 cm 172 pág. B/N PVP: 8,00
- NEOGÉNESIS EVANGELION 19 (PRESTIGIO), de Yoshiyuki Sadamoto y Gainax Khara Mensual Formato: Prestigio 17 x 26 cm 84 pág. B/N PVP: 5,00
- WADATSUMI 2, de Yumisuke Kotoyoshi ormato: Rústica con sobrecubierta 11,5 x 17,5 cm 224 pág. B/N PVP: 9,00
- WADATSUMI 1, de Yumisuke Kotoyoshi Formato: Rústica con sobrec. 11,5 x 17,5 cm 176 pág. B/N PVP: 8,00
- RAVE 17, de Hiro Mashima Bimestral (17 de 35) Formato: Rústica con sobrec. 11,5 x 17,5 cm 176 pág. B/N PVP: 8,00
- PRIEST 5, de Ming-Woo Hyung Bimestral (18 números publicados en Corea) Formato: Rústica con sobrec. 11,5 x 175 cm 176 pág. B/N PVP: 6,95
- TSUBASA RESERVOIR CHONICLE 14, de CLAMP Trimestral (17 volúmenes publicados en Japón) Formato: Rústica con sobrecubierta 11,5 x 175 cm 180 pág. B/N PVP: 8,00
- ¡AH, MI DIOSA! 16, de Kosuke Fujishima Bimestral (32 volúmenes publicados en Japón) Formato: Rústica con sobrecubierta 11,5 x 17,5 cm 240 pág. B/N PVP: 8,00
- ZATCH BELL 16, de Makoto Raiku Mensual (24 volúmenes publicados en Japón) Formato: Rústica con sobrecubierta 11,5 x 17,5 cm 196 pág. B/N PVP: 6,95
Éste mes de marzo Rolling Stone (nº 89) dedica 4 páginas a uno de nuestros mejores dibujantes en Marvel, Salvador Larroca, con una amena entrevista, donde habla de sus inicios, sus colaboraciones con Claremont, los personajes públicos nacionales que aparecen en sus cómics, el New Universal y demás opiniones; todo ello acompañado de buenas ilustraciones. ¡Quedáis avisados!
Pd: También viene un reportaje del inminente estreno del film de 300
La llegada al mercado español de la serie de Catwoman ha supuesto para mí, el recuentro con una de la mejores series de DC Comics de los últimos años, con un protagonista propio, Ed Brubaker, uno de los mejores guionistas de la actualidad, con series tan importantes como Gotham Central, Batman, Capitán América, Sleeper o The Authority. Un personaje como Selina Kyle (Catwoman) con 67 años de vida (primera aparición en Batman 1, 1940), que no alcanzaría su momento cumbre, hasta la llegada de la obra maestra Batman Año Uno de Frank Miller y David Mazzuchelli en 1986. Desde entonces han sido numerosas sus apariciones estelares en los diferentes títulos de la editorial, hasta conseguir su propia serie regular a finales de 2001, y tras la aparición de la novela gráfica a cargo de Darwyn Cooke con El gran golpe. Aquí su publicación vino acompañada de esa novela gráfica y cuatro tomos más por parte de Norma Editorial; ahora tras casi dos años de la consecución de los derechos de DC, por parte de Planeta, se han publicado hasta el momento 2 tomos, de los 5 previstos hasta la fecha.
Un primer tomo que cuenta una historia más bien transitoria hasta la llegada en el segundo, de uno de los grandes dibujantes de los 70, Paul Gulacy. Donde nuestra protagonista, inicia un viaje con su amiga Holly por varias ciudades de América, para disfrutar de unas vacaciones, donde se verá con numerosos superhéroes del Universo DC, como Wildcat (entrenador personal de autodefensa de Selina y Holly) o Hawkman y Hawkgirl; además de involucrarse en un asunto de dinero con la mafia, o del robo del ídolo de Beti, una diosa egipcia, muy seguida de cerca por una secta llamada Beti-ma, que le traerá numerosas complicaciones a nuestra prota. Mientras su compañero de fatigas en el barrio del East End en Gotham City, el detective Slam Bradley, se verá las caras con Batman y ciertos asuntillos con una banda callejera. Ya en el segundo tomo, llega un Gulacy en estado de gracia y una gran historia, que tiene como protagonista a la mafia, en la persona de Junior Galante, el Pingüino y a un asesino escurridizo llamado Zeiss, que pondrá en jaque a Selina y malherido a su amigo Slam. Una trama que girá sobre el blanqueo de dinero del mundo de las drogas, en el barrio que vigila Catwoman, que no está dispuesta a que se arruine la vida de la gente que malvive en ese sitio.
Brubaker realiza en el primer tomo un guión entretenido, con algún momento destacado, pero en segundo, la trama que construye es absolutamente estupenda, manteniéndonos en vilo en todo momento, con situaciones muy embarazosas para Catwoman con el resto de personajes secundarios que aparecen. Desde el punto de vista gráfico, Cameron Stewart, cumple con un trabajo correcto, con la ayuda de Guy Davis,para pasar a continuación a Paul Gulacy (Master of Kunfu, Slaud Maraud, Batman vs Predator II, Star Wars: Imperio Carmesí I y II), uno de lo maestros del Noveno Arte, que continua en activo trabajando y deleitándonos con sus lápices. Con un dibujos espectaculares con los personajes, si bien el anterior look de la serie era imitando al cartoon, ahora la serie es de lo más realista, con una Selina sexy, atractiva, con un traje ajustado de cuero que quita el hipo y que se adapta como un guante a su cuerpo.
Sobre la edición de Planeta se nota ya la mano de David Hernando y de como ha estructurado la edición del interior de los tomos. En el primero faltan los títulos de las historias y los autores, en cambio en el segundo, no sólo los introducen, sino que los mantiene en inglés, con su traducción en los créditos con los autores. Además de acompañar al principio de cada número su portada correspondiente. Todo un acierto, pues supone respetar al máximo el cómic original, algo que muchos agradecemos.
En definitiva dos buenas lecturas, con todo lo que se puede pedir a una serie y que recomiendo efusivamente a todos los amantes de las buenas historias. ¡No os lo perdáis!
Catwoman, T.1 y T.2
Guión: Ed Brubaker
Dibujos: Cameron Stewart, Guy Davis, Paul Gulacy
Entintado: Cameron Stewart, Jimmy Palimiotti
Color: Matt Hollingsworth, Lee Loughridge, Laurie Krononenberg
Editorial: Planeta DeAgostini
Edición Original: Catwoman: 20 a 29, Secret Files & Origins 1. DC Comics
Formato: rústica, 17 x 26 cms.
128 Páginas, 995 , c/u
Valoración tomo 1:***. Tomo 2: ****
Sins entido nos depara para marzo una nueva obra de los geniales Joann Sfar y Christophe Blain, y la segunda edición de Una casa para el abuelo
-Heracles. Sócrates el semi-perro, de Joann Sfar y Christophe Blain. Colección Sin límite, cartoné, color, 48 páginas , 29x22 cms. P.V.P: 13 euros
Heracles es el hijo de Zeus, es un semidiós. Sócrates, el hijo del perro de Zeus, es un semi-perro, mitad perro, mitad filósofo. Aunque a su amo le gustaría más que hiciera narraciones épicas sobre sus aventuras, luchas y amores, este perro nos entrega una visión crítica e irónica sobre la sociedad y la especie humana. Su mirada, epicúrea e ingenua, desnuda a los héroes, los hace más humanos: falibles y limitados, mezquinos. Una manera muy humorística de hacer filosofía a través de la historieta.
-Una casa para el abuelo (2ª edición), de Isidro Ferrer y Grassa Toro. Colección Sin hueso, cartoné, color, 28 págs, 20x20 cm. P.V.P.: 11,90 euros
Segunda edición del magnífico cuento de Isidro Ferrer y Carlos Grassa Toro, que recibió en 2006 numerosos premios: el Premio Nacional de Ilustración, el Premio Junceda, y dos diplomas Daniel Gil de diseño editorial. Porque la memoria es cosa frágil, y se desmorona a poco que el viento sople, es necesario cimentarla bien, amarrarla con lo que se tenga a mano. Con mil materiales distintos, con mil texturas y un sótano.
El primer número de la colección "Sin nosotras", de Ediciones Sins Entido, "Puede que esta vez", se presenta el día 8 de éste mes en la Fnac de Triangle (Plaza Cataluña, 4), con la presencia de la autora, el editor Jesús Moreno y el periodista Jaume Vidal.
Desde hace ya unos cuantos años que se publicará por primera vez Sambre de Bernar Yslaire en nuestro país, quede fascinado por su capacidad narrativa, su fuerza expresiva y unos guiones realmente emocionantes. Tras ésta obra dos títulos más aperecieron aquí, Cielo XX.com, con Memorias 98 y Memorias 99, sobre una reflexión sobre el siglo pasado. Ahora Yslaire cambia totalmente de registro con El cielo sobre Bruselas, sumergiendonos en una historia sobre el sinsentido de las guerras, como en el caso de Irak, el amor entre personas de diferentes religiones, como la musulamana y la judia, con unos encuentros y desencuentros, que les llevará a tambalearse tanto en sus convicciones morales e espirituales, que les llevará a faltar en sus tareas asignadas.
Una historia protagonizada por un judío, Jules Engell Stern, y Fadya un musulmana confusa por tener que inmolarse, en una manifestación pacifista en Bruselas contra la guerra de Irak. Pero sus vidas cambiaron de repente con la llegada de ella en el tren a la ciudad, y un encuentro casual a través del bluetooh del móvil, cuyo registro queda en el suyo. En ese momento no se establece una relación, cada uno sigue su destino, hasta que desde el hotel, Jules ve a la muchacha en al manifestación, de inmediato, él la llama para que suba a la habitación, accediendo en el último instante; tras una pequeña conversión hacen el amor, percatándose él, de las bombas que lleva alojadas en su cuerpo. Fadya se da cuenta de su error y está decida a llevar a cabo su misión, mientras el mundo de debate ante la inminente invasión de Irak y su lucha contra el terrorismo. ¿Conseguirá su propósito la chica de inmolarse? La solución, en próximas entregas.
Yslaire construye una historia, de choque entre religiones, culturas, con un encuentro erótico de alto voltaje, protagonizado por Jules (un posible ángel venido del cielo), proveniente del reino de Khazaría, donde convivían todo tipo de religiones pacíficamente, y que fue vendido su pueblo judío, al Tercer Reich en 1943 y exterminados en un campo de concentración. Gráficamente el autor nos deleita con unos planos aéreos maravillosos sobre la ciudad de Bruselas, su cielo, una visión inspiradora para el protagonista del álbum, algo muy cinematográfico, como el sugerente título de la obra, que subyace en el subconsciente del autor, sobre el film de Win Wenders, El cielo sobre Berlín, protagonizado por ángeles. En medio de todo, se da testimonio gráficamente, de fotos de manifestaciones contra la guerra en todas las partes del mundo, algo que el autor quiere dejar muy claro, que está en contra de todas ellas, como así se sirve, de la banda sonora Imagine, de John Lennon, para dar fe de sus intenciones.
De un autor como Yslaire, siempre se espera de él lo mejor, quizá en El cielo sobre Bruselas haya querido realizar una obra algo pretenciosa, pero honesta en sus intenciones al fin y al cabo. A lectores sólo nos queda aguardar su próxima entrega, con unos personajes que aún está por ver lo que pasará con ellos y sus vidas tan agitadas.
El cielo sobre Bruselas
Guión, dibujos y color: Bernar Yslaire
Editorial: Norma Editorial.
Edición original: Le ciel au-dessus de Bruxelles [Avant]. Futuropolis
Formato: cartoné 22 x 28 cms.
64 Páginas, 15
Valoración: *** ½
Aquí tenéis las novedades de marzo de Ponent Mon, una nueva historia de Lewis Trondheim y el 6º número de la intrigante Homunculus.
-La isla de Borbón, 1730, de Appollo y Lewis Trondheim. 288 Paginas, rústica. PVP: 20,00 . A la venta el: 29/3/07
Todos los capitanes piratas depusieron las armas excepto El Halcón, hoy encarcelado. ¿Lo salvarán los antiguos bandidos, ahora convertidos en colonos? ¿Su tesoro permanecerá para siempre en paradero desconocido? En este mundo entre dos épocas, en una isla que ya no es el paraíso original de los descubridores, la agitación llega a su máximo apogeo... y dos extraños ornitólogos abrigan la esperanza de capturar al último dodo.
-Homunculus vol. 6, de Hideo Yamamoto. 224 Páginas, con sobre cubierta. PVP: 10 . A la venta el: 29/3/07
Después de pasar la noche con Nakoshi, la chica de arena se desmorona y toma una decisión que cambiará sus vidas para siempre. Los indigentes ven el parque invadido por un mundo lleno de rascacielos, dinero y moda en el que cada persona tiene un precio exacto; y el pasado empieza a aflorar y trae consigo crudas revelaciones.
El nombre de Antonio Navarro a muchos de los lectores actuales, les sonará poco o nada, pero si les digo que éste hombre ha colaborado en películas de animación de Disney, como Hércules, Tarzan, Fantasía 2000, o para Spielberg en la segunda parte de Fievel y el Nuevo Mundo y que ha dirigido la producción española de animación Los Reyes Magos, la cosa cambia ¿no? Un autor que tuvo hace años 20 años un notable éxito de crítica y publico con la serie de Simone, una historia que fue publicada en la revista Cairo, y posteriormente en 1987 en Cimoc. Tras un álbum para el Quinto Centenario, El mar dulce, varias colaboraciones para el mercado francés, americano y japonés, desapareció del mundo de la historieta, hasta el año 2005, donde finalizó El tiempo arrebatado. Una historia que tiene como protagonista a una gitana rumana, Zahar, que mal vive en un poblado vendiendo chatarra, a dudosos clientes, en compañía de su hijo Birita. Un buen día la visita de la policía y los servicios sociales para comprobar si su hijo está yendo a la escuela, con una advertencia de por medio. La única amiga que tiene Zahar, Ana, la ayuda en todo lo que le es posible, comprándola chatarra, para realizar sus obras de arte urbano; rebuscando entre el material, se pregunta la protagonista sobre el significado de la parte de una foto que tiene de un hombre, sin hallar respuesta alguna. Esa misma noche, se producirá un incendio en su casa, con el fuego acechándolos, y despertando poco más tarde en un hospital, donde recibe el regalo de una caja, hasta que se da cuenta que su hijo no ha sido ingresado. Corriendo hacia el poblado pregunta a sus vecinos, los cuales la comenta que un señor mayor llamado Constantin, que dijo ser un familiar suyo, se lo llevó. Desde ese momento (aparte de la policía) la única que puede ayudarla, es su amiga Ana a encontrar a su hijo; ya en su casa descubren el contenido de la caja que le regalo ese señor mayor. Con la sorpresa, de que la otra parte de la foto que tenía Zahar, coincide con la de la caja, estableciéndose una búsqueda en la relación que tiene con su vida, y el misterio que oculta otra foto, perteneciente a un viejo hospital abandonado. Al que deciden ir a investigar, con la lectura de un dossier sobre un tal Konstantin Zorbas (poeta, fotógrafo y revolucionario) y una tal Simone, que guarda relación con todo lo acontecido; los cuales tuvieron una relación poco antes de comenzar de la Guerra Civil e interrumpida en ocasiones, con encuentros casuales que marcaron sus vidas. ¿Encontrarán finalmente a Birita? ¿Resolverán el misterioso dossier? Todo eso y más, en ésta enigmática historia, que contiene un final abierto a numerosas interpretaciones.
Con el El tiempo arrebatado (precioso titulo tomado como referencia a una obra de Jorge Luis Borges), de Navarro (Madrid, 1959), se reencuentra con su personaje de toda la vida, Simone, en un ámbito diferente al que en su día publicará en la revista Cairo. Una historia que toma como pretexto, para comprobar el tiempo que ha estado si ahondar en su personaje fetiche; en un relato misterioso, laberíntico, que le sirve como expiación por tanto tiempo sin profundizar en él. Con un guión sorprendente, estructurado en ocho capítulos, con sus correspondientes citas literarias; el cual se haría más comprensible a los lectores, si se reeditaran las historias de Simone por parte de Edicions de Ponent. En cuanto al dibujo, realiza un efectista trazo, complementado con un soberbio colorido, que realza más si cabe la obra. Sobre la edición, la editorial alicantina, ha realizado una cuidada y espectacular presentación de la obra en cuestión.
Sinceramente un obra entretenida, con momentos emotivos, que define perfectamente como ahondar en el pasado de un autor a través de un personaje. Esperemos que Navarro no tarde tanto tiempo en deleitarnos con una nueva obra, y no tengamos que esperar tantos años y sufrir su ausencia. Desde aquí esperamos sus nuevas obras.
El tiempo arrebatado
Guión, dibujos y color: Antonio Navarro
Editorial: Edicions de Ponent
Colección: Crepúsculo
Formato: cartoné, 24 x 32 cms.
104 Páginas, 2050
Valoración: *** ½
Como cada año llega a Madrid una de las citas imprescindibles para los aficionados al cómic, la animación y la cultura japonesa. Y como cada año el Pabellón de la Pipa del Recinto Ferial de la Casa de Campo se llenará de colorido y buen ambiente gracias a los miles de aficionados que lo poblarán. Una fiesta para seguidores, curiosos, jóvenes y mayores que deseen acercarse a conocer este maravilloso mundo del manga.
Los días 2, 3 y 4 de marzo Madrid se convertirá en baluarte de la cultura popular japonesa y de todos los aficionados. Expomanga se ha convertido en el evento más esperado por todos los aficionados al manga, el anime y la cultura japonesa y por ello hemos preparado como cada año multitud de actividades, como cosplay, karaoke, videojuegos, proyecciones, charlas, exposiciones, más concursos para auténticos otakus, premios de la crítica y del público, y un montón de actividades que estamos preparando para que este año se convierta en una fiesta llena de vida y de locura. No podéis faltar. ¡Os esperamos!
Colaboran Cultura Otaku, Glenat y Otakuland. Patrocinan La Caixa, Cadena 100, Ministerio de Cultura, Comunidad de Madrid y Bibliotecas de la CAM. Organiza Asociación Española de Amigos del Cómic. (AEAC)
Como llegar al recinto:
Líneas de metro :
-Línea 6: Alto de Extremadura
-Línea 10: Lago
En Bus:
-En el Paseo de Extremadura, a 100 metros del recinto, tienen parada los autobuses: 31, 33, 36, 39 y 65
XBOX 360 EN EXPOMANGA 2007
Los aficionados a los videojuegos, una cultura tan unida a la del manga traen a ExpoManga Madrid la mejor consola del mercado con algunos de sus espectaculares juegos y varios torneos para los asistentes, entre ellos el primer torneo nacional por equipos del videojuego Gears of War, además de otros torneos y partidas libres de videojuegos como Pro Evolution Soccer 6, Lost Planet, etc.
Además habrá como cada año un torneo de Máquina de Bailar, para disfrute de todos los aficionados. Podéis ver los detalles de los concursos en los datos adjuntos.
Actividades para el Expomanga 2007:
Área de Videojuegos
Éste año contamos con el aporte de Microsoft y su flamante Xbox 360. Contaremos con 30 demo units, cada mueble tiene Xbox 360, 2 mandos y una Tv Samsung de alta definición.
Los juegos a disfrutar son:Gears of War, Lost Planet, Pro Evolution Soccer, Dead or Alive 4, Dead or Alive Extreme 2 y Guitar Heroes.
Además Cultura Otaku presenta como novedad este año un espacio dedicado al DDR. Tendremos 4 plataformas y 2 Televisiones LCD 32 de alta definición.
Área Infantil Guardería
La novedad del Expomanga la presenta Cultura Otaku. La Guardería contará con mesas y sillas para que los mas peques aprendan a dibujar, a cospleyarse, a crear figuras con papel (papiroflexia), con plastelina y visionar las mejores series Ánime para niños.
Área de JCC. (Juegos de cartas coleccionables)
Cultura Otaku y Evolution, presentan las siguientes actividades:
- Presentación de Naruto Juego de Cartas Oficial.
- Regional de Madrid World of Warcraft.
- Torneo de Magic. (Confirmación de Trial)
Exposición de Geishas, aún por confirmar.
Horario Torneos Xbox 360.
Viernes:
10:00 15:00 Free Play Todos los juegos.
16:00 18:00 Pro Evolution Soccer 6. ( 1 vs 1 - 32 Plazas)
18:00 20:00 Dead or Alive 4. (1 vs 1 - 32 Plazas)
20:00 Cierre. Free Play Todos los juegos.
15:30 20:00 Gears of War. (Equipos de 2 vs 2 - 64 Plazas)
Sabado:
10:00 12:00 Free Play Todos los juegos.
12:30 15:00 Dead or Alive 4. (1 vs 1 - 64 Plazas)
15:00 17:00 Pro Evolution Soccer 6. (1 vs 1 32 Plazas)
12:00 19:00 Open Gears Of War. (4 vs 4 - Plazas Limitadas 16 clanes)
18:30 Cierre. Free Play Todos los juegos.
Domingo:
10:00 12:00 Free Play Todos los juegos.
13:00 15:00 Dead or Alive 4. (1vs1 - 32 Plazas)
16:00 18:00 Pro Evolution Soccer 6. (1vs1 - 32 Plazas)
12:30 19:30 Torneo Gears of War. (4 vs 4 Plazas Limitadas 16 clanes )
-Cada inscripción tiene un coste de 1 . ¡¡¡Solo por inscribirte recibe una bolsa de regalos!!!
-La inscripción al Gears of War Open de Madrid es de 5 por miembro del clan. Máximo 6 jugadores. Todos los particpantes recibirán un regalo especial.
Se repartirán regalos a todos los participantes de los Torneos durante los 3 dias del Expomanga.
Siempre que inicio una lectura nueva, espero encontrarme con algo nuevo, diferente, es el caso de El largo viaje de Lena, una obra de dos reconocidos autores como Pierre Christin (Valerian, Partida de Caza) y André Juillard (Las 7 vidas de gavilán, Pluma al viento), que nos relatan una historia de corte intimista, que aborda temas tan actuales como el terrorismo a nivel mundial; la acción comienza en Berlín, en una casa alejada del centro, donde la protagonista Lena, recibe una lista de nombres y lugares, donde deberá ir para entregar una serie de regalos, a unos supuestos activistas, relacionados entre sí ahora, y en el pasado; ex militares que venden su experiencia a los nuevos antiimperialistas. Unos encuentros con todo tipo de personas, desde las más hurañas, simpáticas o cultas, en los lugares más recónditos, de Hungría a Rumania, pasando por Ucrania, para llegar más tarde a Turquía y acabar su misión en Siria. Lena es consciente del trabajo que está realizando por encargo, debido a unos motivos personales muy graves (lo siento, pero tendréis que leerlo), manteniendo en todo momento la cabeza muy fría, incluso tomándose su tiempo para un relajado baño en el mar, actividad que disfruta muy a menudo y que se encuentra entre sus favoritas. Tras concluir su misión, la aconsejan irse lo más lejos posible, fuera de los lugares más conocidos del planeta, para estar a salvo de lo que va a suceder, un acontecimiento, qué de producirse, cambiaría más si cabe las relaciones internacionales entre los países de Oriente Medio.
Christin firma un guión donde podremos constatar algunas similitudes entre la película de Munich de Steven Spielberg; pausado y que se acelera a medida que se acerca al final. Además podremos observar un recurso literario como la voz en off en la protagonista, que sirve al autor, para describir las situaciones por las que está viviendo Lena en su viaje y los motivos que le han llevado a tomar esa decisión, que pudiera cerrar una herida abierta en su alma. En cuanto al dibujo de Juillard, nos brinda un gran trabajo gráfico, a la altura de sus mejores obras, con una sobriedad en los personajes asombrosa, y una gran documentación, como así se refleja en los créditos del álbum.
Sinceramente un buen álbum, con momentos llenos de sorpresas, que acaba en una final esperanzador para Lena. Vaya desde aquí mi recomendación para una obra como ésta.
El largo viaje de Lena
Guión: Pierre Christin
Dibujos y color: André Juillard
Editorial: Norma Editorial.
Edición original: Le long voyage de Léna, Dargaud
Formato: cartoné 235 x 31 cms.
56 Páginas, 14
Valoración: *** ½