Crisse es uno de los autores más conocidos en nuetro país, gracias a obras como La Espada de Cristal o Atalanta. Ahora nos llega de la mano de Rossel Cómics, Isanthi, las lágrimas de Isis, una historia ambientada en el antiguo Egipto, donde nos narra la vida de un pobre muchacha, que intenta llegar a convertirse en una bilarina sagrada del templo de Isis, sufriendo la imcopresión del resto de sus compañeras, que la tratan como a una simple sirvienta. En un época donde el Faraón está preparando su Jubileo, con tres días de fiesta de por medio, para los que tiene que tener todos los preparativos a punto, incluyendo la participación de la gran bailarina de Saba, Ofra Netku, por la que el Faraón siente un gran devoción desde que la vió por última vez. Pero en medio de todo, el recién nombrado gran Visir, Razor, decide profanar viejas tumbas faraónicas, en busca de un papiro que contenga las palabras que puedan desatar las iras de los demonios; un despiadado hombre que contará con la ayuda de los ciertos dioses, que harán todo lo posible por desestabilizar la celebración del Jubileo. Mientras, nuestra amiga ensayará sus bailes para la cercana ceremonia, también tendrá tiempo para una escapada con su gato Ramsés, al lado del joven Tyi, el escultor de templos. Pero los imprevistos están por comenzar, junto a la aparición de una misteriosa pantera negra por el templo sagrado. ¿Conseguirá Razor su propósito? Tendréis que leerlo amigos.
Didier Crisse, cuyo verdadero nombre es Didier Chrispeels (Bruselas, 1958), comenzó su carrera en la revista Curiosity Magazine en 1978, para poco más tarde en 1979, realizar The Oceans King en la revista semanal infantil Spirou, para luego un año después pasar a su competidora, Tintin, con Nahomi ; todo un gran inicio en el 9º Arte. No sería hasta 1989, cuando le llegaría el reconocimiento, con una historia de fantasía heróica, La Espada de Cristal (Norma Editorial), con 5 álbumes en su haber. Un autor que ha tocado todo tipo de generos, como el humoristico en Lorette et Harpye, el policiaco con Perdita Queen en 1995 o la ciencia ficción, con Kookaburra (Dolmen Editorial) en 1997. Con algunas series de por medio como guionista estelar, como Luuna (con dibujos de Keramidas, Norma) K Big Bang Baby (con Humberto Ramos, Glénat) o la excelente Cañari (con Carlos Meglia, Rossel Cómics). Con Isanthi (obra de 2005), realiza un precioso trabajo artístico, con la ayuda de su amigo Fred Besson, el cual pone su paleta de colores al servicio de una historia la mar de entretenida, que esperamos que se decidan a continuarla en un futuro cercano; actualmente Crisse, prepara los guiones para la 5 ª parte de Luuna y la 2ª de Cañari.
En definitiva una obra muy interesante, con el que poder recrearnos en el antiguo Egipto y la sensual Isanthi. Recomendado para los amantes de las bellas y dulces mujeres.
Isanthi T. 1. Las lágrimas de Isis
Guión: Didier Crisse
Dibujos: Didier Crisse, Fred Besson
Color: Fred Besson
Editorial: Rossel Cómics
Edición original: Isanthi 1. Les larmes dIsis, Soleil
Formato: cartoné 24 x 315 cms.
48 Páginas, 15
Valoración: *** ½
La editorial madrileña Diábolo Ediciones, recopila en un álbum, Monitocadáver, 10 historias cortas, de dos jóvenes autores, Marcial Toledano y José Robledo, con la participación de Laura López en alguna de ellas en los guiones. Historias que abarcan desde 2001 hasta 2006, donde los autores experimentan en mayor o menor medida con la composición de la página, estilos gráficos y los tiempos en la narración; en ellas podremos observar la evolución de ambos, con el resultado de algunas historias dramáticas, como es el caso de Cartagena, donde la vida de una pareja es truncada por un atentado terrorista, o personales como 1989, donde Robledo hace un repaso a esos veranos de su infancia, con un estilo grafico muy acertado. Otra de las historias que destacaría, es Caminando, que trata del proceso de maduración de las personas, centrado en éste caso en una niña; enfrentarse a la vida es duro, en ella encontraremos obstáculos que debemos salvar lo mejor posible, nadie ha dicho que sea fácil, pero es un largo camino en el que debemos aprender a levantarnos si tropezamos alguna vez en el intento. En cuanto al resto, y las anteriormente mencionadas, son fruto de una búsqueda de todas las posibilidades que les brinda el 9ª Arte, los autores buscan el estilo más acertado para contar y transmitir sus propias sensaciones. En el futuro, están por concretar El baile de los extremos, un proyecto que esperemos ver pronto, en el que seguramente demostrarían su valía en una historia larga, donde los lectores tendrían la oportunidad de conocer a fondo, el trabajo de dos prometedores autores.
Hay que precisar, que los autores de Monitocadáver, incluyendo Laura López, fueron seleccionados en 2001, por el Injuve con el sobrenombre de Grupo Excéntrico; un certamen de prestigio, en el que muchos profesionales comenzaron su carrera artística. Ambos autores son licenciados en Bellas Artes y trabajan actualmente en el mundo del diseño gráfico, colaborando en numerosas revistas y concepts para Motion Graphics.
En cuanto a la edición de Diábolo, como siempre estupenda, con buen papel e impresión; el álbum se completa con unos bocetos y parte del guión de una historia. También destacaría sobremanera la portada, una fusión de los diferentes personajes que aparecen en las historias, realmente sorprendentes.
En definitiva, una obra entretenida con sus altos y bajos, que viene a dar a conocer a los autores en el mundo de los cómics.
Monitocadáver
Guión: Marcial Toledano, José Robledo y Laura López
Dibujos: Marcial Toledano, José Robledo
Editorial: Diábolo Ediciones
Formato: rústica con solapas, 19 x 27 cms.
80 Páginas, color, 16
Valoración: ***
Uno de los grandes ilustradores de nuestro país, Luis Royo , tiene un nuevo y espectacular trabajo, Dome, cuya presentación será el miercoles en Zaragoza, más datos más abajo.
-Zaragoza: miércoles 28 de febrero de las 12 h. en Fnac
-Barcelona: jueves 1 de marzo a las 12 h. en Fnac LIlla
A Luis Royo no le asustan los retos, más bien le estimulan. Eso es algo que conocen muy bien los miles de seguidores de su obra en todo el mundo, pero pintar en persona un fresco sobre una cúpula de 80 metros cuadrados en Moscú cobra más bien el significado de aventura y nos reafirma el momento actual de la plástica, donde se han perdido las antiguas parcelaciones y el creador vuelve a ser polifacético.
Dome es el nombre del sorprendente encargo de un fan moscovita de Luis Royo para pintar la cúpula de su nuevo y lujoso castillo. Todo empezó en el verano de 2006 en Barcelona, con el desarrollo de una gran perspectiva compuesta por una pieza central y 8 anexas, que debía reunir un denominador común: sensualidad femenina. El resultado es una espectacular pintura que representa a 45 bellas mujeres que emanan la voluptuosidad, elegancia y deseo características de las creaciones de Luis Royo.
La aventura real, donde el autor se convierte en el protagonista de la historia, comienza en el momento de trasladarse al frío invierno de Moscú para plasmar la imagen sobre una inmensa cúpula donde los personajes cobrarían tamaño natural. Ayudado por el pintor Rómulo Royo, su hijo, Luis Royo se enfrenta así durante más de 3 meses a una tarea titánica sin precedente entre los ilustradores de ficción contemporáneos.
Luis Royo, Rómulo Royo y el editor Rafael Martínez te invitan a descubrir esta aventura, que muy pronto será materializada en un interesante libro.
Estas son las novedades de Planeta para marzo, de las que destacaría sin duda, la llegada de Crisis Infinita, Loveless de Azzarello, El regreso de Donna Troy, el OMAC de Jack Kirby, un nuevo tomo de Krazy Kat y el especial de Superman: Sacrificio.
BATMAN
-Batman: Crímenes de guerra. Varios autores. Contiene Batman: War Crimes. 128 págs. 9,95
-Batman núm. 10. Judd Winick, Doug Mahnke, Andersen Gabrych, Pete Woods. Contiene Detective Comics #800 y Batman #635-638. 128 págs. 5,95
-Gotham Central núm. 4. Greg Rucka, Stefano Gaudiano, Steve Lieber. Contiene Gotham Central 28-32. 128 págs. 9,95
-Catwoman núm. 3. Ed Brubaker, Paul Gulacy. Contiene Catwoman 30-33 y 37. 128 págs. 9,95
SUPERMAN
-Superman: Sacrificio. Varios Autores. Contienen Action Comics #829, Adventures of Superman #642-643, Superman #218-219 y Wonder Woman #220. 192 págs. 12,95
-Coleccionable Superman núms. 20-21. Varios autores. Contiene: Num. 20: Adventures of Superman 442 págs. 13 a 22 , Doom Patrol 8, Superman 20, Adventures of Superman 443. Num. 21: Superman 21, Adventures of Superman 444, Superman 22, Adventures of Superman 445. 96 págs. 4,50 c/u
-Superman núm. 12. Brian Azzarello, Jim Lee, Greg Rucka, Karl Kerschl, Mark Verheiden, Ed Benes. Contiene Adventures of Superman #641 y Superman #215, 217. 80 págs. 5,95
-Superman/Batman núm. 15. Jeph Loeb, Carlos Pacheco. Contiene Superman / Batman #18-19. 48 págs. 3,95
-Smallville núm. 9. Varios autores. Contiene Smallville #9. 40 págs. 3
UNIVERSO DC
-Crisis Infinita núm. 1 (de 4). Geoff Johns, Phil Jimenez, Bill Willingham, Justiniano. Contiene Infinite Crisis #1-2 y Day of Vengeance Infinite Crisis Special. 112 págs. 5,50
-El regreso de Donna Troy. Phil Jimenez, José Luis García-López, George Pérez. Contiene DC Special: The Return of Donna Troy #1-4. 96 págs. 8,95
-Solo 4. Howard Chaykin. Contiene Solo núm. 4 USA. 48 págs. 3,95
-Outsiders núm. 18. Judd Winick, Shawn Moll, Kevin Conrad. Contiene Outsiders #26-27. 48 págs. 3,50
-Flash núm. 16. Geoff Johns, Howard Porter. Contiene The Flash #222-223. 48 págs. 3,50
-Wonder Woman núm. 16. Greg Rucka, Rags Morales. Contiene Wonder Woman #217-218. 48 págs. 3,50
-Jóvenes Titanes núm. 17. Geoff Johns, Tony Daniel, Gail Simone, Rob Liefeld. Contiene Teen Titans #28-30. 72 págs. 4,50
-Justice League Elite núm. 5 (de 6). Joe Kelly, Doug Mahnke. Contiene Justice League Elite #9-10. 48 págs. 3,50
-Green Arrow Especial núm. 5 (de 6). Judd Winick, Eric Battle, Tom Fowler. Contiene Green Arrow #54-56. 72 págs. 4,95
-Green Lantern Especial núm 4 (de 5). Geoff Johns, Ethan Van Sciver. Contiene Green Lantern #6-7. 48 págs. 3,50
-Manhunter núm. 4. Marc Andreyko, Jesús Saiz. Contiene Manhunter #10-12. 72 págs. 4,95
-Sagas DC núms. 6 - Armageddon 2001 - y num. 7 - Hora Cero. Contiene Num. 6:Armageddon 2001 1 y 2, JLA Annual 5, JLE Annual 2, (1991). Num. 7: Zero Hour TPB: contiene Showcase núms. 8 y 9; Zero Hour 4 a 0. 240 y 160 págs. Núm. 6 15,95 . Núm. 7 : 7,95
-El proyecto OMAC. Greg Rucka, Jesús Saiz. Contiene The OMAC Project #1-6 y Wonder Woman 219. 192 págs. 11,95
-JSA núm. 10. Geoff Johns, Don Kramer. Contiene JSA #68-72. 128 páginas. 9,95
-JSA Clasificado núm. 1. Geoff Johns, Amanda Conner. Contiene JSA Classified #1-4. 96 páginas. 8,95
-Legión de superhéroes núm. 3. Mark Waid, Barry Kitson. Contiene Legion of Super-Heroes #10-12. 96 páginas. 8,95
-Los siete soldados de la victoria núm. 4 (de 7). Grant Morrison, Frazer Irving. Contiene Seven Soldiers: Klarion #1-4. 96 págs. 8,95
CLÁSICOS DC
-Clásicos DC: Green Lantern núm 3 (de 12). John Broome, Gil Kane. Contiene Green Lantern #10-15. 160 págs. 5,95
-Clásicos DC: Nuevos Titanes núm. 16. Marv Wolfman, George Pérez. Contiene Tales of the Teen Titans #52-55. 96 págs. 7,50
-Clásicos DC: JLA/JLE núm. 13 (de 18). Keith Giffen, J.M. De Matteis y varios. Contiene Justice League Europe #24-25 y Justice League Quarterly #4-5. 192 págs. 9,95
-Clásicos DC: The Question núm. 10 (de 14). Dennis ONeil, Denys Cowan. Contiene The Question Annual #2 y The Question #32-33. 128 págs. 7,50
-OMAC de Jack Kirby. Jack Kirby. Contiene OMAC #1-8. 176 págs. 5,95
-OMAC de John Byrne. John Byrne. Contiene OMAC #1-4. 192 págs. 10,95
LÍNEA VERTIGO
-Loveless núm. 1. Brian Azzarello, Marcelo Frusín. Contiene Loveless #1 a 5. 128 págs. 9,95
-Hellblazer. Todas sus máquinas. Mike Carey, Leonardo Manco. Contiene John Constantine. Hellblazer. All His Engines TPB. 128 págs. 9,95
-Fábulas, num. 6. Tierras Natales. Bill Willingham, Mark Buckingham, David Hahn, Steve Leialoha. Contiene Fables #34 a 41. 192 págs. 12,95
-Shade, el hombre cambiante, num. 12. Peter Milligan, Chris Bachallo, Glyn Dillon, Philip Bond. Contiene Shade, the changing man #45 a 48. 96 págs. 7,95
-Doom Patrol num. 17. Grant Morrison, Richard Case, Stan Woch. Contiene Doom Patrol # 51 a 47. 80 págs. 9,50
-Hellblazer num. 16. Jamie Delano, Sean Phillips, Dick Forman, Steve Pugh. Contiene Hellblazer # 31, 32. 48 págs. 3,50
-Sandman num. 10. Neil Gaiman, Charles Vess, Colleen Doran. Contiene The Sandman #19, 20. 48 págs. 3,50
-Predicador num. 9. Garth Ennis, Steve Dillon. Contiene Preacher #17, 18. 48 pags. 3, 50
-100 Balas num. 10. Brian Azzarello, Eduardo Risso. Contiene 100 Bullets #19, 20. 48 paga. 3,50
-Y, el último hombre num. 7. Brian K. Vaughan, Pia Guerra, Paul Chadwick. Contiene Y the last man #13 y 14. 48 págs. 3,50
-Los libros de la magia num. 10. Contiene The Book of Magic #19 y 20. John Ney Rieber , Peter Gross, John Ridgway. 48 págs. 3,50
-Transmetropolitan num. 7. Warren Ellis, Darick Robertson, Rodney Ramos. Contiene Transmetropolitan #13 y 14. 48 págs. 3,50
-La cosa del pantano, núm. 4. Alan Moore, Stephen Bissette, John Totleben. Contiene Swamp Thing #24 y 25. 48 págs. 3, 50
BIBLIOTECA GRANDES DEL COMIC
-Krazy Kat, num. 2. George Herriman. 120 pags. 15
-James Bond num. 5 - El hombre de la pistola de oro. Ian Fleming, Jim Lawrence, Yaroslav Horak. Contiene You only Live Twice, The Man With the Golden Gun, The Living Daylights. 160 págs. 9,95
LÍNEA BD
-La trampa. Milo Manara. Contiene Le Piège. 48 págs. 9,95
-HP & Giuseppe Bergman, núm. 1. El maestro de Venecia. Milo Manara. Contiene HP & Giuseppe Bergman. Le maître de Venise. 48 págs. 9,95
-El Clic 3. Milo Manara. Contiene Il Giocho 3. 72 págs. 11,95
-Los Pitufos num. 15. El Aeropitufo. Peyo. Contiene L´Aéroschtroumpf. 48 págs. 7,95
-Los Pitufos num. 16. El extraño despertar de Pitufo perezoso. Peyo. Contiene L´étrange réveil du schtroumpf paresseux. 48 pags.
-Els Barrufets num. 15. Peyo. Contiene L´Aéroschtroumpf. 48 págs. 7,95
-Els Barrufets num. 16. Peyo. Contiene L´étrange réveil du schtroumpf paresseux. 48 págs. 7,95
-Tomás el Gafe nums. 7 y 8. Franquin, Jidéhem. Contiene Gaston lagaffe #7 , 8. 48 págs. 9,95
WORLD COMICS
-Girls vol.2 EMERGER. Joshua Luna, Jonathan Luna. Contiene Girls #7 a 12. 144 págs. 11,95
LÍNEA CONAN
-La espada salvaje de Conan nums. 51 y 52. Jim Owsley Larry Yakata Mike Docherty Ernie Chan. Roy Thomas Larry Yakata / John Buscema Rudy Nebres. Contiene Savage Sword of Conan Nº 109 y 113 USA. Savage Sword of Conan Nº 5 y 114 USA. 64 págs. 2,75 c/u
-El reino salvaje de Conan nums. 30 - 31. 48 págs. 2,55
LÍNEA MANGA
-Añorado Rozione. Yumeka Sumomo. Contiene Natsukashi Machi no Rozione. 192 págs. 6,95
-Emma , num. 5. Kaoru Mori. Contiene Emma #5. 192 págs. 7,95
-Detective Conan Especial núm. 4. Gosho Aoyama. Contiene Meitantei Conan Tokubetsuhen # 4. 192 págs. 6,95
-Nana num.10. Ai Yazawa. Contiene Nana #10. 192 págs. 6,95
-Yaiba , núm. 10. Gosho Aoyama. Contiene Yaiba #10. 384 págs. 9,95
-Dragon Ball núms. 27 y 28. Akira Toriyama. Contiene Dragon Ball kanzenban #27, #28. 232 págs 7,95 c/u
-Bola de Drac , núms. 27 y 28. Akira Toriyama. Contiene Dragon Ball kanzenban #27, #28. 232 págs 7,95 c/u
LÍNEA MAD
-Mad: Locos por la tele. Vol. 2. Varios autores. 96 págs. 8,95
-Revista MAD nums. 5 y 6. Varios autores. 48 pags 2,95
Los complots nocturnos es sin duda un fiel reflejo de la personalidad de David B, un autor que ya anteriormente había narrado una de sus mayores experiencias en la vida más intensas, la enfermedad de su hermano, y en la forma en que también le afecto a él, estoy hablando de La Ascensión del Gran Mal. Ahora nos llega otra de sus vivencias, en forma de 19 relatos cortos, donde nos muestra los sueños más dispares que tuvieron lugar en su mente, entre diciembre de 1979 y septiembre 1994; con la imaginación del autor desbordada por momentos. Donde tiene cabida, todo tipo de personajes o situaciones extrañas como terroristas, monstruos, parajes insospechados, un desván misterioso, la revolución comunista camboyana, obras de arte con forma de gato, un comisario de policía atípico, la muerte de personas inocentes en una guerra en África o un amor no correspondido, por tan sólo poner algunos ejemplos. Sueños inconexos, sin relación alguna entre ellos, que conforman tan sólo un experimento en la trayectoria de David B, donde la ambientación de las historias viene marcada por el uso de apenas unos pocos colores, tonos azulados, grises, con un dominio del blanco y negro llamativo en el uso de las figuras humanas, que no hace más que adentrarnos en sus relatos y que nos creamos que estamos dentro del mismo sueño, y acrecentado por la sensación de nocturnidad a la que somos sometidos, con la paleta de colores utilizados por David B.
Una obra que no va mas allá de ser una anécdota en la carrera del autor, que plantea enigmas sin resolver, como parte de una novela negra; la cual recomendaría sólo para auténticos devotos del francés, que se sientan participes del mundo de los sueños.
Los complots nocturnos
Guión, dibujos y color: David B
Editorial: Ponent Mon.
Edición original: Les complots nocturnes, Futuropolis
Formato: rústica con solapas, 17 x 24 cms.
128 Páginas, 18
Valoración: ** ½
El grado de expectación ante una nueva obra de Joann Sfar, siempre es grande, si tenemos en cuenta la trayectoria que tiene el autor, creador entre otras, de maravillas como de El Gato del rabino o El Profesor Bell. Ahora nos llega el epilogo final de Pascin, La Java Bleue, una historia de un fuerte contenido erótico, y a su vez un bello trabajo, de un autor todoterreno que no para de trabajar y trabajar, por sorprender al lector. Sfar continúa relatándonos a su manera, acontecimientos ficticios de la vida del pintor francés Juluis Mordecaï Pincas, en cortos pero intensos episodios, donde la obsesión por la pintura, el retrato y el sexo, se pone de manifiesto en todos sus aspectos. Historias que comienzan por unas relajadas vacaciones que se toma en Cuba y Túnez, la confusión de una señora con él, como si fuera un mendigo; la vida sentimental tan agitada que lleva, donde es capaz de tener unas relaciones sexuales salvajes, pero incapaz de dormir después con una mujer toda la noche, con sudores fríos, sin más remedio que levantarse a dibujar, para calmar su ansiedad. Incluso enamorarse perdidamente de un mujer que le engaña con otros hombres, en una relación consentida, que cuenta a una de sus mejores amantes, Hermine David, sugiriéndole ésta, que sólo es una búsqueda del placer que ambos necesitan para saciar sus irrefrenables apetitos sexuales.
Un libro en el que el concepto fálico, está en todo momento presente en las palabras de Pascin, junto con algunos episodios atormentados de su vida con las mujeres, con el que el autor quiere reflejar la importancia del sexo en la vida del pintor. Sfar (Niza, 1971) realiza un derroche de colorido pictórico que hará al lector deleitarse con una de sus más bellas obras realizadas durante toda su carrera profesional. En cuanto al guión, puedo decir que supera con creces el anterior álbum de Pascin, con momentos cargados de pura sensualidad, que dejará un perturbador recuerdo en la mente de los lectores.
Sinceramente La Java Bleue (título que hace a referencia a una canción de Fréhel, de 1938), me ha gustado mucho, un libro que recomiendo a todos aquellos que busquen algo diferente, la cual considero, más una obra de arte en sí, que un cómic, solamente tenéis que abrir el álbum y buscar las claves de la maestría de Joann Sfar en estado puro.
La Java Bleue
Guión, dibujos y color: Joann Sfar
Editorial: Ponent Mon.
Edición original: La Java Bleue, LAssociation
Formato: cartoné, 205 x 265 cms.
78 Páginas, 23
Valoración: ****
Tras la aparición de "La mala gente de Étienne Davodeau, Ponent Mon nos brinda una nueva obra del autor, se trata de Caída de Bici, una historia que comienza con la reunión familiar de una anciana viuda y enferma, con sus hijos en la casa de la primera, tras salir del hospital. En esa casa, se disponen todos a pasar unos días, en una mezcla de sentimientos encontrados; Jean la hija, junto su marido y sus hijos, su hermano Simon, y un gran amigo de ellos, Toussaint, un personaje que les echará un mano en las tareas de limpieza y acondicionamiento, para la posterior venta de la casa. Los niños disfrutarán del lugar, el más pequeño intentará aprender a montar en bici y todos ellos serán testigos de la mala relación entre un maestro albañil y su aprendiz Quentin, con una gran importancia de éste último, en el desarrollo y final de la historia, el cual se vengará del trato recibido por parte de su maestro, escondiendo una foto de su mujer ya fallecida. Un hecho fundamental para darnos a conocer el pasado oscuro de Toussaint, que decide compartirlo con Quentin, como una liberación personal, y demostrarle el camino a seguir tras su mala acción; un hombre que se siente en deuda con sus amigos y que no sabe hasta cuando podrá aguantar junto a ellos y pagar por sus pecados, aquellos al que creían conocerle bien, desde que un buen día decidió cuidar de esa familia.
Una historia planteada por Davodeau de menos a más, poco a poco nos va dando pistas sobre lo sucedido en el pasado de la familia, que trata de sobrellevar la enfermedad de la matriarca; en un final triste, pero a la vez lleno de incógnitas que sorprenderán al lector. En el apartado gráfico, el autor realiza un buen trabajo, que sin duda es complementado con un color excelente, lleno de matices, que hace de la obra uno de sus puntos fuertes. Significar también la calidad de edición de la editorial, a que nos tiene acostumbrados.
Caída de Bici, es una historia llena de sentimientos, que podríamos encuadrar dentro del genero del slice of life, de gente corriente, con un buen argumento, poniendo de manifiesto la buena trayectoria que está llevando el autor, en cada nuevo trabajo que lleva a cabo. Esperemos que Ponent Mon se anime pronto a editar nuevas historias de Davodeau, desde aquí las esperamos impacientemente, crucemos los dedos por ello.
Caída de bici
Guión, dibujos y color: Étienne Davodeau
Editorial: Ponent Mon.
Edición original: Chute de vélo, Dupuis.
Formato: cartoné 22 x 30 cms.
80 Páginas, 1995
Valoración: ****
Uno de los superventas del pasado Salón del Manga, fue sin duda Fullmetal Alchemist, de Norma Editorial, una de las lecturas más esperadas por el fandoom hispano. Un manga situado en un contexto histórico alternativo, a principios del siglo XX en Amestris, un ficticio país situado en algún lugar de la Europa central, que trata de la historia de dos hermanos alquimistas, Edward y Alphonshe Elric, que han perdido al ser más querido por ellos, su madre. En un intento por devolverla a la vida Edward pierde la pierna izquierda, y el otro el cuerpo entero, en el último instante el primero, consigue retener el alma de su hermano en una armadura pero con un precio excesivo, la perdida de su brazo derecho; no quedándole más remedio que ponerse una prótesis a acero en ambos miembros, para continuar con su vida. Tras todos estos sucesos, no se darán por acabados, iniciarán un largo viaje por conseguir la verdadera Piedra Filosofal, con la que sanar sus cuerpos, una piedra capaz de convertir todo lo que toque en oro, además de otras propiedades. En el transcurso de su viaje, se cruzará una importante villana, como Lust, el malvado Gluttonny o su llegada a un pueblo minero, regentado por un teniente corrupto, les abrirá los ojos para ayudar a la gente del lugar. Ya en el segundo tomo conocerán al alquimista de la fusión, Shou Tucker, el cual oculta un terrible secreto; además de al hombre de la cicatriz (Scar), un Ishvalí que pondrá en jaque a nuestros amigos, con un terrible balance en el último año, el asesinato de 15 alquimistas, el cual se cree un enviado de Dios, con una misión, vengar a su pueblo masacrado en su día por los alquimistas. ¿Conseguirán Edward y Alphonshe salvar su vida? ¿Acabarán con el asesino de la cicatriz? Todo esto y más en próximas entregas.
Fullmetal Alchemist, un Manga que apareció en julio de 2001 en la revista mensual Shonen Ganga, de la mano de la autora Hiromu Arakawa (prefectura de Hokkaido, Japón, 1973), en el nos introduce en el mundo de la magia, acción, luchas, romance, en un shonen cargado de pura acción, que hará las delicias de los mangakas En cuanto al guión, puedo decir que está muy bien construido, con unos personajes principales y secundarios bastantes creíbles. Desde el punto de vista gráfico, Arakawa, mantiene el nivel de dibujo en todo momento, con un estilo personal aceptable, que complementa muy bien a la historia.
En definitiva un buen manga, que prometo seguir de cerca, para ver en quedan las aventuras de los dos alquimistas más famosos del momento. Vaya desde aquí mi recomendación más sincera, ¡si aún no lo has leído, no sé a qué esperas a comprarlo!
Fullmetal Alchemist, 1 y 2
Guión y dibujos: Hiromu Arakawa
Editorial: Norma Editorial
Serie: shonen
Edición Original: Fullmetal Alchemist, Square Enix
Formato: rústica con sobrecubiertas, 11,5 x 17,5 cms
184 Páginas, b/n, 7 c/u
Valoración: *** ½
Continúa la edición de El Pequeño Spirou, como una importante novedad de febrero, a cargo de Ediciones Kraken, un personaje divertido donde los haya.
-El Pequeño Spirou: ¿Te ayudo con mi dedo?, guión de Tome, dibujos Janry. Cartoné. 48 páginas, 12 euros.
EL CÓMIC
¿Te ayudo con mi dedo? es el curioso título del segundo álbum de esta serie protagonizada por el pequeño Spirou y sus compinches. Con Tome y Janry moviendo los hilos, los protagonistas de esta historia vuelven a las andadas para suavizar, con su particular humor, la rigidez del mundo adulto. El Pequeño Spirou repasa los años de infancia del conocido personaje creado por Rob-Vel en 1938 para la revista Le Journal de Spirou. Desde 1943, año en el que la editorial Dupuis compró los derechos del personaje, Spirou ha sido dibujado por diferentes ilustradores, entre otros, Franquin, Fournier, Jijé o Janry.
LOS AUTORES
En 1980, Tome (Bélgica, 1957) y Janry (Zaire, 1957) se hicieron cargo de la serie Las aventuras de Spirou y Fantasio del sello francés Dupuis. Unos años más tarde, a raíz de una historieta basada en la infancia de Spirou, Tome y Janry decidieron crear El Pequeño Spirou, una nueva serie sobre los años escolares de este singular personaje. El trabajo de Tome y Janry ha recibido los premios Mejor Álbum de Humor y Mejor Álbum Juvenil en el Salón del Cómic de Angouleme de 1992, así como la nominación a Mejor Álbum Juvenil en la edición de 1998. En el año 2001, El Pequeño Spirou fue el tercer cómic más vendido en Francia, con más de 300.000 copias.
Este viernes día 23, se estrena en los cines, una de la grandes obras del cómic a la gran pantalla, el genuíno Corto Maltés, de Hugo Pratt, dirigida por Pascal Morelli, el cual se ha inspirado en la aventura de Corto Maltés en Siberia , para llevar a cabo su obra. Un film estrenado en 2002 en su páis de origen en Francia y que llega ahora a nuestras pantallas. Más abajo os detallo más datos sobre el film y sus autores. También dipone de página web de la película Corto Maltés donde podréis ver un triler que apunta muy buenas maneras.
Corto Maltés, la película. Título Original: Corto Maltese: La Cour Secrete des Arcane. Francia / 2002 / color / dolby SRD / formato 1.85 / Duración : 1 h 32
Sinopsis de la película:
1919. Asia se sume en el caos.
Espectaculares convoyes de trenes acorazados atraviesan las tundras heladas desde Rusia y Siberia a Manchuria.
Entre ellos, el tren del Almirante Kolchak transporta el oro del gobierno contrarrevolucionario. Como es de suponer, este hecho alimenta el interés de más de un mercenario. En esta caza del tesoro sin cuartel, Corto Maltés acude en ayuda de las Linternas Rojas, una sociedad secreta que ha salvado su vida en más de una ocasión.
Junto a Rasputín, su viejo amigo y también enemigo, se cruzarán con toda suerte de sociedades secretas chinas, una duquesa rusa tan encantadora como perversa, un hombre que está convencido de ser la mismísima encarnación de Genghis Khan, un aviador norteamericano, y cierto número de generales escindidos entre su nostalgia por las glorias pasadas y la preocupación por su futuro, el cual, efectivamente, pende de un hilo.
El director:
Pascal Morelli nació en 1961 en Paris.
Tras estudiar Artes aplicadas, comenzó su carrera trabajando en tiras cómicas y publicidad (storyboard y diseño.)
Vivió en Los Ángeles y Tokio entre 1985 y 1988, trabajando en storyboards
y dirigiendo episodios de dibujos animados para televisión: GHOSTBUSTERS; ALF (1987); HELLO KITTY
De 1989 a 1991, distribuyó su tiempo entre Paris y San Francisco, trabajando en storyboards para el largometraje HENRY AND JUNE (HENRY Y JUNE, 1990), dirigido por Philip Kaufman para Universal. Más tarde, se responsabilizó de los storyboards y del desarrollo de JIMGRIM AND THE 9 UNKNOWN, nuevamente de Philip Kaufman.
De 1992 a 1993, produjo en Los Ángeles el film de dibujos animados THE SPECIALISTS para la MTV, y trabajó como director artístico en varios proyectos multimedia para CD Rom. Todavía trabajó en el storyboard de otro largometraje de Philip Kaufman RISING SUN (SOL NACIENTE, 1993), de la Fox.
En 1994, dirigió las series de dibujos animados THE BUSY WORLD OF RICHARD SCARRY (1994), para Paramount, ARSENE LUPIN, para France Animation, y CALAMITY JANE (1994), para Warner Bros-Kayenta. Más tarde, aquel mismo año, regresó al largometraje trabajando en el storyboard y el desarrollo de THE ALIENIST (1994), una vez más para Philip Kaufman y Paramount.
Genuino admirador de Hugo Pratt desde su más tierna adolescencia, Morelli empezó a trabajar en la adaptación de CORTO MALTESE en 1997; más tarde, en 1998, se estableció en París con todo su equipo fundando el Studio Corto. Cinco años y más de 500.000 dibujos después, CORTO MALTESE, su primer largometraje como director, se proyecta en la gran pantalla.
Las principales influencias para Corto Maltés en Siberia
Corto Maltés en Siberia apareció por primera vez en 1974. Para su elaboración, Hugo Pratt investigó el contexto histórico que se ajustara al background que demandaba la cronología de las aventura de sus personajes. Esta época era contemporánea al desenlace de la Primera guerra mundial.
Más tarde, Hugo leyó un artículo en una enciclopedia militar inglesa acerca del Barón von Ungern-Sternberg, y también The Bit Between the Teeth, un libro sobre el mismo sujeto escrito por Vladimir Pozner en 1937. Fiel a su método narrativo, que descansaba en la investigación documental, el veneciano ultimó este primer paso leyendo mucho acerca de la Guerra Civil rusa y sobre China y sus sociedades secretas.
Este álbum, que bien puede considerarse como la obra gráfica cumbre de Hugo Pratt, también es un tributo a alguien que el autor consideró su maestro: Milton Caniff (1907-1988). Este rey de la historieta norteamericana en blanco y negro creó Terry and the Pirates en 1934, y continuó hasta 1947. Los primeros episodios de la serie muestran al joven Terry buscando una mina de oro en China en compañía de su amigo Pat Ryan y el sirviente Connie. Para poder llevar a buen término la historia, Milton Caniff analizó muchos documentos sobre Asia, llegando incluso a estudiar las técnicas caligráficas chinas. Para Hugo Pratt, Terry se convirtió en la referencia en el arte del dibujo para el resto de su vida.
Corto Maltés en Siberia también se refiere constantemente al film SHANGHAI EXPRESS (EL EXPRESO DE SHANGAI, 1932), de Josef von Sternberg. La actriz protagonista, Marlene Dietrich, sirvió obviamente como modelo para el personaje de la Duquesa Marina Seminova. En la película, también se llama Shanghai Lily, nombre que originó el de la guerrera Shanghai Li. En el álbum, el malo se llama Chang, y así se llama el malo en la película.
Sin embargo, el aspecto más sorprendente resulta cuando Hugo Pratt mezcla experiencias personales con la ficción. El personaje de Shanghai Li se inspiró en una amiga china que conoció en 1972, una de las tres Hermanas Soong. Chingling, Meiling y Ailing Soong se casaron respectivamente con Sun Yat-sen, Chang Kai-chek y el banquero y político H. H. Kung. El padre de ellas, Charlie Soong, un millonario de Shanghai convertido al metodismo, fue un líder de la Tríada.
De modo parecido, Jack Tippit tenía un auténtico doble: Carl T. Anderson, el dibujante de cómics de la serie de Henry, y antiguo coronel del Ejército de los EE.UU. Hugo Pratt le conoció en un congreso de cómics en Nueva York aquel mismo año. En cuanto al Capitán Nino, no es otro que el cantante Nino Ferrer, un gran amigo del creador de Corto Maltés!
Sin embargo, el General Chang bebe de la figura del Mariscal de campo chino Chang Tso-lin, quien de hecho murió en 1928 tras la explosión de una bomba mientras se retiraba a Manchuria en su tren acorazado después de haber intentando reestablecer una dinastía imperial en Pequín para su propio beneficio. Las circunstancias de su muerte las aprovechó Hugo Pratt en Corto Maltés en Siberia, con ligeros cambios, para poder establecer un espacio significativo en su permanente mezcla de realidad y ficción. Sus historias, aúnan con mucha frecuencia un amplio espectro de referencias heteróclitas a las que su talento narrativo presta plena coherencia y una credibilidad sorprendente
Una recreación sobre la realidad y la ficción
Hugo Pratt creó a Corto Maltés en 1967, en su momento cumbre como dibujante y narrador. Con él, logró elevar uno de sus personajes al nivel de mito contemporáneo. Lo consiguió hasta tal punto, que algunos lectores han llegado a creer que este marinero flemático y aventurero, humanista y dandy culto, llegó a existir realmente.
Nacido en Malta el 10 de junio de 1887, despareció en combate, pero no murió el matiz es importante en torno a 1937, durante la Guerra Civil española.
Decir la verdad como si fuera falsa y viceversa
En este recorrido biográfico del marinero con el pendiente en la oreja, a caballo entre la falsedad y la autenticidad, el álbum Corto Maltés en Siberia, que inspira directamente el film CORTO MALTESE, apareció entre Las célticas (1917-1918) y Fábula de Venecia (Del 19 al 25 de abril de 1920).
En cuanto a la fábula, desde la primera viñeta de Corto Maltés en Siberia se hacen sintomáticos los motivos por los que Hugo Pratt se entregó en cuerpo y alma a la recreación de la realidad y la ficción en su trabajo, lo que devino una de sus principales características de su labor como narrador. Corto Maltés exclama: «Qué extraordinario sería vivir una fábula.» Su interlocutora, Boca Dorada, apuntando a su mismo creador, responde: «La estás viviendo constantemente y ya no te das cuenta. Cuando un adulto penetra en el universo de las fábulas, ya no le es posible salir. ¿No sabías esto? »
En lo referido al reino de las fábulas, Hugo Pratt tenía un maestro: Jorge Luis Borges (18891986). Un libro que rinde honores al dibujante, Dedicated to Corto Maltese (Kesselring,1985), empieza como sigue: Borges enseñó algo muy importante: Decir una mentira como si fuera la verdad. De él he aprendido a decir la verdad como si fuera una mentira. Se trata de una revelación crucial para aquellos que desean comprender el enfoque veneciano con respecto al reino de la ficción.
Para cuando Hugo Pratt resulta finalmente descubierto en Europa, después de 1961, este autor ya había leído toda la obra de Borges, habiendo vivido en Argentina en los años 50. Apreciaba al Borges que se lo pasaba en grande condimentando su obra con misterios intelectuales extremadamente elaborados. J. L. Borges había escrito sumarios y comentarios acerca de obras literarias imprescindibles que en realidad nunca existieron, y esbozó biografías de grandes autores imaginarios que no eran sino trasuntos de sus viejos colegas de estudios... Hugo Pratt compartía con él un gran aprecio por los escritores que se permitían mezclar hechos y ficciones con brillantez. Ejemplos de éstos son Daniel Defoe, autor de auténticas biografías falsas, y Joseph Conrad, quien no siempre controló la superposición entre episodios que se basan en auténticas experiencias y aquellos, embellecidos, de su vida previa como capitán. Hugo Pratt incluso va más lejos al adaptar a su manera en sus cómics algunas de las historias cortas de J. L. Borges, como Bernardo Bertolucci hace para el cine en LA STRATEGIA DEL RAGNO (LA ESTRATEGIA DE LA ARAÑA, 1970). Ciertamente, el trabajo de Hugo Pratt se inspira en la acumulación de experiencias reales que el autor ha ido viviendo a lo largo de toda una vida viajera y que trascribió a su medio favorito: el dibujo somero lleno de personajes.
Dibuja con una oposición radical del blanco y el negro, con el objetivo de lograr efectos expresionistas; su fuerza estriba en su capacidad para evocar ambientes y lugares del mundo que el veneciano visitó. Sin embargo, los argumentos de Hugo Pratt, pese a que integran elementos de la experiencia personal, siempre echan mano de sus aptitudes imaginativas paralelas.
Esencialmente, surgen del género de aventuras, pero se alimentan de la curiosidad intelectual y de un eclecticismo propios de él, quien se negaba a establecer una jerarquía de los distintos señoríos culturales. Es más, el autor deploraba el hecho de que el medio de expresión que había elegido, el cómic, se viera con frecuencia excluido de esa jerarquía. De tal modo que la historia, la literatura, el cine, la pintura, y los cómics en particular, todo jugaba un papel en su trabajo, y se ven revisitados a través de las muchas referencias que el autor empleaba con distancia e ironía.
Hasta la fecha no conocía la obra de Rutu Modan, una autora israelí que me sorprendido con su primer trabajo editado en España, se trata de Metralla. Una obra que trata de ahondar en los sentimientos de las personas, inmerso en el conflicto israelí-palestino, con los continuos actos terroristas que son llevados a cabo. Su protagonista es un joven taxista de Tel Aviv, Kobi Franco, que comparte trabajo y casa con sus tíos, q y que vive sin noticias de Gabriel, su padre, desde hace años. Hasta un buen día, que se encuentra con Numi, su amante, una joven de apenas 21 años, en un cuartel, mientras presta el servicio militar, contándole que su padre ha podido morir en el último atentado de Hadera. Ésta, le pide ayuda en la búsqueda de Gabriel, para acudir a todos los sitios posibles donde pudiera encontrarse su cuerpo, incluso en el centro de autobuses donde se produjo el atentado, un lugar donde aparecerá una inesperada bufanda, la cual le regalo la muchacha. Poco a poco, se va establecer una relación entre ambos, que no les dejará indiferentes a la hora de mostrar sus sentimientos el uno con el otro y sus inseguridades.
Una historia en ambientada en una continúa situación de conflicto, pero que no afectará a las posibles relaciones que se establezcan, aunque ambos protagonistas pertenezcan a diferentes clases sociales y económicas; durante el transcurso de la trama los personajes se verán desconcertados por los acontecimientos. Paso a paso, irán descubriendo más pistas sobre Gabriel, en un final que a muchos les va sorprender por su planteamiento.
Modan (Tel-Aviv, 1966) realiza un buen guión, basado sin duda en las numerosas situaciones vividas en su país de origen, pero de donde realmente tomo la idea de ésta novela gráfica, es del documental de David Ofek, Nº 17 (2003), sobre un atentado que costo la vida de 17 personas, con un desaparecido, al que nadie reclamaba. El propio Ofek, puso un anuncio en la prensa por si alguien lo reclamaba, una idea que le atrajo a la propia Modan y que puso en marcha para desarrollar Metralla. En cuanto al dibujo, se nota en la autora su gran influencia de la escuela franco-belga, como es el caso del Tintín de Hergé; destacaría sobre todo su sencillez y su precioso dibujo, sin que por ello, se deje de expresar los sentimientos verdaderos en los rostros de los personajes.
Como siempre destacaría la notable edición de Sins Entido, que ha realizado de la obra, con un llamativo rotulado, que destaca sobremanera. En definitiva, Metralla es un buen comienzo para la autora en España, esperemos muy pronto más obras por aquí de Rutu Modan.
Metralla
Guión, dibujos y color: Rutu Modan
Editorial: Ediciones Sins Entido
Colección: Sin nosotras
Edición original: Exit Wounds, Drawn & Quarterly
Formato: rústica, 17 x 24 cms
168 Páginas, 18
Valoración: ****
-Culpable, e historias cortas, de Esteban Hernández. Colección caos , 64 páginas, rústica, 16,5 x 21,5 cm, b/n, 8 . A la venta el 23 de éste mes.
Culpable es una comedia dramática con una pizca de suspense. Esteban Hernández tiene la facultad de crear situaciones muy rocambolescas a partir de personajes con fuerte personalidad.Y como no suele andar con rodeos, fabrica historias cortas muy potentes, que unos ya habrán descubierto en su fanzine USTED o en la revista TOS.
Dos nuevas propuestas de BD de Ponent Mon para marzo
-Por qué he matado a Pierre, de Alfred y Olivier Ka, 112 páginas, cartoné. PVP: 20. A la venta el 1/3/07
Sin caer en la lágrima facilona y en el tópico archirrepetido, Olivier Ka cuenta una historial personal e íntima a la vez, la historia de una infancia expoliada por la manipulación impune de un cura. La elegancia de las ilustraciones de Alfred y la sincronía de los dos autores hacen de esta obra, galardonada con el Premio del Público en el Salón de Angoûleme 2007, un sublime ejercicio de introspección y un deleite para los amantes de la buena bande dessinée.
-Tres Destellos Blancos, de Bruno Le Flock, 96 páginas, cartoné. PVP: 19. A la venta el 1/3/07
1911. Un puerto pesquero a orillas del océano. Hace muy buen tiempo cuando llega el ingeniero encargado de dirigir la construcción de un faro en el mar. El joven inexperto, orgulloso de sus conocimientos y de su estatus, se muestra entusiasta. Está seguro de que su primera obra se edificará a buen ritmo. Pero tropieza con la indiferencia arisca de los nativos del lugar y con la furia de los elementos, cuyos ciclos y potencia devastadora desconoce por completo. Las obras se eternizan. Su determinación se desmorona al compás de los terribles meses de aburrimiento y de soledad mientras, en alta mar, los violentos ataques de las olas y del viento destruyen el esbozo del faro...
Aquí tenéis el listado de novedades de febrero de La Cúpula. con un Maldiciones de Kevin Huizenga, que promete mucho.
-BILLY AVELLANAS de Tony Millionare, 116 páginas, b&n, cartoné, 16
Los ratoncillos del sótano están fabricando un ser a base de levadura, sebo y restos de comida encontrados en la basura. Y le van a rellenar la cabeza de moscas para dotarlo de vida. En el piso de arriba vive Becky, una chica aficionada a la astronomía que no tiene ni idea de que está a punto de embarcarse en un viaje alucinante en busca de la Luna.Mientras, en algún lugar cerca de allí, un cocodrilo mecánico y su mofeta lazarillo votan a bríos por culpa de la envidia cochina y de una miopía de fábrica.
Ésta es la fantástica aventura de BILLY AVELLANAS, un ser de corazón tierno y salvaje, con un pronto tremendo pero capaz de un sentido de la maravilla que nosotros ya sólo podemos evocar en sueños, meciéndonos en recuerdos de infancia o leyendo este libro extraordinario
BILLY AVELLANAS es un ser artificial dispuesto a dar con la cara oculta de la luna a la vez que descubre la suya propia. Para ello se embarcará en un viaje fantástico junto a Becky, la científica más inteligente de la granja Rimperton.
En la tradición del Pedro Melenas del doctor Hoffman, el Pinocho de Collodi, el Manostijeras de Tim Burton y otros tantos clásicos inolvidables, Billy Avellanas es una novela gráfica para adultos de edad indefinida con la que el multipremiado Tony Millionaire se acredita entre los grandes narradores de nuestro tiempo.
-MALDICIONES, de Kevin Huizenga, 148 páginas, color, rústica, 25
El té verde como generador de fantasmagorías. Los folletos que alertan sobre niños desaparecidos, la inmigración. Los campos de golf y la posibilidad de que el infierno esté vacío. La magia surrealista para concitar la preñez, los estorninos como plaga... Todo en este libro son epifenómenos.
Sirviéndose de su personaje recurrente Glenn Ganges, Kevin Huizenga exprime las posibilidades del cómic como medio para ofrecernos una antología de historietas a medio camino entre la experiencia narrativa y el ensayo.
MALDICIONES es un híbrido de ficción y no-ficción cuya primera voluntad es convocar el misterio cotidiano.
-RAGNARÖK nº 6, de Myung-Jin Lee, 188 páginas, b&n, rústica, 8.95
Las amenazas se multiplican. El viaje se hace más duro a cada paso y la magia requiere un control exacto.
Ahora es momento de enfrentarse a Amdaras, zombi gigante creado a partir de los cadáveres de cientos de soldados, miembro de la UNIDAD INMORTAL, dirigida por la valkiria Himmelmez. Mientras, el sello mágico del corazón de Imir, que se halla en el sótano del castillo de Frontera, la capital de Rún-Midhgardhur, está a punto de ser abierto, lo que puede representar un caos absoluto para el mundo entero
Prepárate para asistir a las batallas más cuentas y brutales de Ragnarok. Y nunca olvides nuestro lema: NO HAY FUTURO PARA AQUEL QUE NO MIRA AL FRENTE.
-MAJE. EMPERADOR INFERNAL nº 2 , de Ra In-Soo y Kim Jae-Hwan, 188 páginas, b&n, rústica, 8.95
Bajo la apariencia de un adolescente, el experimentado espadachín Maje se dedica a transportar las almas de los muertos desde este mundo al otro. De repente, una extraña brecha se abre entre los dos mundos y una serie de demonios y terroríficas criaturas empiezan a colarse en el mundo de los mortales. Maje deberá dar caza a todos estos invitados indeseados sin saber que en la sombra, unas misteriosas figuras están moviendo los hilos para acabar con su vida.
-COMO PERROS! de Max, 2ª ed., 68 páginas., b&n, rústica, 6.50
El cambio, la mentira, el poder, la tolerancia al horror de la guerra, la indiferencia COMO PERROS! recoge las historias cortas más crudas y reflexivas de uno de nuestros autores fundamentales. Historias que arriesgan en lo formal para desentrañar algunas de las pulsiones más sobrecogedoras del ser humano. La construcción de la torre, Los invasores, Katábasis, Nosotros somos los muertos y Bienvenidos al infierno. Cinco títulos que durante los años 90 fueron publicados de forma dispersa en libros, revistas y fanzines, generado cada uno de ellos como arrebato o discurso dependiente, pero que ahora, recogidos en un único volumen, se descubren como mucho más que una antología. Una de las cimas de la bibliografía de Max.
-LA DIETA, de Ignacio Noé, Colección. X, 52 páginas, color, rústica, 7.95
Recopilación de la serie erótica publicada en la revista Kiss Comics.
Impresionante recopilatorio, de una de las mujeres más seguidas dentro del humor gráfico, estoy hablando de Maitena y sus Mujeres alteradas, que Mondarori ha editado recientemente en una edición de lujo, reuniendo los 5 álbumes previamente editados en uno sólo, con el título de Todas las Mujeres alteradas. Una lectura intensa donde las haya, con 432 páginas, por las que veremos desfilar todo tipo de mujeres llenas de problemas, con sus complejos, la familia, el sexo, los hombres, la moda, las vacaciones, la celulitis, las dietas, las alteraciones físicas con la edad, los hijos, los amigos, las bodas, la maternidad, el amor, las rebajas, los estudios, y así hasta una infinidad de asuntos que preocupan a la mujer actual de hoy día. Temas que aborda Maitena con total claridad, desde su punto de vista de propia experiencia, la de gente conocida o la misma que escribía cartas en la revista femenina Para Ti, para la que fue creada Mujeres alteradas. Historias donde disecciona la vida cotidiana, riéndose incluso de los más mínimo, reflexionando sobre los motivos que llevan a hacer las personas determinados actos. Con ello la autora, no pretende ser mejor ni peor, sino exponer los hechos y los numerosos prejuicios de una sociedad en su mayoría machista, con mucho terreno aún por conquistar por las mujeres. Leyendo estas páginas se establece una cierta complicidad entre los lectores y la autora, viéndose reflejado uno, por la parte masculina que le toca, con muchas similitudes y aciertos, e imagino que en lado femenino pasará lo contrario. Situaciones que provocan la sonrisa, pero que no están alejadas de la vida misma, y de los problemas por los que pasamos los seres humanos.
Una tira, que fue creada en 1993, y que duro nada menos que casi 10 años, con todo tipo de situaciones vividas por las mujeres, que tuvo y tiene una repercusión la obra, en una gran cantidad de países. En España por ejemplo comenzó a publicarse en 1999, en el suplemento dominical del periódico El País, con una gran aceptación por parte del público; en Brasil en La Folha de Sao Paulo, en Le Figaro en Francia, en Italia La Stampa, en Portugal en Público o México en El Universal. Pero no solamente Maitena es autora de Mujeres alteradas, sino de otras obras relacionadas con la mujer, como Superadas (con 3 libros en el mercado) y Curvas peligrosas (con 1 libro solamente).
Antes de la llegada del éxito a Maitena Burundarena (Buenos Aires, mayo de 1962), trabajo como ilustradora de manuales escolares, dibujante de cómics eróticos, tuvo un kiosco, un restaurante e hizo guiones para televisión, e incluso participo en la revista barcelonesa Makoki; pero lo que sin duda sabe hacer mejor, es analizar el pensamiento de la mujer y el por qué de las causas que motivan a ellas a comportarse de esa manera, buena muestra de ello son la cantidad de consultas que recibe, sin ser psicóloga.
En cuanto el apartado gráfico, plantea un esquema básico, que por regla general se plantea en todas sus tiras, 6 viñetas, donde va analizando las situaciones, épocas y costumbres de las mujeres, con una simplicidad de dibujo, lleno de expresividad en sus rostros y emociones. Sobre la edición de Mondadori, sobresaliente, con un gran encuadernado, para la cantidad de páginas que contiene el recopilatorio, además de un detalle en la portada muy especial que no pasará desapercibido para los lectores.
En definitiva una volumen esplendido, donde la risa está asegurada, con momentos brillantes. Vaya desde aquí mi recomendación más efusiva, ¡no les defraudara!
Todas las Mujeres alteradas
Guión y dibujos: Maitena Burundarena
Editorial: Lumen, Mondadori
Recopilatorio: 5 volumenes Mujeres alteradas
Formato: cartoné, 19 x 26 cms.
432 Páginas, color 2790
Valoración: ****
En un lugar mágico, a orillas del río Amalou, en el interior de una isla, aterriza forzosamente un aeroplano, muy cerca de una vieja mansión, Elwood y Andrea, dos dicharacheros hurones que se han perdido durante un vuelo nocturno. Sorprendido un hurón que pasaba por allí, decide avisar a los habitantes de la casa, donde se albergan dos comunidades enfrentadas, los Hurones y los Transparentes (seres con forma humana que se hacen intangibles), para que vean lo ocurrido, recogiendo inconscientes a ambos pilotos. Proporcionándolos ayuda y cobijo mientras se recuperan del accidente, pero hay algo que inquieta a ambas comunidades, mas abajo en la parte de los pantanos. Un lugar, al que nuestros amigos Elwood y Andrea deciden investigar por si hay alguna forma de salir de aquella isla, con la ayuda de Orane, la muchacha transparente, encontrándose con un presa que están construyendo los humanos; por el camino recordaran la leyenda de los Transparentes, y de cómo surgieron. Orane preocupada por lo que pueda ocurrir, habla con su tío Theo de lo sucedido, al misterio se les une, algo que están tramando los Hurones en el ático de la mansión. Entre disputas y diferencias entre ambas comunidades, algo terrible les va a suceder a todos los habitantes, relacionado con el curso del río ¿conseguirán salvar sus vidas finalmente?
Gibeling (Les Ailes de plomb, Terres d'ombre), plantea una bonita historia de fantasía, en un mundo sorprendente, con un planteamiento del guión muy original, donde las leyendas tienen cabida y la tensión entre los personajes es latente; un primer número, donde la sorpresa final está servida. Gráficamente, Claire Wendling (autora de Iguana bay, Aphrodite 3) realiza un buen trabajo, muy en la línea de autores clásicos europeos, con una concepción de la distribución de las viñetas en las paginas acertada, que seguramente agradará a lector. También ha participado en el making off de Sky Doll: Dolls Factory, en el la labor de desarrollo de la película La Espada Mágica, y la concepción de videojuego Alone in the Dark.
Vaya mi recomendación para Las luces de Amalou, en un primer número, que nos deja con ganas de saber qué ocurrirá en el siguiente episodio. Si os gustan éste tipo de historias fantásticas, ésta puede ser una buena oportunidad para leer algo diferente.
Las luces de Amalou. T. 1. Theo.
Guión: Chistophe Gibeling
Dibujos y color: Claire Wendling
Editorial: Norma Editorial
Serie de: 5 álbumes
Edición Original: Les lumières de lAmalou.1. Théo. Delcourt
Formato: cartoné, 235 x 314 cms
48 Páginas, 13
Valoración: *** ½
Nota: el segundo álbum ya esta a la venta.
Mañana miércoles 14 de febrero a las 19.00h en Fnac Plaza Norte se presenta MENTIRAS, MEDIAS VERDADES, CUARTOS DE VERDAD, 35 ilustraciones originales de ENEKO. con la presencia del autor en la misma
La exposición recoge diez años del trabajo del dibujante venezolano. Entre la comedia de Forges y la fría ironía de El Roto, Eneko trata la actualidad pasándola por el filtro del humor, la ternura o la crítica más ruda. Los originales de Eneko hablan tanto del amor como de la guerra: lapicero en mano, Eneko crea falsos y feroces carteles de publicidad, ácidas denuncias o dibujos poéticos y dulces. Eso sí, siempre de una extrema lucidez.
El autor
Nacido en Caracas en 1963, actualmente reside en España. Dibuja en prensa desde 1979 y expone su obra desde 1980. En Venezuela ha publicado sus dibujos en los diarios El Nacional, El Diario de Caracas, Economía Hoy y en la revista Nueva Sociedad, entre otras. En España ha publicado en los diarios El País, El Diario Vasco, Diario Deia, Egin, Cinco Días y algunas otras publicaciones. Actualmente hace humor gráfico en el diario gratuito 20 minutos, en el suplemento Caduca Hoy del diario Deia, en la revista Calle 20, en el fanzine ¡Qué suerte! y participa junto a Mutis, Olaf y Jack Le Biscuit en El Cártel (cartel periódico que se pega en los barrios Malasaña y Lavapiés de Madrid).
La prensa ha dicho:"Eneko ama la verdad más que a sí mismo, así que bien podría decirse que es un científico: un científico de la conciencia, que trabaja la verdad con la mano en el corazón y la intención en el cerebro. La verdad y la mentira se confunden del corazón al cerebro en tres pasos: Mentiras, medias verdades, cuartos de verdad. Desde la dulce narración de los primeros dibujos, al seco golpe visual de los últimos (carteles), perderle el rastro a la verdad es tan fácil como seguirle la pista a la mentira".
Del 8 de Febrero al 31 de Marzo en Fnac Plaza Norte, P.I. Moscatelares. Pza. Comercio 11-12, N I, Salida 19 Madrid.
Planeta acaba de avanzar sus novedades de cara al Saló, nada menos que 27, todos los detalles más abajo, con suculentos títulos de DC. Seguramente nos dejarán alguna que otra sorpresa para el final, habrá que estar atentos.
Para las portadas podéis pinchar aquí
-Absolute Watchmen, de Alan Moore y Dave Gibbons, 464 págs. 35
Por fin llega la edición definitiva y cargada de extras de una de las cumbres del cómic de superhéroes. Watchmen es la obra mítica de los británicos Alan Moore, guionista, y Dave Gibbons, dibujante. Se editó por primera vez en formato comic-book, entre 1986 y 1987 y se publicó en 12 entregas.
Afilada crítica a la sociedad occidental de su momento y, por extensión, de la actualidad, Watchmen refleja temas como la sobrevaloración del dinero, la introducción de la tecnología en las facetas más pequeñas de la vida cotidiana, y los conflictos políticos entre las grandes potencias mundiales.
-Absolute Kingdom Come, de Mark Waid, Alex Ross, 344 págs.30
La obra cumbre de Mark Waid y Alex Ross en la que se muestra un futuro del Universo DC que ningún héroe querría vivir. La Liga de la Justicia y todos los demás han pasado a un segundo plano tras el resurgir de una nueva oleada de supuestos héroes que actúan con mucha más violencia de la necesaria. Este nuevo método de justicia hunde al mundo en una época oscura hasta que llega la llamada y Superman, Batman, Wonder Woman y compañía contemplan la posibilidad de regresar y salvar, una vez más, al mundo.¡Esta edición incluye multitud de extras, como sólo una obra de este calibre se merece!
-Green Lantern / Green Arrow, de Dennis O"Neil, Neal Adams, 384 págs. 30
La obra maestra de Dennis O"Neil y Neal Adams llega por fin a España en una edición de lujo como se merece. Esta obra de alto contenido social marcó una época en los años 70 y desde entonces ha sido una referencia para todo aquel que ha intentado hacer algo semejante en el mundo del cómic. En ella, Green Lantern y Green Arrow experimentan un viaje por el corazón de América, aportando nuevos matices al género superheroico que fueron revolucionarios en su época y siguen resaltando hoy día.
-Ronin, de Frank Miller, 304 págs. 20
Frank Miller, autor de Batman: El regreso del caballero oscuro, Sin City y 300, nos cuenta este relato sobre un guerrero legendario, el Ronin, un samurai deshonrado y sin maestro del siglo XIII, que recibe una segunda oportunidad mística para vengar la muerte de su maestro. El Ronin se encuentra de repente en la Nueva York del siglo XXI, en un futuro apocalíptico y corrupto donde el samurai descubre que tiene una última oportunidad para recuperar su honor. Pero para ello ha de vencer a la reencarnación del asesino de su maestro, el antiguo demonio Agat. En una época y lugar que le son extraños, el Ronin se enfrenta a su mayor enemigo con su vida y alma en juego.
-Supergirl, de Jeph Loeb, Ian Churchill, 144 págs. 11,95
¡Emociónate con las nuevas aventuras de la prima de Superman venida de Krypton, Kara Zor-El! En Supergirl, la protagonista explora cuál es su lugar en el Universo DC al mismo tiempo al que se enfrenta a numerosas amenazas que llegan tanto de amigos como de enemigos. Este libro supone una primera toma de contacto tras los acontecimientos narrados en Superman/Batman para que la nueva Supergirl conozca a la JLA, la JSA, los Jóvenes Titanes y los Outsiders.
-Batman: presa, de Doug Moench, Paul Gulacy, 256 págs. 15,95
Una de las historias más épicas del Caballero Oscuro regresa en una edición de lujo con un incentivo irresistible. La historia Batman: Presa, por Doug Moench y Paul Gulacy, trajo de nuevo a primera plana al villano Hugo Strange, un psiquiatra obsesionado con Batman hasta límites insospechados. Será capaz de todo con tal de demostrar sus alocadas teorías, al mismo tiempo que Catwoman participa como invitada de honor. Por si fuera poco, este recopilatorio incluye la saga Terror, del mismo equipo creativo.
-Nightwing. Año Uno, de Chuck Dixon, Scott Beatty, Scott McDaniel, 144 págs. 11,95
¡Chico Maravilla nunca más! Al ser despedido por Batman, Dick Grayson se encuentra perdido. Inseguro sobre qué camino tomar en su vida, busca algún lazo familiar que le ubique un poco sobre su lugar en el mundo. Tras visitar a Superman o al mismísimo circo donde murieron sus padres, Grayson se encuentra a sí mismo y se da cuenta de que luchar contra el crimen es algo innato. Esta catarsis permite contemplar el apogeo del primer ayudante de Batman en un rito de transición digno de mención. Esta historia refleja la madurez de Robin cuando pasó a llamarse Nightwing, por obra y gracia de Chuck Dixon, Scott Beatty y Scott McDaniel.
-Green Lantern Corps, de Geoff Johns, Dave Gibbons, Patrick Gleason, 128 págs. 10,95
Son los elegidos para sobrevivir al miedo. Lo necesitarán. Los Guardianes del Universo retoman su deber sagrado de proteger el universo y vuelven a juntar a los Green Lantern Corps. Convocados en el planeta OA, los miembros de los nuevos Corps estarán formados por los mejores Green Lantern que existen. Sin embargo, algunos se resisten a la idea y eso provoca que las tensiones crezcan entre aquellos que deberían entenderse por el bien del universo. Por si fuera poco, una amenaza se cierne sobre ellos sin que lo sepan. ¿Acaso el sueño de devolver la grandeza a los Green Lantern terminará antes incluso de empezar?
-Twilight, de Howard Chaykin, de José Luis García-López, 144 págs. 12,95
En 1990, DC Comics encargó a Howard Chaykin y José Luis García-López, dos de los autores más consagrados de la industria, la tarea de relanzar a personajes olvidados de la editorial de los años 50 y 60, la mayoría de ellos relacionados con la ciencia-ficción. Se trata de personajes como Tommy Tomorrow, Star Hawkins o Manhunter 2070. Es una narración épica que enmarca a estos héroes como si de un ocaso de los dioses se tratara, enfatizando todavía más el valor clásico que este producto tiene dentro del Universo DC.
-Clásicos Dc: Los Titanes, de Devin Grayson, Mark Buckingham, 224 págs. 9,95
Devin Grayson y Mark Buckingham recuperaron a los Titanes de siempre años después de la excelente etapa de Marv Wolfman y George Pérez. Esta colección recopila en tres números los 25 primeros ejemplares de The Titans con la intención de recuperar en poco tiempo y de forma asequible una etapa de la que todos los aficionados al grupo hablan maravillas. ¡Ahora puede descubrirse por qué!
-Clásicos Dc: La legión de superhéroes, núm. 1, de Paul Levitz, Keith Giffen, Pat Broderick, 208 págs. 9,95
Por fin en una colección destinada a ser antológica, la etapa de Paul Levitz y Keith Giffen recopilada desde el principio, con la intención de que esta serie se convierta en el referente que todo aficionado a la Legión debe tener. Aquí se vivirá desde la Gran Saga de la Oscuridad hasta otras historias y etapas míticas de una colección que se ha ganado a pulso su hueco en el Universo DC.
-Clásicos DC: El cuarto mundo de John Byrne, núm. 1, de John Byrne
128 págs. 7,50
Apokolips y Nueva Génesis han desaparecido. Darkseid y Highfather se han unido a la Fuente. Metrón llega a la Tierra sin recordar quién es ni qué ha sucedido. Los Nuevos Dioses deberán afrontar esta situación con ayuda de un misterioso ser llamado Takión que parece ser la clave de todo. Así comienza El Cuarto Mundo de John Byrne, la colección en que este popular autor narra las nuevas historias de la saga cósmica creada por Jack Kirby mientras explora el pasado de sus principales protagonistas.
-Pereza, Gilbert Hernández, 128 págs. 11,95
Gilbert Hernandez es el co-creador de Love and Rockets, una de las series de mayor impacto del cómic independiente en los últimos años. Pereza, en riguroso blanco y negro, es la primera novela gráfica que el autor presenta en solitario para la línea Vertigo. Miguel Serra, nuestro héroe, es un adolescente problemático que tras permanecer un año en coma sigue su vida sin ningún cambio aparente, excepto por su nueva e inquietante actitud ante la vida. Una historia propia del mejor David Lynch, que define lo que significa estar vivo en un lugar donde la vida no es lo que esperábamos, y en la que Hernandez domina con maestría las luces y las sombras tanto del dibujo como de la narración.
-American Virgin, de Steven T. Seagle, Becky Cloonan, 112 págs. 9,50
Ya está aquí la nueva serie de Vertigo en la que se narran las aventuras de Adam Chamberlain, un joven de 20 años, escritor de éxito y, lo que es más importante, líder de un movimiento extremista que promueve la virginidad. Pero su mundo se viene abajo cuando su novia, Cassandra, aparece brutalmente asesinada. Escrita por Steven T. Seagle (Sandman Mystery Theatre, Es un pájaro) e ilustrada por Becky Cloonan, American Virgin promete convertirse en la nueva serie de éxito.
-Hellblazer Anual, núm. 1, de Jamie Delano, Brian Talbot, Dean Motter, 64 págs. 5,50
Número especial de la serie Hellblazer publicado originariamente en el año 1989 y que recoge las dos partes de la historia titulada The Bloody Saint y la historia corta Venus of the Hardsell, esta última a modo de storyboard del video rodado por Dean Motter. La historia comienza con la patada de John Constantine a su televisor. La realidad de la Inglaterra de los 80 le crispa y para relajarse recurre a unas pastillas que mezclará con alcohol, hecho que que le llevará a deambular sin rumbo en una nueva aventura por las calles de Londres.
-Gánster judío, de Joe Kubert, 144 págs. 9,95
La Gran Depresión de 1930 cambió irremediablemente las vidas de muchas personas en Estados Unidos. El trabajo escaseaba y el dinero también, por lo que sobrevivir honestamente era un asunto que a veces había que olvidar para poder comer. Esa es la historia de Ruby Kaplan, un joven de Brooklyn y como consecuencia también la historia de su familia y el alto precio que esta ha de pagar cuando él decide convertirse en un gángster judío.
Joe Kubert es el autor de Yossel, April 19.1943 y Abraham Stone, uno de los más aclamados creadores de novela gráfica, además del director de una de las más prestigiosas escuelas de dibujantes de cómics, la Joe Kubert School of Cartoon and Graphic Art, Inc. en Dover, New Jersey. También ha producido cantidad de historias para Batman, Hawkman o Flash, entre otros.
-Ni puta gracia, de Joscha Sauer, 64 págs. 10,95
La página web www.nichtlustig.de de Joscha Sauer es desde hace tiempo una página de culto en Alemania. Alrededor de 300.000 personas visitan cada día los gags y los extraordinarios personajes de este humorista germano, como los lemmings que viven en el muro.
Los personajes de las creaciones digitales y sus aconteceres se pueden releer en la serie de libros Ni puta gracia, que ahora os presenta Planeta DeAgostini. Humor absurdo sin límites y risas garantizadas.
-Shit Happens! de Ralph Ruthe, 64 págs. 10,95
Ya sabemos que hasta lo más simple se puede torcer. Y que lo más inverosímil nos puede ocurrir. Mal de muchos, consuelo de tontos. O éste es el mensaje que nos quiere transmitir Ralph Ruthe: que nuestra amarga y penosa suerte da para muchas páginas de humor.
-Usagi Yogimbo: Duelo en Kitanoji, de Stan Sakai, 224 págs. 11,95
Nada es fácil para el conejo ronin USAGI, ni siquiera ser el espectador del duelo planeado entre su maestro Katsuichi y su rival Nakamura Koji.
Nueva entrega de Usagi Yojimbo de Stan Sakai, una obra que ha recibido todos los premios de EEUU otorgados a los grandes del cómic.
-Star Wars Clásicos: Hace mucho tiempo... Doomworld, de Josh Ostrander, varios, 336 págs. 25
¡Este mes os traemos de nuevo las aventuras de la saga Star Wars! Hace mucho tiempo... ofrece las historias clásicas inéditas desde hace veinte años, originalmente publicadas en Marvel y actualmente recopiladas por Dark Horse para los fans de entonces y de ahora.
-Cortometrajes, de Milo Manara, 48 págs. 9,95
Milo Manara siempre ha sentido gran interés por el mundo del cine en particular y por los medios audiovisuales en general. Con esta historia, titulada originalmente Court Métrage, Manara se permite explorar el mundo con la distancia y las ventajas que la cámara de cine le permite, además de practicar uno de sus deportes favoritos: el "voyeurismo". Manara, maestro del refinamiento erótico, continúa demostrando una imaginación portentosa y una facilidad increíble para escribir guiones.
-H2Octopus num. 2. La voz del océano, Diego Olmos, 64 págs. 8,95
En el núm. 1 de H2Octopus: La cabeza del gato, el protagonista se encuentra implicado en la búsqueda del gato de Chesire, lo que le llevará a acabar encerrado en una institución mental. En este segundo tomo, alguien o algo está asesinando a cada uno de los socios accionistas de la industria pesquera de Kashimyr. Los cadáveres aparecen destripados, con las entrañas devoradas, como si algún ser se hubiera abierto camino desde el interior de sus cuerpos. El misterio que envuelve a las muertes intriga a H2Octopus. Éste, acompañado de Scarlett, viuda de uno de los accionistas asesinados, intentará descubrir al culpable. Poco se imagina Octopus que los planes del asesino y sus secuaces van mucho más allá de unos cuantos asesinatos...
Diego Olmos ha trabajado como dibujante para DC (Catwoman, Gotham Knights...) y en España ha publicado H2Octopus num.1
-Peach Girl, de Miwa Ueda, 192 págs. 6,95
Todos hemos oído alguna vez que las apariencias engañan; pero en el caso de Momo, ¡también le causan multitud de problemas! Su piel se broncea con facilidad y su pelo se aclara, dándole el mismo aspecto que adopta una tribu urbana japonesa formada por chicas con fama de fáciles. Momo, que en el fondo es muy dulce, sufre mucho con esta situación porque todos creen lo que no es, y más porque está enamorada de Toji, un compañero de instituto al que le gustan las chicas de piel pálida... como su amiga Sae, que no pierde la oportunidad de rebajar la ya de por sí poca autoestima de la pobre Momo y de robarle, sistemáticamente, todo lo que desea. Pero todo cambia cuando Kairi, uno de los chicos más populares del instituto, decide salir con ella... ¡y rechaza a Sae!
-Shirley, de Kaoru Mori, 208 págs. 8,95
La diferencia de clases en la Inglaterra victoriana era de lo más marcada, y estaba claro que había dos mundos muy bien definidos: el de los refinados aristócratas y el de sus sirvientes, que en muchos casos eran mucho más exclusivos, pedantes y snobs que la propia nobleza. Pero como en todas partes, hay gente de buen corazón que no se deja engañar por las apariencias, y sabe ver el verdadero potencial de las personas. Este tomo recopila varias historias cortas de Kaoru Mori, la autora de Emma, todas protagonizadas por humildes sirvientas, una precuela perfecta para la gran historia de amor entre William y Emma.
-¡No hace falta! num. 1 (de 2), de Ai Morinaga, 176 págs. 7,95
A nadie le sorprende que si tu familia tiene problemas económicos, empieces a trabajar para ayudarles. ¡Lo que ya no es tan normal es que tu padre te venda como criada a su deudor para saldar la deuda! Homare se encuentra, de la noche a la mañana, limpiando, cocinando y fregando en la casa del acreedor familiar, un hombre con tres hijos guapísimos. La situación parece destinada al romance, pero Homare no podría haber empezado con peor pie: Ranran, el adorado gato del hijo mayor, Masamune, la odia a muerte, y su amo no tiene reparos en despreciarla e ignorarla. La vida de la chica podría ser un infierno, pero ella se lo toma todo con alegría y no pierde la esperanza de que, algún día, Masamune la mire con buenos ojos... ¡o que sus padres reúnan el dinero necesario para pagar sus deudas! Un nuevo manga de humor absurdo de la mano de Ai Morinaga, autora de El patito feo.
-Onex3, núm. 1 (de 2), de Yukiriko, 176 págs. 7,95
En todos los institutos hay un grupo formado por los más populares, y el colegio de Shun no es ninguna excepción: el grupo más "cool" lo forman campeones deportivos, cantantes de moda y chicas bellísimas. Gente con la que el normal y anodino Shun no tiene nada en común... hasta que encuentra un monísimo perrito abandonado. Como por arte de magia, Saku, Yu, Shirase y Kai se empeñan en ser amigos suyos, quieren que se una a su grupo, que vaya con ellos a todas partes... ¿Y cómo negarse? ¡Si no le dejan hablar! Pero... ¿le quieren a él, o a su nueva mascota? Un nuevo manga de humor que no dejará a nadie indiferente.
-Clásicos MAD, núm. 1, 128 págs. 9,95
MAD nació en los años 50 como un cómic-book que parodiaba películas, series de televisión, cómics y hasta programas radiofónicos, todo con un único objetivo: hacer reír al lector con las referencias a la cultura popular norteamericana. Con el paso del tiempo, MAD ha sabido adaptarse al público y convertirse en todo un referente en lo que a humor se refiere (no en vano la revista lleva casi 500 números editados) En esta colección se recopilan los primeros números editados por EC Entertainment, los que dieron pie a que MAD pasara de cómic a revista para escapar de la implacable censura norteamericana. Una compra imprescindible y una ventana al maravilloso mundo de los clásicos del humor.
Aquí tenéis las novedades de Ediciones B, que se pondrán a la venta el día de San Valentín, el 14 de febrero. Con especial atención a la edición de el segundo tomo de El TBO de siempre y una selección de sus historias.
-EL TBO DE SIEMPRE VOL. 2, varios autores. 216 páginas, cartoné. 12,95
Se trata de la colección definitiva del gran clásico de nuestra historieta que dio nombre a los tebeos. Grandes autores como Benejam, Opisso, Coll, Sabatés, Muntañola, Tínez e inolvidables personajes como la Familia Ulises, Morcillón y Babalí, Josechu el vasco, Los Grandes Inventos de TBO y muchos más desfilarán por las páginas de esta extraordinaria colección.
El dopaje se ha convertido en una lacra del deporte a nivel mundial
pero Mortadelo y Filemón van a ocuparse de combatirlo gracias a sus grandes dotes de investigación. ¡Deportistas chanchulleros, responsables de las clínicas implicadas en este lúgubre asunto, empezad a temblar (aunque tenemos nuestras dudas), que llegan los agentes de la T.I.A.!
- MAGOS HUMOR 114. SUPERLOPEZ, POLITONO HAMELIN, de Jan. 48 Páginas, cartoné. 9,95
Por medio del teléfono móvil, un artilugio del que casi nadie puede prescindir, toda la población será hipnotizada. Se trata de un plan en el que están implicados el profesor Escariano Avieso y Lady Araña, pero Superlópez se interpondrá en sus planes.
-TOP COMIC MORTADELO 22, de Francisco Ibánez. 112 Páginas, rústica. 6,95
Este ejemplar consta de dos aventuras completas de Mortadelo y Filemón: Llegó el euro y Deportes de espanto. Además, una nueva historieta de Rompetechos y las secciones Cartelera de cine, Los inventos de Bacterio y El hit parade de la T.I.A
Si quieres aprender japonés esta es una buena iniciativa de Norma Editorial, más detalles abajo
CURSO 'JAPONÉS EN VIÑETAS' EN FNAC, taller sobre Japón y japonés a través del manga, presentado por Marc Bernabé y Verónica Calafell
Realizados por los autores de JAPONÉS EN VIÑETAS, impartirán cursos gratuitos de japonés en tres de los principales centros Fnac españoles.
¿Te gusta el manga? ¿Te gustaría estudiar japonés para leer tus mangas originales? No te pierdas esta introducción a la lengua japonesa de la mano del autor del método de aprendizaje más joven y vendido del país: ¡JAPONÉS EN VIÑETAS!
El curso se realizará en los siguientes centros Fnac:
-BARCELONA, FNAC L'ILLA, viernes 9 de febrero. 19:00 h. Centro comercial L´Illa, Avda. Diagonal, 549, Barcelona.
-MADRID, FNAC CALLAO, viernes 16 de febrero. 19:00 h. C/ Preciados, 23, Madrid.
-VALENCIA, FNAC VALENCIA, sábado 24 de febrero. 19:00 h. C/ Guillén de Castro, 9-11, Valencia.
OBJETIVOS DEL CURSO
1) Presentar el método para el aprendizaje autodidacta de la lengua japonesa Japonés en Viñetas (Bernabé; 4 libros) y Kanji en Viñetas (Bernabé, Calafell y Aldarabí)
2) Ilustrar la teoría sobre la que se basa el método: el manga como motivación y como herramienta para el aprendizaje
3) Breve introducción a la lengua japonesa
- DURACIÓN: 1.30 2 h
- CONOCIMIENTOS PREVIOS NECESARIOS: Ninguno
-ENTRADA LIBRE. NO REQUIERE INSCRIPCIÓN PREVIA
Suculentos tebeos que nos trae Norma, que debe estar ya contando los días de cara al Salón de Barcelona, con novedades más que interesantes. De marzo recomendaría los álbumes de Pétillon, Isacc el pirata, y Prophet 2. Dentro del americano sin duda Sleeper, Promethea, el libro de 300 de la película, Ocean y el nuevo Spirit, y del manga Fullmetal Alchemist.
Novedades a la venta el 23 de febrero.
COMIC EUROPEO
- EL CASO DE LA TOP MODEL, de René Pétillon. Número Único. Formato: Cartoné. 17 x 23 cm. 64 pág. Color. PVP: 11,00
- AYA DE YOPOUGON 1, de Marguerite Abouet y Clément Oubrerie. Col. Nómadas nº2. Semestral. Serie abierta. Formato: Cartoné. 17 x 24 cm. 112 pág. Color. PVP: 16,00
- DE CAPA Y COLMILLOS 2. ¡BANDERA NEGRA!, de Ayroles y MasbouTrimestral. 7 volúmenes en Francia Formato: Rústica 22 x 30 cm 48 pág. Color PVP: 10,00
- ISAAC EL PIRATA 5. JACQUES, de Christophe Blain Formato: Cartoné 22 x 29,5 cm 48 pág. Color PVP: 12,00
- PIN-UP 9. VENENO, de Berthet y Yann Col. Extra Color nº 236 Formato: Rústica 22 x 29,5 cm 64 pág. Color PVP: 11,00
- PROPHET 2. INFERNUM IN TERRA, de Xavier Dorison y Mathieu LauffrayFormato: Cartoné 23,5 x 31 cm 48 pág. Color PVP: 13,00
CÓMIC USA
- 300. EL LIBRO DE LA PELÍCULA, de Zack Snyder. Formato: Cartoné. 31 x 24 cm. 128 pág. Color. PVP: 19,50
- THE AUTHORITY: REVOLUTION 1, de Ed Brubaker y Dustin NGuyen Mensual (1 de 3) Formato: Prestigio 17 x 26 cm 96 pág. Color PVP: 9,50
- SLEEPER 2, de Ed Brubaker y Sean Phillips Mensual (2 de 4) Formato: Prestigio 17 x 26 cm 144 pág. Color PVP: 12,00
- WITCHBLADE 1, de Ron Marz y Michael Choi Trimestral. Serie abierta Formato: Prestigio 17 x 26 cm 72 pág. Color PVP: 7,50
- FRESHMEN 2, de Hugh Sterbakov y Leonard Kirk Último número Formato: Prestigio 17 x 26 cm 72 pág. Color PVP: 7,50
- PROMETHEA 1, de Alan Moore y J.H. Williams III y Mick Gray Trimestral (1 de 5) Formato: Cartoné 17 x 26 cm 176 pág. Color PVP: 15,00
- METAL GEAR SOLID 3: SONS OF LIBERTY, de Alex Garner y Ashley Wood Semestral (3 de 4) Formato: Prestigio 17 x 26 cm 152 pág. Color PVP: 16,00
- TRANSFORMERS: ARMADA 2, de Chris Sarracini y James Raiz Mensual (2 de 7) Formato: Prestigio 17 x 26 cm 48 pág. Color PVP: 5,00
- LAS TORTUGAS NINJA 2, de Kevin Eastman y Peter Laird Bimestral (2 de 6) Formato: Rústica 15,2 x 22,9 cm 232 pág. B/N PVP: 15,00
- EL ÁNGEL CAÍDO 3, de Peter David y David López Serie abierta Formato: Rústica 17 x 26 cm 144 pág. Color PVP: 12,00
- OCEAN, de Warren Ellis y Chris Sprouse Col. El Día Después nº 14 Número único Formato: Rústica 17 x 26 cm 160 pág. Color PVP: 14,00
- ZOMBIES PARTY, de Chris Ryall y Zach Howard Col. Made in Hell nº 42 Número único Formato: Prestigio 17 x 26 cm 96 pág. Color PVP: 10,00
- EL BRUTO 4. LAS ATROCES CONSECUENCIAS DE LA VIRTUD, de Eric PowellCol. Made in Hell nº 41 Formato: Rústica 17 x 26 cm 128 pág. Color PVP: 14,00
- EL CUERVO 3, de Lax Col. Cómic Noir nº 25 Formato: Cartoné 17 x 26 cm 96 pág. B/N PVP: 10,00
- LOS ARCHIVOS DE THE SPIRIT 13, de Will Eisner Formato: Cartoné con sobrecubierta 17 x 26 cm 192 pág. Color PVP: 35,00
MANGA
- FULLMETAL ALCHEMIST 3, de Hiromu ArakawaBimestral (15 vol. publicados en Japón) Formato: Rústica con sobrecubierta 11,5 x 17,5 cm 184 pág. B/N PVP: 7,00
- KERORO 3, de Mine YoshizakiBimestral (12 vol. publicados en Japón) Formato: Rústica con sobrecubierta 11,5 x 17,5 cm 180 pág. B/N + 4 olor PVP: 6,95
- GUNDAM: THE ORIGIN 10, de Yoshikazu Yasuhiko Bimestral (13 números publicados en Japón) Formato: Rústica con sobrecubierta 11,5 x 17,5 cm208 pág. B/N PVP: 8,00
- AZUL. AI YORI AOSHI 14, de Kou Fumizuki Bimestral (14 de 17) Formato: Rústica con sobrecubierta 11,5 x 175 cm 184 pág. B/N PVP: 8,00
- ZATCH BELL! 15, de Makoto Raiku Mensual (27 vol. publicados en Japón) Formato: Rústica con sobrecubierta 11,5 x 17,5 cm 188 pág. ColorPVP: 6,95
- FRUITS BASKET 15, de Natsuki Takaya Bimestral (15 de 22) Formato: Rústica con sobrecubierta 11,5 x 17,5 cm 192 pág. B/N PVP: 8,00
- CÓMO DIBUJAR MANGA 21 NINJAS Y SAMURÁIS, de Naho Fukagai y Team Esaka Col. Biblioteca Creativa nº40 Formato: Rústica con sobrec. 17 x 26 cm 128 pág. B/N PVP: 11,00
MERCHANDISING
- POSTER FAVOLE 9. WOUNDED VIOLIN, de Victoria Francés. Impreso en papel gofrado. Papel de 200 gr. 50 x 70 cm. PVP: 9,75
Para más información y portadas en el pdf
Con la llegada de Wildstorm de la mano de Norma Editorial, se recupera la miniserie Point Black (que en su día Planeta editara en 4 comic-books), de Ed Brukaker y Colin Wilson, en formato tomo, con la facilidad de leerla de un tirón, y que sirve de alguna manera, de prólogo a la estupenda serie Sleeper que vendría después, con dibujos de Sean Philips. Una historia que plantea una trama protagonizada por Cole Cash, alias Grifter, que comienza en el Domino, un bar que frecuenta habitualmente cuando viaja a Nueva York, como en éste caso, donde ha quedado para reunirse con un viejo conocido llamado John Lynch, el antiguo líder de Operaciones Internacionales. Cansado de esperar y recordar las situaciones vividas con Lynch, decide marcharse con la mala fortuna de encontrárselo malherido en la calle, aún a tiempo de salvarle, le acompaña al hospital, donde intentarán hacer algo por su vida. Un hombre, cuyo trabajo estaba ligado con ciertos secretos del gobierno, y que alguien esta interesado en que se nadie sepa de ellos, alguien relacionado con unas secciones oscuras dentro de Operaciones Internacionales, que han decidido actuar por su cuenta, una vez cerrada por el gobierno. En el hospital, Cole se encontrará un viejo amigo Marc Slayton, que le pondrá al tanto de cierta información; en una trama de serie negra , por encontrar al culpable de lo de Lynch. También aparecerá en la historia Midnighter de The Autorithy, que le pondrá sobre aviso de otro personaje importante en la historia el enigmático Hawksmoor.
Tengo que decir que Brubaker desde hace unos años está siendo protagonista de una serie de guiones estupendos, como los realizados en Gotham Central, con Greg Rucka, en Catwoman, Capitán América o las recientes maxiseries de Sleeper. En el caso de Point Black, realiza un guión muy bien entrelazado, con una trama negra criminal que acaba con un final abierto e infinito que sorprenderá a los lectores. En cuanto a Colin Wilson, dibujante conocido por sus trabajos para la serie creada por Charlier y Moebius, Blueberry, por adaptarlo gráficamente en La juventud de Blueberry; en Point Black realiza un dibujo preciosista, lleno de detalles, con un resultado final brillante, en una línea poco habitual dentro del mainstream de los superhéroes que conocemos. Y otro punto a favor del tomo, son las notables portadas de Simon Bisley (bien conocido entre los lectores por su Slaine y Lobo). Completan el tebeo una ficha de Cole Cash, unos bocetos de portadas y e interiores de Wilson, y un epilogo del propio Brubaker.
Sinceramente una buena lectura, con la que muchos disfrutaran de un tebeo excelente para iniciarse en la línea Wildstorm de Norma Editorial. ¡No lo podéis dejar escapar!
Point Black
Guión: Ed Brubaker
Dibujos: Colin Wilson
Color: Janet Gale
Editorial: Norma Editorial
Edición Original: Point Black 1 a 5, Wildstorm, DC Comics
Formato: rústica, 17 x 26 cms.
128 Páginas, 12
Valoración: ****
El sábado 10 de febrero en el centro Joaquín Roncal de la CAI a las 11:30 en el marco de las jornadas Aragón, tierra de tebeos, Enrique Sánchez Abulí (Palau de Vidre, Francia, 1945) impartirá una clase magistral, "El oficio del guionista", de la que a buen seguro, contará muchas anecdotas y hablará de sus mejores creaciones, como Torpedo 1936.
Gracias por la información Juan Royo
Actividades de las jornadas Aragón, tierra de tebeos, que se inauguran hoy día 8 de febrero hasta el 28 del mismo. Pinchar aquí
Uno de los grupos más atípicos de la DC Comics, y que más personajes la han formado, es sin duda La Legión de Superhéroes. Un cómic que hizo furor aquí, entre los lectores a finales de los años 80, de la mano de Ediciones Zinco, con una de su mejores etapas, con Keith Giffen a los lápices y guiones del gran Paul Levitz; entre lectores ilustres, recuerdo al genuino Carlos Pacheco y el omnipresente por aquella época, Cels Piñol haciendo acto de presencia en los diversos correos, con algún que otro dibujo homenajeando a los personajes. Ahora casi 20 años después Planeta publica una nueva serie basados en aquellas personajes de la mano de Mark Waid, un guionista de renombre, que tiene en su currículum haber escrito Kingdom Come junto a Alex Ross, escribir una de las mejores etapas del Capitán América con Ron Garney o Superman Legado, al lado del hot artist Leinil Francis Yu. En Legión, ha sabido acompañarse de Barry Kitson, con el que ya colaborara en la miniserie Empire, de hace unos años, o la reciente JLA: Año Uno. Ahora juntos, forman la base de una nueva Legión de Superhéroes, ambientada en el siglo XXXI, en una sociedad donde todos los valores por los que luchar de antaño han sido abandonados, jóvenes que se revelan ante el sistema impuesto por sus padres. Liderados por Cosmic Boy, al lado de Braniac 5, Dream Girl, Karate Kid, Element Lad, Shadow Lass, Sombra, Ultraboy, Solar, Colosal, Triplicate Girl, Sun Boy, Phantom Girl, Light Lass o Starboy; en un movimiento que aglutina a más de 75.000 personas que forman parte de La Legión. Enfrentándose a las amenazas más incontrolables, rebeliones intergalácticas, a la federación de Planetas Unidos, asesinos, o el caso del robo del sueño de los niños. Pero en medio de la historia, alguien del grupo, planea en la sombra traicionarles de una vil forma, poniéndoles en jaque.
Waid plantea un nuevo comienzo en La Legión de Superhéroes, con sabor a sus clásicas historias, ambientándolas ésta vez en el siglo XXXI, manteniendo en todo momento una línea argumental muy coherente, con la cantidad de héroes con la que tiene que lidiar, para mantener atractiva la historia. En cuanto a Barry Kitson, que puedo decir que es uno de los grandes dibujantes de DC actuales, pero incapaz de mantener un elevado número de páginas, para producir los suficientes cómics al año; en éste tomo tiene la ayuda de autores invitados como Leonark Kirk, Art Thibert, o el mítico Dave Gibbons.
En definitiva un serie accesible para todos los públicos, que no necesita leer sus predecesoras para enterarse de lo sucedido, en relación con la actual. Que promete embarcarnos por las aventuras y los personajes más interesantes del Universo DC. Si eres fan de La Legión, no debes perderte ésta entretenida serie que ahora comienza.
Legión de Superhéroes
Guión: Mark Waid
Dibujos: Barry Kitson, Art Thibert, Leonark Kirk, Dave Gibbons
Entintado: Mick Gray, Drew Geraci
Color: Chris Blythe, Paul Mounts
Editorial: Planeta DeAgostini
Edición Original: Legión of Super-Heroes 1 a 5, DC Comics
Formato: rústica, 17 x 26 cms.
168 Páginas, 1195
Valoración: *** ½
La primera vez que vi el trabajo de Pascual Ferry en la mítica revista de Toutain Editor, Zona 84, con Crepúsculo, quede realmente sorprendido por la forma de concebir las páginas, su enigmático dibujo y un guión realmente impactante, mes a mes iba empapándome de un artista en plena evolución. Después llegaría el recopilatorio Agorafobia (historias cortas de revistas como Cairo, Más Madera y Madriz, de 1984 a 1986), Sebastián Gorza, La Ruta de la Medusa o La Torre (Marius Dark). Obras que sirvieron al propio autor para definir su estilo y afianzarse, pero que poco más tarde tuvo redefinir tras su paso a Marvel UK (Plasmer, miniserie de 1993), y posteriormente a Marvel USA. De los que destacaría sin lugar a duda, sus Héroes de Alquiler junto a John Ostrander. 18 años más tarde, me ha vuelto a sorprenderme, con un cambio radical a su carrera artística como dibujante, estoy hablando de Adam Strange.
Una historia que tiene como protagonista a un terrícola, Adam Strange, un hombre que fue elegido como el protector del planeta Rann, en el sistema Alfa Centauro, de la mano de uno de los mayores científicos del lugar, Sardath, el cual le concedió el poder de la teletransportarse mediante el rayo Zeta, de la Tierra a su lugar de adopción Rann, donde se enamoró y concibió un hijo. Ahora, en la Tierra está viviendo una de sus peores pesadillas, es incapaz de volver a Rann, algo trágico ha sucedido, el planeta ha estallado, con la consiguiente pérdida de todos sus habitantes y su amada esposa e hija. Hay algo que no le encaja y decide investigar por su cuenta, para ello necesitará su traje-armadura, con la que volver al lugar de los hechos, en la mitad de su recorrido es recogido por la nave de la comandante Shri Walter de Thanagar, su rival más cercano a Rann. Desde ese momento los acontecimientos se sucederán, además de la aparición de grupos clásicos de DC, como los Omega Men o L.E.G.I.O.N, y una sorpresa espectacular que no os desvelo, para guardar mayor si cabe, el suspense hasta el final.
Andy Diggle (Los Perdedores, La Cosa del Pantano) concibe éste Adam Strange, como una redefinición del personaje, con un planteamiento muy original, con momentos muy buenos, como la búsqueda desesperada de su amada, las luchas intergalácticas, que culminan en un final que te deja con ganas de ver por donde surcará el héroe nuevas aventuras espaciales. En cuanto a Ferry (Pascual Ferrándiz Arroyo, 1961 Barcelona), éste trabajo, supuso su ruptura con su anterior estilo y la utilización en mayor medida del photoshop (en la línea de Larroca), en todas las concepciones del desarrollo de la historieta, con unos resultados asombrosos, adaptándose a los nuevos tiempos, con unos dibujos en los que se puede apreciar una gran influencia de Alex Raymond, que parecen estar sacados del mismo Flash Gordon. Lamentablemente, también supuso el último trabajo para DC, por ciertas desavenencias con la editorial, para poco más tarde marcharse a Marvel y encargarse de uno de sus grupos favoritos, la primera familia, Los 4 Fantásticos, en la línea Ultimate, pero eso es otra historia, del que daremos cuenta en próximas fechas.
Sinceramente el Adam Strange de Diggle y Ferry, supone reencontrarse con aquellas historias, que a uno un día le hicieron soñar con aventuras de otros mundos, aún no todo está perdido. Todavía hay gente capaz de ilusionarse por contar éste tipo de historias, donde la ciencia ficción, es y será, un pilar en la vida de muchos lectores. Desde aquí, mi recomendación más absoluta, con un tebeo como los de entonces, llenos de pasión.
Adam Strange
Guión: Andy Diggle
Dibujos: Pascual Ferry
Color: Dave McCaig
Editorial: Planeta DeAgostini
Edición Original: Adam Strange 1 a 8, Planet heist, DC Comics
Formato: rústica, 17 x 26 cms.
192. Páginas, 13
Valoración: ****
El gran libro de El Capitán Trueno ha cosechado una gran aceptación entre todos los aficionados al héroe creado Mora y Ambrós, con unas notables ventas del mismo, por lo que ha propiciado por parte de Ediciones B, una nueva edición de lujo, que contiene un DVD documental, y el añadido, del cambio en la portada de las letras en color plateado y el lomo en negro, que hacen del libro una pieza de coleccionismo en años venideros.
De todos es bien sabido que El Capitán Trueno, cumplió el pasado 14 de mayo de 2006, nada menos que la friolera de 50 años de la mano de un joven Víctor Mora y un curtido Miguel Ambrosio Zaragoza, Ambrós. Su primera aventura A sangre y fuego, (dentro de la colección Dan), dio el pistoletazo de salida a uno de los tebeos más demandados por los chavales de entonces, con aventuras increíbles, llenas de artilugios voladores, que hacían viajar a nuestros queridos Trueno, Goliat, Crispín y Sigrid por todos los 5 continentes, desde Europa hasta Asia, pasando por África, Oceanía y América, enfrentándose a los villanos más crueles; pero allí estarían nuestros héroes para impartir justicia, ante las fechorías cometidas. Un tebeo de los buenos, lleno de valores muy positivos para la infancia; que llegó a vender la importante cifra de 350.000 ejemplares semanales, en un tiempo de una dura posguerra, donde no existía la consola electrónica, los ordenadores, el cine era muy caro, y muy poca gente tenía acceso a la televisión. Todo esto y más se puede constatar en El gran libro de El Capitán Trueno, , del qué os detallo gran parte de su contenido y del nuevo extra en DVD.
Un libro homenaje al personaje y a sus autores que recoge su trayectoria y su evolución, sus primeros 50 años, escrito por la mujer de su creador Víctor Mora, Armonía Rodríguez. Donde se analiza década a década hasta la actualidad, las claves de su éxito, los personajes, los villanos, el planteamiento de las historias, la maldita censura, y las diferentes publicaciones en un a sección llamada hemeroteca. También tendrá cabida la reclamación de los derechos del autor, algo qué le fue negado en su totalidad durante años y años, hasta la llegada del Grupo Z y Ediciones B, con el acuerdo al que llegaron en 1987. En el libro también se recogen anécdotas de la creación de las historias, las penosas reediciones que hizo Bruguera, remontando páginas, coloreando y saltándose episodios cronológicamente. Además de algunos dibujos inéditos, homenajes al autor y a los personajes, de diferentes compañeros de profesión como, Ibáñez, Gallego y Rey, Max, Mique Beltrán, López Espi, Ambrós, Alfonso Font, Carlos Giménez o Martz Schmidt. También querría citar a dos personas que colaboraron en los guiones del Capitán, Jordi Bayona y Vidal Sales, que sin duda hicieron una gran labor junto a Mora, y unos dibujantes magníficos, de los que destacaría sobre manera, por supuesto a Ambrós, Ángel Pardo, Fuentes Man, Antonio Bernal, Martínez Osete, Beaumont, Buylla, Jesús Blasco, Luis Bermejo, Jesús Redondo, John Burns y José Rafael Fonteriz.
Y para finalizar su lectura, un documental en DVD, de 18 minutos, donde el propio Mora, da las claves de su obra, sus personajes, su creación de mayor éxito, con la participación de truenofilos, estudiosos del cómic, periodistas y escritores más representativos como: José A. Ortega Anguiano, Salvador Vázquez de Parga, Elías Bravo, José Fernández, Carlos Álvarez, Pedro Morón, Rosa Camiña, Eduardo Acedo y Alberto Álvarez Perea. Hablándonos de sus experiencias con el personaje, de cómo lo vivieron de niños, las claves de su popularidad o la censura franquista en las viñetas.
En definitiva un libro homenaje de lujo, de lectura amena y puro entretenimiento, que hará las delicias de todos los seguidores de Trueno. Qué sin duda sirve para rendir tributo a los creadores y a todas las generaciones lectores que amamos al personaje, a los que disfrutamos con las aventuras de El Capitán Trueno. ¡Larga vida al Capitán!
El gran libro de El Capitán Trueno ed. de lujo
Textos: Armonía Rodríguez.
Dibujos: varios autores
Editorial: Ediciones B
Formato: cartoné, 26 x 31 cms.
128 Páginas, color y b/n, 2950
Incluye DVD, documental.
Valoración: ****
Rutu Modan, autora de la novela gráfica Metralla, estrá presentando su obra en Madrid, más detalles abajo. Una buena oportunidad de conocer a ésta autora isarelí.
Novedades importantes y suculentas de Sins Entido para febrero, más detalles abajo
-Luchadoras, de Peggy Adam. Colección Sin nosotras (miradas femeninas). Formato: 24x17 cm. Blanco y negro, 96 páginas. P.V.P: 15 euros
Desde 1993, más de 600 mujeres han desaparecido y más de 400 han sido asesinadas en Ciudad Juárez, ciudad mejicana fronteriza con Estados Unidos. Son víctimas de asesinos desconocidos o de la violencia de género. Así, Ciudad Juárez se ha vuelto un triste símbolo del maltrato de las mujeres en el mundo. Hoy en día, la mayoría de estos crímenes sigue sin resolver. Es con este telón de fondo verídico que Peggy Adam imaginó Luchadoras.
La autora:
Peggy Adam tiene 30 años y es de nacionalidad francesa. Estudió Bellas Artes en Saint-Etienne, estudió también en Toronto y en Angoulême. Trabaja a menudo para prens (Libération, Elle) y para publicaciones infantiles (L'École des Loisirs, Mango). Con su estilo cercano al de Marjane Satrapi, Peggy aborda tanto temas ligeros y frescos (Plus ou moins...le printemps, Editions Atrabile) como temas serios y graves. Siempre actuales.
-La sangre de los asesinos, de Jacques Loustal y Philippe Paringaux. Colección Sin límite (novelas gráficas). Formato: 29 x 22 cm. Color, 72 páginas. P.V.P: 14 euros.
Turbio y descarnado relato en la tradición de la novela negra francesa. Louis agoniza. Su pasado es un desfile de rostros muertos, a menudo asesinados por él, casi siempre por encargo. Antes de que la enfermedad lo arrastre al mismo infierno al que a tanta gente envió, antes de desaparecer del mundo, decide ajustar cuentas con su pasado. Nadie como Paringaux podría contar su peripecia con tanto desgarro, y nadie como Loustal podría ilustrarla con esa belleza sucia y ausente.
Los autores:
Jacques Loustal (1956, Francia) está considerado como uno de los mejores ilustradores europeos. Comenzó su andadura en los fanzines, mientras estudiaba arquitectura. Su primera obra, con guión de Tito, data de 1977, pero sería con el guionista Philippe Paringaux y con el escritor norteamericano Jerome Charyn que realizará sus más conseguidas obras.
Loustal destaca por el uso de textos fuera de la viñeta, en lugar de los tradicionales bocadillos. Narra con frialdad pero la calidez de sus colores, el amor por los personajes, de ambiente elegante o de los bajos fondos, en el borde del abismo o en manos del dios Cupido, hablan de un autor que busca la comunicación con el lector a través de sus enormes dotes para el grafismo, el color y la capacidad narrativa.
Philippe Paringaux. Philippe Paringaux es periodista. Fue redactor jefe de la revista Rocknfolk. Ha publicado la novela Privé damour (éditions Balland) y es guionista de varios álbumes de Loustal (Ils et elles, Lumières du jour, Soleils de nuit, Coeurs de sable, Barney et la note bleue, Un garçon romantique, Kid Congo (Premio al mejor guión en el Festival de Angoulême de 1998), Clichés d'amour, La couleur des rêves, New-York Miami, Ray banana.
La Ascensión del Gran Mal VI, de David B. Colección Sin límite (novelas gráficas). Formato: 29x22 cm. Blanco y negro, 96 páginas. P.V.P: 16 euros. Último tomo de la serie con el que Sins entido regala una caja para coleccionar la serie completa.
La última entrega de la serie que ha ayudado a definir la nueva historieta franco-belga. En este sexto libro, el círculo se cierra y el tono cambia, se hace más cercano, más personal. La peripecia se carga de presente, se adueña de la escena el mundo onírico y de ficción que David B. ha desarrollado a lo largo de su prolífica carrera y el grafismo se torna más duro, y también más rico, más creativo, rompedor, deslumbrante. Quizá sea, de todos sus libros, el más potente, el más estimulante y arriesgado, el más redondo.
El autor:
David B. es uno de los miembros fundadores del colectivo editorial LAssociation, que ha revolucionado el género del tebeo en los años 90. Aporta, con Christophe Blain, Joann Sfar o Emmanuel Guibert, otra concepción de la historieta. De hecho, David B. es uno de los autores que introduce la historieta autobiográfica: el tebeo se vuelve vehículo de pesadillas, emociones, recuerdos; lo usa para expresar emociones complejas e invita al lector a sumirse por completo en su imaginario fantástico más íntimo. En La Ascensión del Gran Mal sobre todo, dibuja sus miedos, sus sueños, y el tebeo va más allá del mero pasatiempo, se convierte en un proceso existencial, en una catarsis para el autor, al evocar la epilepsia de su hermano. Y así lo explica: el cómic se vuelve una manera de adueñarse del universo de ese hermano enfermo que parece ser víctima de fuerzas invisibles.
David B. se aleja del todo del tebeo como relato de acciones y aventuras, y lo convierte en el reino de lo emocional: estoy convencido de que el tebeo es capaz de traducir emociones..., el problema es que el cómic no se enfrentó lo suficiente con el mundo de los sentimientos y de las emociones, se queda demasiado en esquemas muy estereotipados. Entonces, dibuja como para escapar de la realidad, de manera casi convulsiva, y así lo confiesa: el dibujo, es la epilepsia mía.
Además de éstas novedades Sins Entido reedita las siguientes obras:
-La Ascensión del Gran Mal I, de David B. Colección Sin límite (novelas gráficas). Formato 29x22 cm. Blanco y negro, 56 páginas. P.V.P: 11, 20 euros.
-Una casa para el abuelo , de Isidro Ferrer y Grassa Toro. Colección Sin hueso (cuentos). Formato 20x20 cm. Color, 28 páginas. P.V.P: 11,90 euros.
Y además
-NSLM 14 (Revista Nosotros Somos Los Muertos). Varios Autores. Formato 30,5 x 23 cm. Color y blanco y negro, 100 páginas. P.V.P.: 16 Euros
También destacar que dentro de la nueva COLECCIÓN SIN NOSOTRAS, se publicarán novelas gráficas creadas por mujeres. Una mirada distinta en el cómic. Autoras nacionales e internacionales emergentes en el medio. Para un público tanto femenino como masculino que busca nuevas voces en el mundo del cómic.
Colección que cuenta hasta el momento con:Sonia Pulido, Rutu Modan, Peggy Adam, Rachel Deville, Lola Lorente; cinco autoras de distintos horizontes, que experimentan el género de la novela gráfica y que han elegido este medio para expresarse, son las que inauguran esta nueva colección. Autoras emergentes en el panorama del cómic, que crean historias impactantes, actuales, con miradas nuevas y sensibilidad diferente.
Títulos ya publicados:
-Puede que esta vez, Sonia Pulido (Septiembre 2006)
-Metralla, Rutu Modan (Diciembre 2006) La autora estará de promoción en Madrid los días 6, 7 y 8 de febrero.
Por publicar:
-Lobas, Rachel Deville (septiembre 2007)
-Sueño eterno, Lola Lorente (2007-2008)
Tras la publicación por parte de Astiberri de "Desayuno por la tarde", de Andi Watson, llega ésta nueva obra, Abandonos, que saldráa la venta la próxima semana.
-Abandonos. Guión y dibujos de Andi Watson. Colección Sillón orejero. Rústica. 17 x 24 cms, 64 páginas. B/N. 9,50
Andi Watson y el club de los corazones solitarios
Binny es un joven bibliófilo especialmente aficionado a coleccionar libros usados, sobre todo los que tienen las huellas de la utilización dejadas por su anterior propietario; Debby es propietaria de una tienda de ropa usada y sus amores son un tanto complicados. Su encuentro inopinado en una fiesta en casa de amigos comunes acaba en la cama, sin que ni siquiera lleguen a decirse el nombre. Evidentemente no es más que el comienzo de la historia: Binny vuelve a encontrarse con la joven e inician una relación tormentosa e inestable dando pruebas, cada uno a su vez, de una cierta indecisión, por no decir inmadurez.
Los protagonistas de Desayuno por la tarde, ejercen de secundarios de lujo, y la propia Louise llega a dar reveladoras réplicas a una emocionalmente confundida Debby.
Importante novedad para todos los seguidores de Dave Gibbons, y sus primeros pasos dentro en la revista 2000AD, con el personaje de Rogue Trooper.
-Rogue Trooper: La guerra del futuro. Guion de Gerry Finley-Day. Dibujo de Dave Gibbons. Ediciones Kraken. B/N. Rústica. 160 páginas 11,99 .
El ejército de clones al que pertenecía el soldado Rogue ha sido exterminado en una cruel emboscada urdida por los malos malísimos del Norte. Obviamente Rogue está muy enfadado por haberse convertido en el único superviviente de una raza extinguida, y en medio de un ataque de rabia pasional decide que su raison-dêtre va a ser vengar la muerte de sus clon-pañeros. En su misión justiciera, Rogue contará con la ayuda de Helman y Bagman, algo así como si el alma (espíritu, energía ) de tres de sus mejores amigos se hubiese apoderado de su metralleta, casco y mochila, respectivamente. De esta forma Rogue se convierte en un ejército de un solo hombre (y tres gadgets parlanchines), dispuesto a librar cualquier batalla para llevar a cabo su venganza.
Si a este enrevesado argumento le añadimos un buen puñado de conversaciones surrealistas entre el prota y su equipamiento bélico, una sucesión de batallas escalofriantes y una visión del futuro especialmente apocalíptica, obtenemos Rogue Trooper, una de las series más aclamadas de la revista británica 2000AD.