Tras la publicación por parte de Ediciones B del libro del 50 Aniversario de El Capitán Tueno, llega la segunda propuesta para ésta año 2006 (falta un tercer libro con las historias aparecidas en los años 50, del semanario Pulgarcito, con dibujos de Ambrós, una historia nunca anteriormente reeditada), Silencios, la juventud del Capitán Tueno, de dos autores de renombre como Pepe Gálvez (guión) y Alfonso López (argumento y dibujos) en el que han intentado rendir un gran homenaje al personaje, contando su primera aventura antes de partir hacia tierras del Islam. Una historia situada en 1184, siete años antes de su del inicio oficial de sus historias en 1191 (en el nº 1, el 14 de mayo de 1956), con la toma de San Juan de Acre y su encuentro con Ricardo Corazón de León. Ambientada en la villa de de Castelló, en el condado de Ampuries, inmerso en un contexto histórico, donde los reinos cristianos y el Al-Andalus almohade, luchan, conviven y comercian todavía. Donde el joven Guillem (Trueno) es nombrado Capitán por su padre, para capitanear la flota, en una misión mercantil, para alejarle de la justicia de la todopoderosa Iglesia, su pecado, haberse enamorado de una bella muchacha judía, Sarah, que vive en Gerona; un amor prohibido que le puede costar un gran disgusto a él y a la familia. Pero antes de partir a tierras lejanas en compañía de su buen amigo Goliath, deberá abastecerse de provisiones, con una primera parada en Barcelona, y una segunda en la ciudad de Tortosa, donde el joven Goliath, ocultando sus intenciones al Capitán, intentará ponerse en contacto con Abú Yusuf, para saber el verdadero paradero de su hermano desaparecido. Lo que no sabe, es que al musulmán le relacionan con un asesinato, por el qué está encarcelado. Alrededor de ésta premisa, se producirán una serie de acontecimientos muy importantes para la resolución del misterioso caso, que tiene unos grandes intereses económicos ocultos, con la intervención de un Trueno esplendido de por medio, intentando resolver todos los entuertos posibles.
Recapitulando el origen de Silencios, comenta el propio Alfonso López (Lérida 1950), que nace de su amor por el personaje desde su niñez, le cautivaron en lo más profundo de su ser. A la vez que desarrollaba su profesión como periodista y dibujante, surgió el reto de recuperar Trueno contando su juventud, para la que llegó a un acuerdo con Ediciones B y la aprobación del argumento del propio Víctor Mora. López tomo prestado algunas propuestas del escritor Ferran Juste de la novela Lo tro dEmpúries, además de asesorarse del historiador Prim Bertram, partiendo siempre de los escritos de Mora. Poco más tarde le pasaría el desarrollo del guión a su buen amigo Pepe Gálvez, dando forma a una historia donde no prima el humor sino la acción dramática.
Desde mi punto de vista particular, Alfonso López (La saga de Chávez, Políticamente incorrecto, Paula) nos sumerge en una aventura muy bien planteada, con un dibujo excepcional; puede ser que a los más puristas no les llegué a convencer, pero a medida que vayan leyendo se darán cuenta del empeño que ha puesto el autor por devolver la grandeza, a un personaje que todavía puede dar mucha guerra todavía. Sus dibujos, el color empleado, son algo realmente espectacular, de un gran acierto, con tonos suaves y llenos de matices. En cuanto a Pepe Gálvez (Fuentes Claras, Teruel 1950) colaborador en diversos periódicos, El País, Avui; de revistas especializadas de la historieta como Krazy Cómics, Trama, y guionista de autores de la talla de Rubén Pellejero, Javier Olivares o el propio Alfonso (Asesinato en la mezquita, Color Café) sitúa la historia en un contexto histórico totalmente creíble, con un destacado protagonismo del compañero fiel de El Capitán Trueno, un joven e inexperto Goliath; otro punto fuerte, es lo bien resuelta que está la trama, donde todas las piezas encajan perfectamente al final.
Por fin después de tantos años de sequía de aventuras nuevas (las ultimas fueron dibujadas por el inglés John Burns en 1991 La reina bruja de Anubis y en 1993 El maleficio de las islas del viento) tenemos la oportunidad de ver de nuevo al héroe hispano por antonomasia, uno de los iconos de nuestra cultura popular. Una cita a la que no puedes faltar, pues a bien seguro que Ediciones B pasará lista para una futura continuación no muy lejana. Crucemos los dedos y apoyemos una vez más al Capitán.
Silencios, la juventud del Capitán Trueno.
Guión: Pepe Gálvez
Argumento, dibujos y color: Alfonso López.
Editorial: Ediciones B
Formato: cartoné, 215 x 29 cms.
56 Páginas, 1295
Valoración: ****
Sí, desgraciadamente se nos fue uno de los grandes del 9º Arte, Alex Toth, a los 78 años de edad, el pasado sábado 27 de mayo, mientras estaba dibujando en su tablero. ¡Te echaremos de menos! Quizás ya estés charlando con Will Eisner hablando del arte secuencial y sus formas narrativas
LLega el mundial de Alemania y como simpre el incombustible Ibáñez publica un nuevo álbum de Mortadelo y Filemón dedicado a tal evento. Un trabajo que será presentado en Madrid, mañana martes 30 de mayo, a las 12.00h, en el Círculo de Bellas Artes, Sala Valle-Inclán, en la calle Alcalá, nº 42. Acudirá como padrino otro de los grandes de nuestro tiempo, Alfonso Ussía. Sin duda una buena oportunidad de pasar un rato agradable en compañía de dos maestros.
Encontrar hoy en día gente comprometida tanto políticamente, como socialmente, es algo muy difícil de darse en el mundo de la historieta, solamente están reservados para algunos autores privilegiados, como es el caso de nuestro querido Carlos Giménez o el autor galo Étienne Davodeau, con la reciente publicación de la obra La mala gente. Un historia emotiva ambientada desde los años 50 en la región de Mauges, después de la II Guerra Mundial, hasta nuestros días, donde se recopila unos hechos transcendentales, en una época de Francia represiva, dentro de una realidad política social y religiosa. Los protagonistas son los propios padres del autor, Maurice y Marie-Jo, donde se puede apreciar los inicios de ambos en el trabajo, las duras condiciones laborales, su participación en las Juventudes Obreras Cristianas (J.O.C.) o su afiliación al movimiento obrero sindicalista socialista, ante una patronal muy rígida. Entre medias de la narración, se ve como hay una Francia dividida, llena de penurias económicas y condiciones laborales calamitosas, no siendo hasta la década de los años 70 cuando el movimiento sindical se pone a pleno funcionamiento en las reivindicaciones sociales.
La mala gente cuenta en forma de documental gráfico, toda una serie de acontecimientos que reconstruyen el movimiento obrero, principalmente de una región de Francia como Mauges. Desde un punto de vista, no solamente en la memoria de los padres de Davodeau, sino en la de los propios afiliados sindicalistas; sus esperanzas, sus miedos, son compartidos por mucha gente ante un cambio inminente político. La llegada de la izquierda al poder, algo por la que la gente ha luchado y se ve ilusionada.
Un tomo que llega de la mano de la editorial Ponent Mon, y avalada con unos cuantos premios, como el del mejor guión y premio del publico 2006 del festival de Angoulême, el France-Info o el premio de la critica por la ACBD, ambas en 2005. Son sin duda todo un reconocimiento a una obra de gran relevancia social, que ha calado entre los lectores franceses. Una historia muy bien planteada en la forma que el autor nos va desvelando poco a poco los detalles de su infancia, sus padres y el movimiento obrero; ahora los lectores españoles tienen la oportunidad leerla, seguramente no se sentirán defraudados.
La mala gente, una historia de militantes
Guión y dibujos: Étienne Davodeau
Editorial: Ponent Mon.
Edición original: "Les mauvaises gens", Guy Delcourt.
Formato: rústica con solapas 17 x 23 cms.
184 Páginas, b/n, 18
Valoración: ****
Miguel Gallardo nos invita el sábado 27, a las 19 horas en La Casa del Libro (Gran Vía 29), a la presentación del libro "Tres viajes" de Edicions de Ponent. Estáis todos invitados al evento, una buena oportunidad de conocer a un gran autor.
Ponent Mon tiene el placer de anunciar que el día 2 de junio se pondrá a la venta el tercer volumen de Homunculus, el manga de Hideo Yamamoto. ¡Por fin revelado el misterio que esconden los poderes de Susumu Nakoshi, y la verdad oculta tras los homúnculos!
Homunculus vol. 3 , de Hideo Yamamoto, 208 páginas, 12,5 x 18 cm con sobrecubierta. PVP: 10,00 . ISBN: 84-96427-21-8. A la venta el 2 de junio.
Susumu Nakoshi debe decidir a cuál de los dos mundos pertenece: al parque donde viven los indigentes o al lujo de los rascacielos. Pero sus recien adquiridos poderes, que le permiten ver al homúnculo que se esconde en el interior de algunos de nosotros, ¿le serán de ayuda para ello o le conducirán irremisiblemente a la locura, en un mundo en el que no puede distinguir lo que es real de lo que no lo es?
Fábulas cuenta con uno de los autores más interesantes del momento, Bill Willingham, creador de una de las series de mayor éxito en la línea Vertigo en 2002 de DC Comics, junto a Y, el último hombre de Brian K Vaughan y Pia Guerra. Una serie que es retomada por Planeta tras los tres tomos editados por Norma, en el que se repiten los números 11 a 13, sin llegar a reeditar el especial El último castillo, imagino que en próximos tomos de Planeta lo recuperará, pues está realizada por dos autores de especial renombre, P. Craig Russell y Craig Hamilton. Una serie que tiene como protagonistas a los personajes de los cuentos, en una comunidad secreta que vive en el corazón de Nueva York, Villa Fábula; seres inmortales, provenientes de muchos mundos y reinos mágicos, que tuvieron que huir por temor a su aniquilación a manos de el Adversario, un ser misterioso que se está apoderando de todo lo que está a su alcance. Los personajes principales de la serie son Rosa Roja, Lobo Feroz, Blancanieves, Barba Azul, Zarza Rosa, Ricitos de Oro, Jack Horner, El Rey Cole o El Príncipe Azul.
En el primer arco argumental Rosa Roja idea un plan junto a su novio para fingir su muerte y evitar el compromiso de casarse con Barba Azul, finalmente es descubierta por el Sheriff de Villa Fábula, Lobo Feroz.. Continuando en el segundo arco, se produce una rebelión de aquellas fábulas que no pueden asumir la forma humana y viven refugiadas en La Granja, que planean hacerse también con el control de Villa Fábula; menos mal que las hermanas Rosa Roja y Blancanieves lo descubren a tiempo para sofocar dicha rebelión, pero escapando uno de los mayores instigadores, Ricitos de Oro. Ya en el nuevo tomo, los protagonistas absolutos son Lobo Feroz y Blancanieves, donde un periodista llamado Sharp les chantajea con descubrir al gran público, todo éste mundo de las Fábulas, además de una intrigante trama que llevan a cabo Barba Azul, nuevamente Ricitos de Oro y su amigo el Príncipe Azul, por deshacerse de los protagonistas principales de la serie, Lobo y Blanca, surgiendo entre ellos una amistad más que verdadera. Completa éste tomo una bonita historia de Las novias de la cebada o como conseguir una mujer en un pueblo habitado solamente por hombres en el reino fantástico de Liliput.
Una de las bazas fuertes de la serie Fábulas, es que nadie hasta la fecha había planteado unos relatos tan bien contados, basándose en los cuentos clásicos populares; si a eso le añadimos una serie de grandes artistas que participan en el cómic como Mark Buckingham, Lan Medina o Bryant Talbot a los lápices, sin olvidarnos de los espectaculares portadistas James Jean y Aron Wiesenfeld, tenemos una serie de una calidad contrasta. ¿Qué le pide uno a una serie? Principalmente que se lo pase uno bien leyendo, y si nos hace olvidar durante un rato los problemas cotidianos mejor que mejor. Sinceramente una de las mejores series Vertigo, que cuentan con seguridad de un fiel comprador por mucho tiempo. ¡Si aún no la has leído a qué esperas a ir a tú librería!
Fábulas:, una historia de amor
Guión: Bill Willingham.
Dibujos: Buckingham, Medina, Talbot, Medley.
Entintado: Leiahola, Hamilton, Talbot, Medley
Color: Daniel Vozzo
Editorial: Planeta DeAgostini
Edición original: DC Comics. Fables 11 a 18, Vertigo, DC Comics.
Formato: rustica, 17 x 26 cms.
192 Páginas, 1295
Valoración: ****
Ya ésta disponible en la web de Miradas 2 el reportaje que salió sobre los X-Men y Salvador Larroca, solo tenéis que pinchar aquí
Hace ya 6 largos años que tuvimos la oportunidad de leer una de las mejores historias creadas por Stan Sakai, Segadora, que el autor que mejor definen tradición e historia de Japón, cuyo protagonista es una legendaria espada, y de un joven conejo samurai llamado Usagi Yoyimbo. En el que, esta segunda entrega deberá llevar Segadora hasta el templo Atsuta, en compañía del sacerdote guerrero Sanshobo y su buen amigo Gen (uno de los personajes más habituales dentro de la saga), para librarla de gente que la quiere obtener. Es el caso de dos clanes el Komori y el Neko que están dispuestos a hacerse con ella, por diferentes motivos, unos como arma política de poder y otros para hacerla desaparecer de la vida pública. Aventura, luchas, persecuciones deberá pasar Usagi, hasta poder llevarla hasta su destino, con el propósito de conservar la tradición.
El responsable de estas historias, no es otro que un japonés nacido en Kyoto el 25 Mayo de 1953, pero que se crió en Hawai y que actualmente vive en California. Sakai está graduado en Bellas Artes por la Universidad de Hawai y completo su formación en el Art Center College of Design de Pasadena en California. En sus principios se dedicó a hacer portadas de discos, libros, publicidad, pero un trabajo que le daría a conocer fue la rotulación de Groo el errante de Sergio Aragonés. Más tarde en 1984 llegaría la creación de Usagi Yoyimbo; que apareció en la revista Albeldo de la editorial Thoughts and Images. En un principio fue diferente como le conocemos ahora, era más regordete y alto (leer Primeras Andanzas), actualmente es un personaje estilizado porque los personajes evolucionan según el paso del tiempo. Tras la anterior editorial citada vino su publicación en la revista Critters de Fantagraphics en 1986; un año más tarde en 1987 nacería su propio comic-book. El comienzo de su cómic estuvo lleno de buenas historias que duraron hasta el número 38, de ahí paso a los estudios Mirage (de los creadores de las Tortugas Ninja, Eastman-Laird), la andadura llegó a 16 números. Y por fin nos encontramos con su actual editor, Dark Horse, que en la actualidad la serie está a punto de llegar al nº 100, con un gran éxito de público y crítica en todo el mundo.
Desde aquí mi recomendación para uno de los personajes más auténticos, que nos hacen soñar con el viejo Japón, una lectura imprescindible para todo aficionado que se precie.
Usagi Yoyimbo, Segadora II,
Viaje al templo de Atsuta
Guión y dibujos: Stan Sakai
Editorial: Planeta DeAgostini
Edición original: Usagi Yoyimbo, Grasscutter II,
Yourney to Atsuta Shrine. Dark Horse.
Formato: rústica, 15 x 23 cms.
176 Páginas, tomo 15, b/n, 950
Valoración: *** ½
Durante la pasada década de los 90 DC Comics publico tres interesantes crossovers entre uno de sus emblemáticos superhéroes como Batman, junto a un icono de leyenda como Drácula. Ahora Planeta DeAgostini, con buen criterio, recopila en un solo volumen aquellas historias situadas en la línea Elsewords. Sus autores, Doug Moench (muy conocido por sus colaboraciones con Paul Gulacy) y Kelley Jones (Deadman), son los artífices de tres interesantes propuestas de lectura. El primer especial Lluvia Roja data de 1991, donde encontramos a Batman enfrentándose a una horda de vampiros aleccionados por Drácula, para apoderarse de Gotham City y sumergirla en la oscuridad, para ello va reclutando indigentes de la calle, para forma un ejército poderoso nocturno. Menos mal que Batman no ésta sólo en la lucha, y contará con el apoyo de una vieja amiga, Tanya; también parece ser que alguien está interesado que todas las desapariciones que se están produciendo, no sean de dominio público. En segundo especial de 1994, Tormenta de Sangre, algunos de los vampiros que sobrevivieron en la primera historia, se ponen al servicio del Joker, su nuevo líder; donde veremos a un Batman vampirizado, intentando sobrevivir a toda una serie de acontecimientos, con la ayuda de una verdadera mujer gato, Catwoman. Ya en el tercer especial Niebla Carmesí de 1999, deberá enfrentarse nuestro héroe, a un gran elenco de villanos como: Harvey Dent, El Pingüino, Hiedra Venenosa, Espantapájaros, Acertijo, Killer Croac entre otros; donde dará rienda suelta a los instintos más salvajes contra sus enemigos, una cacería mortal, donde la sangre correrá por las calles de Gotham.
Particularmente de los tres especiales, que aparecen me han gustado mucho el primero y el tercero, siendo éste último el mejor tanto en guión como gráficamente. Moench planifica a la perfección estas historias, para que puedan ser leídas de un tirón, un acierto sin duda para los amantes de la continuidad. Sí bien es cierto, que sólo parece el Drácula de Bram Stoker en el primer volumen, y de una forma un tanto alejada a la visión de su creador, no por ello resta emotividad a las historias que nos propone el guionista. En cuanto a Kelley Jones, se nota la evolución gráfica a lo largo de la realización de los especiales, rayando a gran altura en los tres, significando que es uno de los grandes dibujantes del 9º Arte, que ha sabido evolucionar en su trabajo con el paso del tiempo.
Sinceramente un buen tomo, de lectura muy agradable, que hará las delicias de los aficionados al hombre murciélago. Un cómic que debe estar en tú tebeoteca particular.
Batman & Drácula
Guión: Doug Moench.
Dibujos: Kelley Jones
Entintado y color: varios autores
Editorial: Planeta DeAgostini
Edición original: Red Rain, Bloodstorm, Crimson Mist, DC Comics.
Formato: cartoné, 17 x 26 cms.
288 Páginas, 18
Valoración: ****
Dos nuevas novedades de Ediciones B para el Saló de Barcelona:
Las cuatro novedades definitivas para el Salón de Barcelona de Ediciones Sins Entido
-Rabioso 2, de Baru, 29 x 21.5 cms, rústica, color, 62 páginas. PVP: 14 euros.
Anton Witkowsky ha conseguido ser campeón del mundo. Está en las portadas de las revistas y es tan famoso como una estrella de rock. Pero lo ha conseguido a costa de distanciarse de su familia y sus amigos de infancia. Y ahora que está en la cumbre, se da cuenta de que los necesita para poder seguir adelante con su vida, para mantenerse donde está. El camino de regreso al barrio de La Ciudad de los Pájaros será difícil, personal e íntimo, y tendrá lugar como menos se lo espera. Segundo y último volumen de Rabioso, una obra de Baru tan absorbente como inolvidable.
-Apuntes para una historia de guerra, de Gipi, 29 x 21.5 cms, rústica, Bitono, 112 páginas. PVP: 15 euros
En un país destrozado por la guerra, tres adolescentes conocen a Félix, un bandido que se aprovecha de la guerra. Los tres amigos van a dejarse llevar por esa nueva existencia de violencia y dinero. El libro recibió este año el premio al mejor álbum en el festival de Angoulême.
-¿Drácula, Dracul, Vlad? ¡Bah...! de Alberto Breccia, 23 x 29,2 cms, cartoné, 144 páginas, color. PVP: 28 euros.
Una espléndida obra a todo color del gran maestro en la que parodia a este personaje clásico de Stoker. Una obra tan divertida como tierna y cruel a la vez.
-Gran Vampir 2, de Joann Sfar, 22 x 29 cms, cartoné, color, 48 páginas. PVP: 11.95 euros.
Para olvidar que Liu le ha engañado con su mejor amigo, Fernán el vampiro se va a París. Allí conoce a una linda turista japonesa con la que pasa una noche en el museo de Louvres. Mientras tanto, el hombre-árbol sigue infeliz porque Liu pasa de él, y dos amigos deciden enseñarle la vida, las mujeres, ¡y hacerle dolorosas confidencias!
Aquí tenéis el primer esbozo de La Semana Negra de Gijón que nos han enviado, que se celebrará del 7 al 16 de julio de 2006; más detalles abajo en el:
A los compañeros del equipo, periodistas amigos, colaboradores planetarios, compañeros de viaje.
Este es un primer avance de programación de la Semana Negra. Tómese con las reservas obligadas. Da una idea de cómo viene el festival.
Este año en lugar de submarino amarillo o diablo quevediano, la entrada a nuestras oficinas estará presidida por el portal de un templo egipcio a tamaño natural. Todavía me encuentro buscando las explicaciones que justifiquen tal cosa, en cuanto las encuentre las comunicaré.
Porque si algún centro tiene la semana, que como sabéis suele ser policéntrica, es la guerra civil española.
Huyendo del abuso temático que se ha desatado por todo el país y esas conmemoraciones que más bien suenan a funeral académico, quisimos poner nuestra piedra de arena contra tanto revisionismo mandanga, conservador y aristocratizante, buscando armar una operación memoria, recuerdo, reencuentro, con un momento, un país, un pueblo, que intentó detener un golpe militar fascista. La gran novela de aventuras social del siglo XX.
70 años se estarán cumpliendo cuando finaliza la Semana.
Tratamos de seguir perspectivas no tradicionales, ligadas a la cultura popular y la tradición narrativa, desde muchos ángulos.
Arrancaremos con tres días de tertulia literaria donde la ciencia ficción haciendo uso de la Ucronía cuenta la historia trasmutada de la guerra civil, una guerra civil que pierden las tropas de Franco. Participarán una docena de autores hispanoparlantes entre los que se cuentan Javier Negrete, Juan Miguel Aguilera, Rafael Marín, Eduardo Vaquerizo, Pedro Pablo May, David Soriano, José del Valle, Ramón Muñoz y Santiago Eximeno, a los que se sumará el francés Jerome Leroy.
La exposición central de cómic será una de las más significativas muestras sobre la guerra civil en la que participarán Víctor Mora, Annie Goetzinger, Antonio Parras, Alfonso Font, Vittorio Giardino, Jorge García, Marchante, Gallardo, Roger, Ameziane, Carlos Ezquerra, Felipe Hernández Cava, Beroy, Pepe Gálvez, Laura, Federico del Barrio, Warren Ellis, Hernández Palacio. Tendrá la muestra uno de nuestros habituales catálogos para que nada se olvide.
Y hacia el final del festival se realizarán tertulias y mesas redondas sobre la narrativa contemporánea, la historia y la guerra civil con Juan Eslava Galán (Una historia de la guerra civil que no va a gustar a nadie), Fernando Marías (Cielo Abajo), Benjamín Prado (Mala gente que camina), Ramón Pernas (Del viento y la memoria), Ramón Chao (Las travesías de Luis Gontán), Jorge Martínez Reverte (La batalla del Ebro, La batalla de Madrid) Francisco Galván: (Cuando el cielo se caiga), Eduardo Pons Prades (Los republicanos españoles en la segunda guerra mundial).
En una operación especial editaremos y regalaremos una biografía de Belarmino Tomás, el último presidente de la Asturias republicana, realizada por su nieto, Jorge Belarmino Fernández Tomás, expresamente para la Semana Negra
Tendremos tres documentales con la presencia de sus autores. Uno de Benito Taibo sobre el Exilio español en México, un trabajo de Martínez Reverte y Hernández Cava sobre la Batalla del Ebro, y un trabajo de Jean Ortiz: Espejo Rojo.
El hermano festival de Fotoperiodismo que se realiza dentro de la Semana Negra dirigido por nuestro premio Pulitzer Javier Bauluz, presentará cuatro trabajos fotográficos: la recuperación digital del archivo del PCE sobre la Guerra Civil, las fotografías del archivo de la Associated Press, rescatadas por el recientemente en Nueva York; un trabajo documental sobre el retorno de los supervivientes de las Brigadas Internacionales a España y un trabajo sobre las fosas de las ejecuciones colectivas y la recuperación de la memoria.
El libro Pepsi- Semana Negra de esta edición será variaciones sobre Guernika que se regalará durante la semana en el que colaborarán Pino Cacucci, Bruno Arpaia, Stuart Immomen, D´israeli, Ken Nimura, Ammeziane, Javi Olivares, Mateo Sagasta, Gallardo, Jerome Leroy, José Ángel Mañas, Rebeca Pawell, Carlos Pacheco, Eduardo Monteverde, Julio Murillo, Marta Cano, Simanca, Michael Lark, Jorge García, Fidel Martínez
Los invitados especiales de esta edición serán:
Tariq Alí, el novelista pakistaní británico que aporta una visión diferente de la historia desde una perspectiva árabe y antifundamentalista. Un gran narrador.
Joe Haldeman, uno de los clásicos de la ciencia ficción del siglo XX, cuyo antibelicismo llevó nuevos debates al seno de la literatura fantástica.
El británico Barry Eisler, autor de la serie de Sicario.
Jacques Tardi el creador de cómic francés más importante de los años 80 y el animador de los guiones comprometidos en la historieta europea que hablará sobre la Comuna de París a la que ha dedicado sus últimos cuatro libros y estará acompañado de la cantante Dominique Grangé que cantará canciones de la revuelta comunera.
Carlo Lucarelli, el novelista italiano bien conocido entre nosotros que estrena la edición en un solo volumen de sus tres novelas del comisario De Luca sobre la Italia postfascista
Ignacio Martínez de Pisón autor de Enterrad a los muertos, una sorprendente revisión narrativa de los ajustes de cuentas en la retaguardia republicana.
Richard Morgan, quien con Carbono adulterado ha sorprendido a los lectores.
El narrador peruano y ganador del premio Alfaguara Santiago Roncagliolo, autor de una novela negra que la crítica ha considerado memorable.
Patrick Rambaud el singular novelista francés autor de La batalla y Nevaba.
El mítico Víctor Mora, novelista del mayo del 68 y creador literario del capitán Trueno
Isaac Rosa, autor de El vano ayer quien junto al francés Patrick Deville, autor de Pura vida, charlarán sobre manera poco convencionales de escribir una novela.
Dentro de la literatura policiaca la lista incluye a Antonio Lozano autor de la recién premiada en Carmona, El caso Sankara, la joven promesa del policiaco mexicano Bef, autor de Tiempo de alacranes, José Ovejero, y el autor alemán Raúl Zelik (que estrenará en España su nueva novela); José Javier Abasolo, que publicó este año en España dos novelas; Alejandro Gallo, Mariano Sánchez Soler presentará Grupo antiatracos. Estarán con nosotros el escocés Craig Russel, los norteamericanos Rolando Hinojosa y Jason Starr los cubanos Amir Valle y Alfredo Antonio Fernández y el australiano Michael Robotham.
También presentaremos la autobiografía La historia de nuestras calles, del gran maestro Paco González Ledesma.
Y en una literatura negra poco ortodoxa, estrenaremos Voracidad de Juan Bas; la novela más salvaje que este humilde director ha leído en los últimos tiempos, Juan Gómez Juarado, autor de el best seller El espía de dios. Y hablando de heterodoxos, ojo, presentaremos Zig Zig de José Carlos Somoza, el verdadero jefe de la heterodoxia negra.
Además en el apartado de Ciencia ficción y fantasía estarán con nosotros David Gemmel, creador de una fantasía heroica cruda y sin tapujos, el búlgaro Christo Poshtakov, el narrador de fantasía más popular de Europa oriental, el premio Minotauro Javier Negrete y una nutrida representación de creadores del género españoles: Rodolfo Martínez, Pedro Pablo May, Eduardo Vaquerizo, Carlos Castrosín, Andrés Díaz, Julián Díaz,
Una novedad en la edición de este año será la presencia de la literatura gótica con Norberto Romero, Juan Antonio Molina Foix, Enrique Torres Oliver, Pilar Pedraza y Alejandro Pérez Prat que se vincularán a la Semana Negra a través del lanzamiento de un premio, El Golem, con 3 mil euros con la colaboración de la editorial Valdemar y el ayuntamiento de Rivas Vaciamadrid.
En la sección de novela histórica contaremos con la presencia de Maeso de la Torre, Gisbert Haefs (que estrena su novela La amante de Pilatos), Pedro Gálvez (que presenta El maestro del emperador), León Arsenal (finalista del Espartaco con La boca del Nilo), Fernando Martínez Lainez, Julio Murillo que presentará: Las puertas del paraíso, Juan Bolea: La mariposa de obsidiana, Juan Carlos Martín Leroy: El anillo de hierro y Eugenio Aguirre de México (finalista del Espartaco con Victoria).
Habrá una sesión de Repoker literario de Damas jóvenes en la que participarán Care Santos, Eugenia Rico, Elena Medel, Pilar Asón y Cristina Cerrada.
Y una sesión sobre los monstruos y la mirada hacia los monstruos con Elia Barceló, Juan Bas, Mateo Sagasta y JR Biedma.
En el 99 teníamos 15 librerías y en el 2005 llegamos a 31. En este año alcanzaremos la cifra de 35 librerías. Y no es una feria del libro tradicional: librerías especializadas en ciencia ficción, cómic, novela negra, todas las novedades del verano, librerías de usado, saldos, ofertas. Junto a ellas tendremos algunas operaciones ingeniosas de promoción de la lectura de las que hablaremos más tarde.
En resumen, contaremos con más de 150 autores invitados en cuatro grandes géneros literarios: Novela negra, ciencia ficción, cómic, novela histórica; con puntuales intervenciones en la poesía y un gran espacio dedicado a la guerra civil.
Continuará la segunda carpa de encuentros, el Espacio A Quemarropa, que dará cabida a propuestas de vanguardia en lo literario, firmas de libros y cómic, y todo tipo de experimentos relacionados con la cultura del leer.
Retornarán autores que hicieron época en la SN: Leonardo Padura, Raúl Argemí, que presentará la que se rumorea es su mejor novela, ganadora del premio Tigre Juan Siempre la misma música, Lorenzo Silva, Andreu Martín, Carles Quílez, Fernando Marías, el mexicano Fritz Glockner.
Tendremos nuevamente la velada poética que ha hecho historia en la SN.
El democrático Concurso gastronómico internacional será de Manzanas asadas, con derecho a prueba por parte de los mirones.
Sumado a esto el elemento de los grandes conciertos y el festival de Fotoperiodismo insertado en la Semana Negra.
Todo ello en el contexto de más de 60 bares y restaurantes, el mercadillo interétnico más potente de España, grandes y pequeños conciertos por todos lados, artistas callejeros, una inmensa feria, dos grandes exposiciones y una gran cantidad de actividad informal.
Pretendemos en esta edición consolidar la fusión festivo cultural que ha dado tan buen resultado en ediciones anteriores.
Motores calentándose.
Paco Ignacio Taibo II
Divertido Director
-Guido el negro: El Rey del bosque, guión y dibujos de Pedro Camello, color: Andrés Carrasco. 104 Páginas, 12,00 euros. Coeditado con Dibbuks.
En ese tiempo... En el que el elemento predominante del paisaje y la vida de los hombres era el bosque... Un bosque inmenso, ancestral, umbrío. Donde vivían al margen de la sociedad de los hombres los proscritos, las brujas, los antiguos dioses y las gentes que aún les adoraban. Donde reinaban el lobo y el oso. Se gestó la leyenda de un hombre oscuro y misterioso que nunca se arrodillaba...
De las Crónicas Carolingias
-Brit, de Robert Kirkman, Tony Moore, Cliff Rathburni. 152 Páginas, B/N, 10,00 euros.
El sexo y la violencia nunca han sido tan VIEJOS. Te presentamos a BRIT, la última línea de defensa del gobierno en lo que se refiere a temas tan peliagudos como mantener el mundo a salvo. Cuando las amenazas superpoderosas se ciernan sobre nuestro territorio, llamad a Brit. Cuando algún dictador loco conquiste los países vecinos para controlar sus recursos, llamad a Brit. Cuando los extraterrestres tomen la Luna para usarla como base desde la que invadirnos a lo bestia bombardeadla con misiles nucleares de la hostia y enviad a Brit para deshacerse de los que queden. Brit es una máquina asesina humana, indestructible, imparable y cumple los requisitos para los descuentos de la tercera edad.
Nueva obra de los creadores de Invencible o Los Muertos Vivientes: Robert Kirkman y Tony Moore, recopilando los 3 especiales publicados en USA por Image.152 págs. - B/N - 10,00 euros
-AWABI, de Kan Takahama, 144 paginas, 15 x 21 cm con solapas, ISBN: 84-96427-27-7. Precio: 14,00, Fecha de edición: 9 de Junio de 2006
El amor tiene muchas formas. A veces es dulce, pero generalmente duele. A veces, muy sencillo, pero lo normal es que sea complicado. A veces, ciego, pero siempre inevitable. Kan Takahama nos las muestra a través de diferentes historias: la misteriosa aparición de una joven desmayada a la puerta de un asilo hace que salga a la luz la vida amorosa de los que allí se encuentran; un hombre casado preocupado por su amante, que acaba de sobrevivir a un intento de suicidio... Tal vez no se pueda comprender el amor, pero Takahama se acerca mucho.
Una de las novedades más interesantes que han aparecido en el mercado últimamente, es sin duda el álbum recopilatorio Sofía, Ana y Victoria, de la joven editorial madrileña Diábolo Ediciones. Su autor, es un joven en plena progresión artística, que responde al nombre Guillem March (Palma de Mallorca 1979), muy conocido entre todos nosotros por sus colaboraciones en la revista Dolmen y otras, en diversos medios.
Tres historias, más una inédita, que sirven para conocer la vida de tres jóvenes muchachas; Sofía confundida y en un mar de líos consigo misma, descubrirá que el amor no es tan fácil, su vida es un desastre, incluso su propia hermana se lo pone más difícil con un chico que le gusta, teniendo que pedir consejo a otra de las protagonistas del álbum, Ana. Una mujer totalmente diferente a ella, pero gran amiga, que sufrirá las consecuencias de una mala compañía masculina, poniéndola en más de un aprieto a ella y a sus amigas en una fiesta. Sin olvidarnos por supuesto, de la las relaciones con los chicos que tiene Victoria, que le dar más de un susto importante como mujer. Todas ellas sufren los problemas de pareja, con sus inquietudes profesionales, y hacen todo lo posible por intentarlo llevarlo lo mejor posible, en una sociedad cada día más exigente.
Sirva éste acertado formato para recopilar éstas historias, para la mejor difusión del gran trabajo que realizó March, donde se ve claramente una evolución gráfica ascendente, con unos dibujos llenos de fuerza, culminados en la historia inédita de Ángela. Otro punto a favor del autor, son las acertadísimas portadas, toda una delicattessen; por cierto también del mismo autor llega éste mismo mes Laura de la mano de Dolmen Editorial. En cuanto al guión se puede apreciar un buen ejercicio de reflexión sobre las mujeres, sus relaciones personales, sus neuras, mezclados con momentos divertidos y otros llenos angustia. Para todos aquellos que no se hicieran con los cómics de la anterior edición, Diábolo Ediciones nos brinda la oportunidad de leer un tebeo sobresaliente.
Sofía, Ana y Victoria
Guión, dibujos y color: Guillem March
Editorial: Diábolo Ediciones
Formato: cartoné, 225 x 30 cms.
96 Páginas, 16
Valoración: ****
Alan Davis, uno de los grandes artistas ingleses que se estableció en el mainstream americano del cómic, después de su breve paso por las revistas inglesas como 2000 AD, a principios de los 80. Nos presenta la segunda entrega de JLA: EL Clavo, una historia situada en obra línea temporal de los superhéroes llamada Otros Mundos, con una nueva historia, JLA: Otro Clavo, presentado en ésta ocasión por Planeta DeAgostini. Una aventura que comienza con un conflicto intergaláctico entre Nueva Génesis y Apokolips, que puede costarle la supervivencia al universo; con algunos añadidos, como es el caso de la perdida de energía de la batería de los anillos de los Green Lantern del planeta Oa, algunos situaciones temporales no previstas, o cruces de multiversos. Teniendo que intervenir la JLA, dividiéndose en grupos para atajar las numerosas irregularidades espacios temporales. En medio de todo un Superman, recién ingresado en el equipo que se cuestiona su propia identidad.
Davis aprovecha en ésta nueva miniserie, para darnos todo un alarde de técnica, narrativa, y una desbordante imaginación al servicio de sí mismo, para mostrarnos un sin fin de personajes de DC, por los que siente un gran cariño, como los héroes de la Edad de Plata, dando su versión más potente. No por ello, consigue que la historia discurra fluidamente, dando numerosos saltos que desconciertan al lector de una visión global homogénea, como una historia solvente. Es bueno destacar que Davis, autor de colaboraciones en cómics tan sobresalientes como Excalibur, Patrulla X o El Capitán Bretaña, y que personalmente descubrí en aquellos tiempos de Batman y los Outsiders; siempre ha dado lo mejor en su trabajo, y sigue siendo así en Otro Clavo, pero la historia con él, como guionista, no llega a funcionar.
Sinceramente una obra que se merece todos los respetos, pero que no deja de ser una anécdota en el Universo DC, un tebeo para los fans incondicionales de Davis.
"JLA: Otro Clavo"
Guión y dibujos: Alan Davis
Entintado: Mark Farmer
Color: John Kalisz
Planeta DeAgostini
Edición original: JLA: Another Nail 1 a 3, DC Comics.
Formato: rústica, 17 x 26 cms.
160 Páginas, 995
Valoración: ***
Dos de los grandes profesionales de nuestro país Andreu Martín (1949) y Luis Bermejo (1931) se reunieron hace ya 20 años, para dar vida a una de las mejores novelas de Raymond Chandler El Sueño Eterno (The Big Sleep, 1938), qué incompresiblemente permanecía inédita hasta la fecha. Ahora Ediciones Glénat, tiene el privilegio de publicarla dentro de su colección Viñetas Negras Clásicos B/N de la mano de Antonio Martín, en calidad de editor, con un buen criterio, con la idea de ir recuperando una gran parte de la obra de nuestros autores hispanos, es el caso de Jan o Purita Campos.
Un álbum que nace del género hard-boiled en las revistas pulp de los años 30, que tiene como protagonista al detective privado Philip Marlowe (cuya versión cinematográfica tenía el rostro impenetrable Humprhey Bogart), un personaje cínico donde los haya, duro de pelar, que no se deja amilanar por nada ni por nadie; hasta que un buen día es contratado por el general Sternwood, para que resuelva un caso de chantaje a cargo de Arthur Gwyn Geiger, una persona muy influyente, que amenaza con sacar a la luz publica las deudas de juego que tiene una de sus hijas, Carmen. Mientras la otra muchacha, Vivian, que tampoco es canela fina, ve como su vida se complica con la desaparición de su marido. En una trama en la que se verá envuelta Marlowe, conspiraciones, líos de faldas, avaricia, asesinatos y persecuciones, en el que los protagonistas ocultan más de lo que deben. ¿Conseguirá resolver este caso nuestro detective favorito? Tendréis que leerlo amigos, sin duda alguna merece la pena.
En cuanto el guión Andreu Martín, un clásico de nuestro género negro (Barcelona Connection, Bellísimas personas) hace una buena adaptación literaria, en la que se esforzó por dar sentido a todas las tramas planteadas en la obra, para combinarlas con el buen hacer de un profesional como la copa de un pino como Luis Bermejo (Aventuras del FBI, Heros the Spartan, Capitán Trueno), en el que se nota el cariño que ha puesto en el dibujo; repasando la obra también podremos apreciar en el personaje de Marlowe, algunas similitudes con el Torpedo de Abulí y Bernet, pues ambas beben del mismo gusto por el género negro. Un tandem de lujo para dar vida a una de las novelas más impactantes, una lectura como El Sueño Eterno no debe faltar en tu tebeoteca.
El Sueño Eterno
Guión: Andreu Martín.
Dibujos: Luis Bermejo.
Editorial: Ediciones Glénat
Colección: Viñetas Negras, Clásicos B/N nº 1.
Formato: cartoné, 215 x 29 cms.
68 Páginas, b/n, 12
Valoración: *** ½
-Mentiras, medias verdades y cuartos de verdad. Eneko, 20 x 23 cms, rústica, 112 páginas, Blanco y negro, Precio: 16 euros.
Por fin, la primera recopilación de los ingeniosos dibujos de Eneko, dibujante en 20 Minutos.
-Cortometrajes de Angel Guache y César Fernandez Arias, 16 x 24 cms, rústica, 112 páginas, bitono, precio: 16 euros
Los relatos más gamberros ilustrados de manera divertidísima por el talentoso César Fernández Arias.
-El valle de las maravillas de Joann Sfar, 24 x 29 cms, cartoné, 108 páginas, color, precio: 18 euros.
El más famoso dibujante de cómic francés nos presenta un relato de vena autobiográfica muy peculiar; se mete en la piel de un hombre prehistórico y nos cuenta las aventuras de su familia neandertal. Como siempre, con muchísimo humor.
-Pere Joan 1992 - 2006, 21.5 x 21, 120 páginas, color, precio: 20 euros.
Este catálogo, editado con motivo de la exposición de Pere Joan que itinerará durante 2006 y 2007, recoge una selección de su obra de los últimos 14 años. Desde páginas de cómics inéditos (Salvador) a trabajos de pintura para exposiciones con títulos tan significativos como Una locura o Pintura Metarrealista. Ilustraciones para diferentes medios, serigrafías, carteles, dibujos a lápiz de carácter más íntimo y libre, páginas de su último álbum Azul y Ceniza y trabajos de ilustración reciente poco conocidos. Una oportunidad de ver recopilada una obra dispersa en diferentes registros gráficos y formatos.
-Gran Vampir 2, guión y dibujos de Joann Sfar, 22 x 29 cm, 48 páginas, color, 11.95 euros.
Para olvidar que Liu le ha engañado con su mejor amigo, Fernán el vampiro se va a París. Allí conoce a una linda turista japonesa con la que pasa una noche en el museo de Louvres. Mientras tanto, el hombre-árbol sigue infeliz porque Liu pasa de él, y dos amigos deciden enseñarle la vida, las mujeres, ¡y hacerle dolorosas confidencias!
Norma Editorial ha organizado una sesión de firmas con los creadores de Blacksad, Juanjo Guarnido y Juan Díaz Canales, como actos previos a la llegada al Salón de Barcelona. Una buena oportunidad para conocer de primera mano a los autores de un gran cómic hechos por españoles. Éste jueves, viernes y sábado, estáis invitados a ellas.
-PRESENTACIÓN EN FNAC EL TRIANGLE
Jueves 18 de mayo. 19:00 h
Centro comercial El Triangle
Plaza Catalunya 4, Barcelona
-SESIÓN DE FIRMAS EN NORMA COMICS
Viernes 19 de mayo. De 18 a 20 h
Passeig de Sant Joan 9, Barcelona
Metro: Arc de Triomf (L1)
-SESIÓN DE FIRMAS EN NORMA COMICS
Sábado 20 de mayo. De 12 a 14 h
Passeig de Sant Joan 9, Barcelona
Metro: Arc de Triomf (L1)
Nota importante:
En las sesiones de firmas se sortearán ejemplares del especial "Cómo se hizo Blacksad", un libro donde se descubren todos los entresijos que hay detrás de esta gran creación de Guarnido y Díaz Canales.
Bardín es un tipo corriente al que nada le parece demasiado extraordinario. Por ejemplo, no le parece extraordinario que el término superrealismo (traducción exacta del francés surréalisme, que significa por encima de la realidad) no hiciera fortuna en castellano y que con el tiempo acabara por extenderse la simple adaptación fonética de la palabra francesa. Tampoco le parece extraordinario que Max, en su adolescencia, viviera confundido pensando que surrealismo significaba exactamente lo contrario de lo que significa, al imaginar que el vocablo debía de proceder de sub-realismo (sin duda por asociación con el subconsciente que reivindicaban los surrealistas).
No, nada de todo esto le parece extraordinario a Bardín, porque ¿acaso es distinto lo que está por encima de la realidad de lo que está por debajo? Es más, ¿no es todo ello igualmente real? Bardín opina que sí, de ahí su apodo. Y de ahí la naturalidad y la desenvoltura no exentas de insolencia con las que se entromete en complicadas disquisiciones teológicas con dioses, acepta sospechosos traspasos de poderes por parte de un perro andaluz, soporta chistes malos en mitad de penosas pesadillas eróticas, o escribe manifiestos de barra de bar ahogado en efluvios de coñac barato.
Bardín el superrealista, Max. Pvp: 18 euros. 88 Páginas, color, 17x24 cms.
Daniel Clowes nació en 1962 en la ciudad de Chicago. Aunque él se considera un artista básicamente autodidacta, estudió arte en el Instituto Pratt de Brooklyn, Nueva York. Su debut tuvo lugar en las páginas de la revista Love & Rockets, y en 1985 publicó su primera serie de comic-books, Lloyd Llewellyn. De ahí pasó a Eightball, la revista de elaboración propia en la que ha publicado la práctica totalidad de su obra. En los diez primeros números incluyó Como un guante de seda forjado en hierro, y más adelante David Boring y Ghost World. La adaptación cinematográfica esta última le permitió pasar de autor de culto a fenómeno multitudinario. Fuera del campo historietístico, ha dibujado cubiertas de álbumes para grupos como Supersuckers o Urge Overkill y carteles para películas como Happiness.
Actualmente, Daniel Clowes vive en Berkeley, California, desde donde prosigue su trabajo en Eightball y su carrera como guionista cinematográfico.
Caricatura, Daniel Clowes. Pvp: 14 euros. 108 Páginas, b/n, 17x24 cms.
Maggie Chascarrillo es una joven mexicano-americana cuya historia comienza a primeros de los 80, durante la eclosión del punk como revulsivo al rock mustio y anquilosado que imperaba en el panorama. Nuestra quinceañera se ve de pronto conectando plenamente con la anarquía, la vitalidad y el idealismo de la movida hardcore, gracias a la cual conoce y se hace amiga de Hopey Grass, otra punkie antiautoritaria. Entre ambas se establecerá una relación temperamental y tumultuosa. A través de sus vivencias conjuntas e individuales, asistiremos a su proceso de madurez como mujeres.
Las historietas de Locas funcionan individualmente y por acumulación, creando a través de las vidas de sus protagonistas un exuberante mosaico narrativo. Las capacidades de Jaime Hernandez para caracterizar a sus personajes con detalles psicológicos y culturales, para dotar de dignidad a sus hombres y mujeres de clase trabajadora, crean un universo complejo pero que a la vez respira naturalidad, algo nunca vista en el ámbito del cómic hasta entonces. Su ritmo y su habilidad para componer la acción ponen de manifiesto que Jaime no es sólo uno de los mejores dibujantes que ha dado el medio, sino también un maestro a la hora de contar historias.
Locas 1, Jaime Hernández. Pvp: 12 euros. 276 Páginas, b/n, 17x24 cms.
Una ama de casa arrasada por una pasión enfermiza ve como su mundo se hace añicos. Una brillante joven incapaz de amar vive la vida a toda prisa, rompiendo los corazones de los hombres, sembrando el caos y la destrucción a su paso. Un distinguido profesor, incapaz de controlar sus impulsos, aprende que el teléfono puede ser más poderoso que un balazo en el vientre. Y un marido fiel y devoto, ansioso por echar una cana al aire, terminará envuelto en un maremagnum de problemas del que vendería su alma por salir. Sexo y violencia a flor de piel en un nuevo tomo de la obra cumbre de David Lapham.
Balas perdidas 3: Otra gente. David Lapham. Pvp: 11'95 euros. 260 Páginas, b/n, 17x24 cms.
Y tú que creías que tu adolescencia había sido escalofriante...
Suburbios de Seattle, mediados de los 70: aprendimos sobre la marcha que una plaga se cernía sobre los jóvenes de la zona. Que se transmitía por vía sexual. Que se manifestaba de múltiples formas, de la más sutil a la más grotesca y espantosa. Que una vez quedabas contagiado, estabas listo. No había vuelta atrás.
A medida que analizamos la situación desde el punto de vista de los personajes clave los infectados, los que todavía no lo están, los que lo estarán en breve vamos descubriendo que lo que nos aguarda al final del camino no es otra historia acerca de cómo tomar conciencia de la epidemia, de cómo combatirla y tratarla. Se nos relega en cambio al papel de espectadores del fascinante y tenebroso mundo de una adolescencia alienada. A un retrato coral donde imperan la locura, la crueldad, la ansiedad, la apatía y el impulso omnipresente de huir.
A partir de ahí comienzan los asesinatos.
Tan aterradora como bella, la novela gráfica de Burns trasciende el género de terror para explorar un momento específico de la cultura americana y las vidas de los jóvenes que se encuentran atrapados en él. Un momento situado en la época en la que ir de hippie ya no era guay pero que te gustara Bowie era todavía raro.
Por no hablar de rarezas como cuernos que brotan de tu cráneo y epidermis que se te desprenden como las de la serpiente cuando muda de piel.
Agujero negro, Charles Burns. Pvp: 22 euros. 372 Páginas, b/n, 17x24 cms.
¡Escuchad...
...la historia de la belleza y del placer encerrados en una vieja tetera! ¡Escuchad el relato sobre el miserable consumidor de hachís hindú que secuestró a un demonio enamorado en su noche de bodas! ¡Escuchad la historia de las ostentosas nalgas del joven que formaba parte del harén del gran visir! ¡Eran tan redondas y respingonas como dos lunas llenas! ¡Y escuchad sobre todo la historia del alma temerosa de Dios que hizo cubrir a todas las mujeres con un velo! ¡A partir de entonces, fue como si llevaran bolsas de basura en la cabeza y así acabaron las danzas del vientre y los tintineos! ¡Abrid pues las orejas!
¡Oh, genio! El hechizo de Shabbar, Ralf König. Pvp: 9'95 euros. 172 Páginas, b/n, 17x24 cms.
Chunchu 5, Kim Byung Jin y Kim Sung Jae, Pvp: 8'95 euros, 180 páginas, b/n, 13X18 cms.
-Kiss 176, varios autores, 68 páginas, b/n y color, 3,10 euros
- Enciclopedia Kiss comix (números 109 a 111), b/n y color, 5'60 euros.
-El Víbora 252 (Edición limitada), varios autores, 3,40 euros
Una nueva obra de Nicolas de Crécy siempre es bien recibida, después de la publicación de su obra Léon la Came, llega de la mano de Ponent Mon, Salvatore, una de sus obras más recientes, donde nos sumerge en un mundo de animales surrealistas, protagonizada un perro llamado Salvatore. Un mecánico especializado muy particular, que ha mamado el oficio desde muy pequeño, viviendo apartado de todo el mundo en una solitaria montaña, haciéndose de rogar a los clientes en una larga espera para atenderles; mientras él prepara unas deliciosas fondees, con un único pensamiento volver a su amada Julie (una perrita muy mona que emigró a Sudamérica), mediante la fabricación de un extraño vehiculo, el Julie-Móvil, para el qué no repara, en robar piezas de los coches que vienen a su taller. Es el caso de la otra protagonista de la historia, la cerdita Amandine, un miope de cuidado, que se encuentra embarazada de 13 cerditos, sufrirá en sus carnes las consecuencias de un tremendo accidente, gracias a éste mecánico, más preocupado por su amor qué por las reparaciones. ¿Se salvará la pobre Amandine? ¿Encontrará Salvatore a su amada? ¿Acabará de construir el vehiculo? Todo esto y más en una historia que promete mucho.
De Crécy, (Lyon, 1966) gran premio en Angoulême en 1998, vuelve a sumergirnos en un mundo de fantasía, donde los personajes están motivados por conseguir unos propósitos de lo más dispares, en el caso de Salvatore, conseguir una pieza de difícil localización; el adaptador de un Bentley único, que le lleve a terminar su extraño vehiculo, y encontrarse con su Julie, de la que sabremos más, en una segunda parte titulada El gran viaje. Dentro de la cuestión gráfica el autor, aunque se le puede achacar de un trazo feista, realiza un buen trabajo, a la medida que uno va leyendo le va cogiendo el gusto, además de realizar un guión muy entretenido. Sinceramente un álbum muy interesante, del que espero que veamos muy pronto su continuación.
Salvatore T.1, Arranques amorosos
Guión y dibujos: Nicolas de Crécy.
Color: Ruby
Ponent Mon.
Formato: cartoné, 22 x 30 cms.
48 Páginas,13
Valoración: *** ½
Ediciones Sins Entido con la publicación de la segunda entrega de la colección Sin Ropa dedicada a Max (Francesc Capdevilla Gisbert, Barcelona, 1956), hace un repaso a toda su carrera, en una larga entrevista, a toda una vida de dibujo, arte y ensayo, de la mano de su amigo del alma Pere Joan; con el que comparte la dirección de la innovadora revista NSLM (Nosotros somos los muertos). Un libro que se divide en dos partes claramente, la primera, la entrevista, donde se hace referencia desde sus influencias más bruguerianas, pasando por Walt Disney o Hanna Barbera; la llegada del cómic underground reflejado en sus gustos de juventud. El éxito de su personaje Peter Punk, sus preferencias a la hora de dibujar más los animales que los humanos o su predilección de dibujar bosques, algo por lo que al autor se siente a gusto con esa forma de trabajar. Pere Joan, continuando con la charla, comentan la no utilización de escuadra y cartabón para los escenarios urbanos, y lo que le gusta al autor cambiar de personajes para no anquilosarse en ellos, idea que en casos como el de Peter Pank no pareció gustar mucho a los aficionados; pienso debemos comprender que un artista está en constante evolución y es imposible hacer siempre el mismo personaje, sería terrible si ocurriera lo contrario, aunque es un hecho que algunos profesionales sí lo hacen por circunstancias personales o profesionales, en un mercado como el hispano tan difícil de sobrevivir.
Entre los autores que más le han aportado a su forma de dibujar, Max destaca a Chaland y Ever Meulen, y escritores de la talla como Borges, Lovecraft o Lewis Carroll. A lo largo de la entrevista también hace mención a lo solitario que resulta ésta profesión y lo enfermizo que puede llegar a ser estar en la mesa de trabajo. Entre sus colaboraciones abarcan desde las ilustraciones para libros infantiles, el mundo de la música (Radio Futura, Memoria del porvenir, Neo Tokyo). Y entre sus últimas creaciones, destaca un nuevo personaje como Bardín (con un nuevo álbum para el Salón de éste año, La Cúpula) al estilo Bruguera. Él mismo acaba definiéndose más dibujante que otra cosa.
En la segunda parte, se muestran más de 60 páginas de bocetos, storyboards e lustraciones de todo tipo durante su carrera como profesional, que seguramente hará las delicias de sus seguidores; una bibliografía del entrevistado y el entrevistador; además de publicar la charla en ingles y francés, para hacer si cabe un libro más internacional.
Un libro que sirvió como presentación a la exposición que hubo en el Espacio Sins Entido de Max en diciembre pasado, en la que estuve presente como pudisteis leer. Personalmente creo que fue una buena retrospectiva, que en un futuro debiera repetirse y ampliarse para contemplar a uno de nuestros grandes artistas. De momento tenemos éste Max- conversación/sketchbook, en una lectura imprescindible para el aficionado.
Max- Conversación/sketchbook
Textos: Max / Pere Joan.
Editorial: Ediciones Sins Entido.
Colección: Sin Ropa nº 2
Formato: cartoné 24 x 28 cms.
112 Páginas, 20
Valoración: ****
El esperado libro homenaje al Capitán Trueno, de la mano de Alfonso López y Pepe Gálvez, ya esta aquí, como una de la novedades más importantes del Salón de Barcelona. Esperemos que tenga éxito y Ediciones B se lance a realizar nuevas historias de Trueno, creo que a más de un, le gustaría que fuera así; al penúltimo que dio su versión fue el gran Rafa Fonteriz, con las portadas de las serie Fans.
-Silencios, guión de Pepe Gálvez, argumento y dibujos de Alfonso López. 56 Páginas, pvp: 12.95 euros, fecha de salida: 24 de mayo.
La infancia sin duda es una de los periodos más incomprendidos cuando uno es pequeño, siempre nos hubiera gustado ser más mayor, hasta que uno se da cuenta que cuando uno llega a una edad adulta, lo que desearía es no haber crecido, y olvidarse uno de las preocupaciones. Algo así es la propuesta que nos hace el autor galo Jean-Marc Mathis, en el personaje de un niño rebelde llamado Henry, en 5 historias cortas, ambientas a principios de los años 70, cuando dice que quiere ser albañil como su padre a toda costa y luego se le olvidada; su empeño en ir al circo que está de visita en la ciudad, y la falta de recurso económicos en la familia, con el consiguiente cabreo del chaval, el cuidado de un hermano menor, su pasión por convertirse en Bruce Lee o una pesadilla donde aparece la muerte, para luego ser consolado en brazos de su madre.
Historias llenas de muy buen humor a cargo de Mathis, que con gran ingenio es capaz de sorprendernos ante las aventuras más diversas del personaje. Un Henry que fue creado en 1993, en las páginas de la revista À Suivré, y recopiladas en 1998 en álbum por Éditions Paquets, reapareciendo en mayo de 2001 sus andanzas en la revista Patata Douce. Ahora nos llega de la mano de la joven editorial madrileña Dibbuks, para hacernos pasar un buen rato de lectura más que recomendada para todas las edades.
Henri, hijo de sus padres
Guión y dibujos: Jean-Marc Mathis
Editorial: Dibbuks
Formato: rústica, 17x 24 cms.
52 Páginas, b/n, 10
Valoración: *** ½
La Chica Perdida es la primera obra publicada en nuestro país del autor británico de origen paletisno Nabiel Kanan (1971). En ella nos narra las vacaciones de una adolescente de 15 años llamada Beth, en una fase de su vida en la que está por descubrir muchas cosas. Acompañada de sus padres, ponen rumbo a un camping de verano, con una parada de por medio en una gasolinera, donde la protagonista conocerá a una enigmática chica, de unos comportamientos un tanto dudosos. Al llegar al destino de vacaciones, se encuentra con una de sus mejores amigas de toda la vida, Caitlin, que le pondrá en un compromiso delante de sus padres. Cual es su sorpresa, qué además se encuentra casualmente con aquella chica de la gasolinera, un ser libre, por la que se siente atraída, y con la que compartirá unas tardes de asueto en el campo hablando de sus cosas, pero que en algunos momentos será rechazada por la nueva amiga sin ella esperarlo. Mientras una chica ha desparecido, poniéndose en alerta a todo el mundo, incluyendo a la familia de Beth que no sabe donde está su hija en ese momento.
Kanan hace gala en ésta obra, de un dibujo elegante, con trazo muy fino es capaz de definir a unos personajes y darles vida. Un autor que no destaca por su espectacularidad gráficamente, pero que sabe en todo momento como atraer la atención al lector. En cuanto al guión "La Chica Perdida tiene momentos buenos, con un final imprevisible. En definitiva, tenemos una lectura interesante de un autor que promete y del que ya podéis leer otra de sus historias, también editada por Dibbuks, Cumpleaños turbulento
La Chica Perdida
Guión y dibujos: Nabiel Kanan
Editorial: Dibbuks
Formato: rústica, 17x 24 cms.
96 Páginas, b/n, 10
Valoración: ***
Si bien lo anuncié el pasado 26 de abril, Norma ha confirmado la adquisición de los derechos del sello de DC Comics Wildstorm, personalmente creo que es una buena noticia para los seguidores de los personajes, pues Planeta andaba muy liado con el sello DC, ahora sólo queda esperar cual va a ser el planing de publicación, de momento más abajo tenéis los dos primeros títulos para el Salón de Barcelona, en el siguiente comunicado que nos han remitido.
A partir de junio, Norma Editorial es la nueva editorial encargada de publicar los libros de la línea WildStorm en España. Los títulos que forman el catálogo de WildStorm Productions han sido conocidos siempre por su gran calidad artística, así como por una buena acogida por parte de la crítica, e incluyen obras de superestrellas como Jim Lee, Travis Charest, Bryan Hitch, John Cassaday y Frank Quitely, así como de guionistas como Alan Moore, Warren Ellis, Mark Waid y Ed Brubaker.
El Saló del Còmic de Barcelona, del 8 al 12 de junio, será el marco en el que debutará esta nueva de línea de cómics, con los dos primeros títulos: un volumen recopilatorio en cartoné de la etapa de Warren Ellis y Bryan Hitch en THE AUTHORITY, y el primer volumen de la serie EX MACHINA, de Brian K. Vaughan y Tony Harris, ganadora de los premios Eisner a Mejor Guionista y Mejor Serie Nueva en 2005.
Dos nuevas revistas salen al mercado de la mano de Ediciones El Jueves, con cadencia mensual, se trata Buenafuente, una colaboración entre Antena 3 y la editorial, que contendrá, tomas falsa comics, concursos, chismes del programa a un precio de 4,95 euros, con 52 páginas a todo color, que saldrá a la venta el 7 de junio con 100.000 ejemplares. Y de regalo un parasol con la caricaturas de los personajes del programa.
La segunda es de tematica más infantil, Bob Esponja, la revista oficial, para niños de niños de 4 a 12 años, 52 páginas, a color, 5'95 euros, y 50.000 ejemplares en la calle el 31 de mayo. Además de regalo un fresbee, con tres modelos diferentes.
Sin duda una buena iniciativa de la mano de la editora de la revista de humor más longeva en la actualidad.
El film de Sin City ha supuesto toda una revolución técnica en todos los aspectos a la hora de trasladar un cómic a la gran pantalla, no hay por el momento ninguna otra que haya podido ser tan fiel a la obra de un creador del 9º Arte, el propio Miller quedo asombrado, ante el corto que el director Robert Rodríguez le mostró para convencerle de llevarla a cabo. Tras la edición en dvd del film, llegó el esperado libro de la película, un tremendo ejemplar que recoge todos los secretos de la película, donde el propio Miller nos habla de la inspiración de autores de la talla de Will Eisner, Wallace Wood o Johnny Craig, para crear un autentico cómic al más puro estilo del género negro. Rodríguez comenta que sus anteriores trabajos, Desperado, Abierto hasta el amanecer o Spy Kids, junto a su estudio de efectos especiales Troublemakers, en Austin (Texas), le han servido para prepararse para uno de su mayores retos, llevar Sin City a la gran pantalla; un cómic del que se confiesa estar fascinado desde su creación en 1991. Desde la preproducción de la película en septiembre de 2003, hasta su estreno en USA en abril de 2005, Rodríguez fue descubriendo nuevos efectos especiales para su realización; en éste Sin City- El libro de la película, podremos verlos al detalle.
El libro se podría dividir en tres partes claramente, las correspondientes a las tres adaptaciones que se hacen de las novelas gráficas, El duro adiós, La gran masacre y Ese cobarde bastardo, para mi gusto la primera y la tercera son los mejores cómics sin duda de Sin City. El cual abre con una interesante charla entre Robert Rodríguez y Frank Miller, podremos leer el guión adaptado, con los diálogos de la película incluida la voz en off, que particularmente queda muy bien como medio literario, pero que supone un recurso excesivo y cargante en el film. Las impresiones de los actores sobre: la película, el cómic, los directores y su creador. Además de mostrar el vestuario utilizado, con una gran exactitud respecto el cómic, la reutilización de las katanas de Kill Bill gracias a la colaboración de Quentin Tarantino, un invitado de excepción para dirigir una de las tres historias. Las diferentes prótesis utilizadas para los personajes, el proceso de maquillaje o los coches de época, de los que le propio Miller alucinaba, pues eran exactamente a la colección de replicas que él posee. Y para acabar los diferentes carteles de promoción, más alguno inédito. Durante todo el libro, Miller va dando su opinión sobre los actores, y el gran acierto de contar con la presencia de Mickey Rourke, Bruce Willis, Jessica Alba, Clive Owen o Benicio del Toro, por poner algunos ejemplos, los cuales dieron lo mejor de sí para adaptar lo más fielmente a Sin City.
Sin City- El libro de la película, es uno de los mejores libros que he leído sobre una película, con unas fotos impresionantes, donde se van comparando a la vez guión y el cómic, a la vez que uno lo va leyendo, con detalles espectaculares y un sin fin de declaraciones a lo largo 272 páginas. Con un añadido, la gran edición que ha hecho Norma Editorial, hará de éste libro una pieza de coleccionismo para años venideros, de uno de los films más innovadores en 2005, del que esperamos muy pronto la 2ª parte.
Sin City- El libro de la película.
Autores: Frank Miller, Robert Rodríguez.
Editorial: Norma Editorial.
Traducción: Raúl Sastre.
Edición original: Sin City, The making of the movie,
Troublemaker publishing.
Formato: cartoné, 28 x 215 cms.
272 Páginas, color, 30 .
Valoración: **** ½
Dos de los genios de las últimas décadas, como Frank Miller (1957) y Will Eisner (1917-2005) se reunieron en una serie de charlas moderadas por el entrevistador Charles Brownstein, para dar vida a un libro imprescindible para entender el medio del cómic como tal. A lo largo de 352 páginas van dan dando su punto de vista sobre la industria, con dos visiones diferentes. Con temas tan interesantes como: la importancia del formato de publicación, el color, el acabado final, el efecto que produjo en el medio el lanzamiento de Contrato con Dios de Eisner, los problemas creativos, el proceso de entintado, la importancia de la simplicidad a la hora de dibujar, la libertad de creación, la creatividad, los pasos a seguir para componer una página, la tecnología, las nuevas técnicas de impresión, la utilización del scanner, el photoshop, los antiguos censores y los damnificados como Bill Gaines de la EC Comics, la aparición del Comic Code, los chascarrillos y comentarios sobre autores de la talla de Stan Lee o Steve Ditko, la importancia de los premios que ayudan a promocionar a los jóvenes valores, la búsqueda por parte de los editores de autores superventas, los duros comienzos del 9º Arte como medio, con los testimonios en primera persona de Eisner en los años 40 y Miller en los 70, la polémica sobre los derechos de autor; con casos tan flagrantes como Bob Kane , Jerry Siegel y Joe Schuster, la importancia del cómic underground en el regreso de Eisner a los cómics, los personajes ya no venden por si solos, hace faltan los autores de renombre para atraer al lector, el intento de hacer un sindicato de autores, la importancia de Neal Adams en la obra de Miller, las fechas de entrega, el interés de Hollywood, el futuro de los cómics o el legado de una figuras más importantes del 9º Arte como Will Eisner, el autor que abrió el camino a toda una generación de artistas.
El libro es un a lectura de lo más entretenida, donde Eisner y Miller dan rienda suelta a sus inquietudes sobre el género, con momentos llenos de pasión, por haber vivido el desarrollo de la industria, su evolución, la popularización entre la gente, y algo qué me ha sorprendido ¡también en USA los cómics eran un medio menor y mal considerado por la gente en sus inicios! Además cuenta el libro con un prólogo del propio Miller muy respetuoso hacia la figura de Eisner, que desgraciadamente no pudo ver publicado éste libro en vida. Como bien dice nuestro amigo Frank los cómics lo crearon los judíos, hasta donde yo sé; es el caso de los creadores de Superman, Batman y un tal Jack Kirby, que fue uno de los grandes creadores del mainstream de los superhéroes, todos ellos fueron un pilar básico para que la industria exista hoy día. Sinceramente un buen libro para echarle unas cuantas horas de lectura llena de historia del Noveno Arte.
Eisner/Miller
Autores: Will Eisner, Frank Miller
Editorial: Norma Editorial.
Traducción: Raúl Sastre.
Colección: Will Eisner n º 16
Edición original: Eisner/Miller, Dark Horse Comics.
Formato: rústica con solapas, 15 x 224 cms.
352 Páginas, b/n, 15 .
Valoración: ****
Planeta acaba de subir en su web la portada del coleccionable de Los Pitufos, del genial Peyo (Pierre Culliford), comenzando por el álbum de "Los Pitufos Negros", y 24 entregas, sin hasta el momento confirmar las protagonizadas por Johan y Pirluit en un futuro; personalmente recuerdo que algunas de estas historias de éstos eran de lo mejorcito. En cuanto la primera edición de Bruguera han pasado ya 25 años, después vendría posteriormente Editorial Grijalbo y Norma Editorial (sólo 2 títulos publicados). ¡Habrá que pitufarse con toda la colección!¡No te lo puedes pitufar!
-Los pitufos Nº 01: Los Pitufos negros, Peyo, 64 páginas, 2'95 , oferta de lanzamiento, los números 2 y 3 valdrán 7'95 , resto de la colección a 7'95 cada uno.
Aquí tenéis en éste link 1 y 2, la bella aldea de Los Pitufos.
Con lo que se añade a mi lista personal de Iznogud, El Príncipe Valiente, Dragon Ball Ultimate Edition. ¡Esto es la ruina!
La colección Olé! siguió éste orden (con una estrella los que más me gustaron):
01- La Flauta de los Pitufos, con Johan Y Pirluit.*
02- Los Pitufos Negros.*
03- El Pitufísimo.*
04- La Pitufita.
05- Los Pitufos y el huevo.
06- Los Pitufos y el ketekasco.*
07- El Cosmopitufo.*
08- Aprendiz de Pitufo.
09- Historias Pitufales.
10- Sopa de Pitufos.*
11- Los Pitufos Olímpicos.*
A partir del 12, las historias de Johan y Pirluit.
12- El sortilegio de Malasombra
13- La guerra de Tomoylomo.
14- El país maldito.
15- El anillo de los Castellac.
16- La verdadera historia del pequeño Pirluit.
17- La piedra de la luna
18- El juramento Vikingo.
19- El Agua Prodigiosa.
20- El señor de Pikodoro.
- En el especial Zipi Zape nº 63 (1980), El sortilegio de Malasombra.
- En el Súper Spirou Ardilla nº 5 (1981), El país maldito.
- En otro especial Zipi Zape (1982), La flecha Negra.
Aquí tenéis el listado de novedades de Aleta Ediciones, que saldrán a mediados de éste mes.
-Savage Dragon nº 5 (año 2), Erik Larsen, 48 págs. - color - 5,50 euros.
Savage Dragon da la bienvenida a los nuevos héroes de Image. Cuando un enemigo de Major damage ataca Estados Unidos, Firebreather e Invencible se unen a Major Damage para intentar detener al monstruo. Aunque Dragon les ayuda...¿Serán capaces de pararlo?
Como extra se incluye la historia con el origen de Major Damage, donde vemos como Melvin Gimes, un niño de ocho años, se ve convertido en su héroe de tebeos favorito gracias a los Hombres Moco.
-Entre Tinieblas 2: Dama del cielo, Jordi Bayarri, 48 págs. - color - 5,95 euros.
Un ser diabólico está asesinando a los gobernantes de Alunk. Sólo Beryl y Dsedraj serán capaces de deternerlo. Y sólo una enigmática mujer de piel azul podrá ayudarles. Continúa la saga de fantasía creada por Jordi Bayarri, autor de Piel de Dragón o Magia y Acero.
-Dylan Dog nº 15: Por un puñado de libras, Tiziano Sclavi, Bruno Brindisi, 100 págs. - B/N - 5,00 euros.
Una lluvia de dinero maldito disemina la locura en las calles de Londres. La gente enloquece, dispuesta a todo, incluso a perder su alma, a cambio de atrapar unas cuantas libras ¿Pero quién es el verdadero culpable? ¿Quién es el siniestro Papá Noel que con sus regalos reparte furia homicida entre la gente? Debe ser un adversario peligroso, pues ni siquiera Dylan dog es completamente capaz de resistir al embrujo de su dinero
-Nathan Never nº 15: ¿Quién es Solomon Darver?, Alberto OStini, Giancarlo Olivares, 100 págs. - B/N - 5,00 euros.
Solomon Darver tiene el control total sobre la Agencia Alfa y, gracias a él, tanto el contacto entre los agentes como la relación con las autoridades de la ciudad son excelentes. Pero cuando las cosas no podrían ir mejor, de pronto algo desequilibra su vida. Un anónimo envía los datos de una cuenta que no debería existir y Darver se ve obligado a realizar terribles revelaciones
-Martin Mystère nº 15: Furia homicida, Paolo Morales, Fabio Grimaldi, 100 págs. - B/N - 5,00 euros.
¿Dónde tiene sus raíces el mal? ¿Existe un punto preciso en nuestro cerebro en el que se forma la agresividad? Sí. Y un científico lo ha encontrado. Pero hubiese sido mejor para él no haber investigado sobre cosas que deberían permanecer en secreto. Después de su descubrimiento, un impulso incontrolable, y aparentemente inmotivado, lo obliga a matar a su mujer y a quitarse la vida. Martin Mystère intentará descubrir la verdad, ayudado por un verdadero experto en el campo del mal: ¡un asesino profesional en busca de venganza!
-Dampyr nº 5: Bajo el puente de piedra, Mauro Boselli, Luca Rossi, 100 págs. - B/N - 5,00 euros.
Un misterioso mensaje lleva a Harlan Draka, Dampyr, hasta Praga, donde conoce a Caleb Lost, el misterioso director del Teatro de los pasos perdidos, así como al enigmático Nikolaus, a Zrcadlo, El sin rostro, y a otros enigmáticos personajes, todo ello en barrios que aparecen y desaparecen mientras personajes de leyenda vuelven a la vida
-50 años no es nada, co-edición con Dibbuks, Juan Luis Iglesias, Olga Carmona Peral, 64 págs. - B/N - 8,00 euros.
¿Se puede ser un desertor sin ser un soldado?, ¿puede un huérfano escapar por un camino pintado en la pared?, ¿una anomalía cardiaca puede actuar de oráculo?, ¿quizás las flores pueden derrocar a un dictador?, ¿haciendo un bizcocho puede una mujer quedar enbarazada?, ¿existen los tabuones?, ¿para qué querría alguien vivir cincuenta años más? Entra y descúbrelo en estas páginas.
