Como es habitual por éstas fechas la Fundación de la Universidad de Alcalá de Henares, convoca unos cursos, entre ellos uno dedicados al "Humor Gráfico y Actualidad". El cual será impartido en Sigüenza (Guadalajara) por el maestro Antonio Fraguas, Forges, y José Mª García Sombría, durante 3 días: 30 de junio y 1 y 2 de julio. Estáis todos invitados.
Todos los detalles, horarios, precio y actividades en el siguente pdf
De cómo si se tratará de una agente secreto Miguel Gallardo (Lérida 1955) nos sorprende con una obra totalmente diferente a lo que nos tenía acostumbrados, en un formato que jamás había visto para un tebeo, una especie de pasaporte y libreta, donde nos relata tres viajes como comisionado a tres ciudades importantes, para la célebre Enciclopedia Monitor, y una serie de fascículos extensos. En ellas se daría a conocer las costumbres de esos países, su forma de vida, comidas típicas y palabras autóctonas características del lugar. Desafortunadamente ese proyecto no fructifico, pero el autor nos ha regalado en éste libro, con sus vivencias de las ciudades de Tel-Aviv (Israel), Torino (Italia), Buenos Aires (Argentina) y apenas 5 páginas de una breve estancia en Nueva York (USA). En Tres viajes veremos un dibujo esquemático, nada que ver con sus obras de gran relieve como Makoki, Un largo silencio o Toda la verdad sobre el informe G, por poner algunos ejemplos de los editados por Edicions de Ponent; sirva éste libro de viajes para reconocer que lo bueno que es conocer diferentes culturas para abrir la mente hacia otros pueblos, que poco o nada, se nos pueden parecer a los españoles. Hasta la fecha Tres viajes ha sido presentada en Madrid y Barcelona. En definitiva una obra que puede saber a poco y que merecería una continuación ampliada con innumerables pasajes del agente especial secreto, Gallardo.
Tres viajes
Guión y dibujos: Miguel Gallardo
Editorial: Edicions de Ponent
Colección: Papers Grisos nº 14
Formato: rústica, 12 x 165 cms.
104 Páginas, a dos tintas, 14
Valoración: *** ½
En el marco de las jordanas de cómics de Guadalajara, Memorias Dibujadas II, Imágenes del Franquismo, celebradas del 18 al 20 de abril de éste año 2006, se presentó Francografías de El Cubrí, realizándose una charla con dos de los autores del libro, Pedro Arjona y Felipe Hernández Cava, arropados por su editor, Paco Camarasa de Edicions de Ponent, el historiador y teórico Antonio Martín, todos ellos bajo el manto del Patronato de Cultura del Ayuntamiento de Guadalajara y su Primer Teniente de Alcalde, el Sr. Don Jorge Badel Roses. Un libro que recopila las portadas de los fascículos de Historia del Franquismo de Sedmay Ediciones de 1977, realizado en plena transición española, por Daniel Sueiro y Bernardo Díaz, en la que decía que realizaba un juicio crítico y veraz; además de añadir una historia sobre el Caudillo, realizada en 1976 del primer especial de la revista El Viejo Topo, titulada Ese hombre, 1892-1936, donde se cuenta sus inicios, su ascenso a General, el papel del ejército, su aventura en Marruecos y la lucha de intereses y clases que desembocó en 1936.
Un libro que sirvió también como catalogo para la exposición celebrada en Sala de Exposiciones del Teatro Buero Vallejo, de la capital alcarreña. El álbum recoge 60 portadas, más cuatro que fueron censuradas en su momento; en ellas El Cubri (Pedro Arjona, Felipe Hernández Cava, Saturio Alonso) dan rienda suelta a todo un derroche de imaginación en sus ilustraciones, recorriendo la vida del dictador desde sus inicios hasta los últimos momentos de un régimen acabado. En una muestra de crudeza, crítica, y una estética expresionista que rompía moldes entonces y hoy día; contemplar esas planchas son sin duda una manera de ver la dura realidad que le toco vivir a la sociedad española. Sus autores de ésta forma hacen memoria, de una época pasada que no debiera repetirse nunca más, en una obra que se une a otra de sus grandes álbumes que ha editado la editorial alicantina Edicions de Ponent, como Sombras, del más puro estilo de la novela negra, otro de sus grandes títulos del que ya dimos cuenta en El Coleccionista de Tebeos. Sin duda Francografías es una obra para conservar y echar la mirada atrás.
Francografías
Guión, dibujos y color: El Cubri
Editorial: Edicions de Ponent
Colección: Papers Grisos
Formato: cartoné, 235 x 30 cms.
80 Páginas, color, 20
Valoración: ****
¿Quién no recuerda aquellas tardes de domingo?, en las que se podía oler en el ambiente a los partidos de fútbol, con aquellos hombres en la calle con los transistores, la misa de rigor, las partidas de futbolín y esas discusiones entre los hermanos y los amigos, por ver quien era el mejor equipo de la liga, Madrid-Barcelona, Barcelona-Madrid; con momentos muy divertidos entre uno niños de corta edad, que hacían de esos domingos algo muy especial. Algo similar es lo que nos propone lo nuevo de Mauro Entrialgo, una obra autobiográfica donde hace un repaso mentalmente de su niñez; sus recuerdos, los eventos que más le emocionaron, sus experiencias más traumáticas, las heridas sufridas de niño, los momentos pasados con sus abuelos, los tebeos, el colegio de las escolapias, sus primeros dibujos, y un sin fin de vivencias que se grabaron en su memoria y que definieron su carácter introspectivo, como el mismo declara al final del álbum. Una serie de reflexiones que son propicias de verlas de esa manera, en aquellas tardes de domingos ociosas, en las que uno se relaja tras toda una semana de trabajo.
Los domingos es una obra que me ha sorprendido muy gratamente, he reconocer que no había leído nada de Mauro Entrialgo hasta la fecha de hoy; un trabajo en el que he conectado en todo momento, con algunas vivencias similares al del autor y en que las que me he visto reflejado. Entrialgo no sólo se limita a recuperar una parte de su vida, sino a reflexionar sobre ella, alternándolos momentos del presente, mediante unos dibujos en acuarela llenos de vida, retratando a la perfección los hechos ocurridos.
La mayoría de nosotros conocemos a Mauro (,Vitoria-Gasteiz 1965)por su faceta dentro del cómic (Herminio Bolaextra, Ángel Sefija), pero analizando su trayectoria, podemos ver que se trata de un autor todoterreno, guionista para televisión y cine (Gente Pez), teatro, publicidad o incluso pertenecer a una banda como Esteban Light. Sin duda, un claro ejemplo de que estamos ante un gran autor, capaz de ofrecernos lo mejor de sí, como es el álbum de Los domingos, una obra que me ha cautivado y que recomiendo efusivamente a todos los lectores del 9º Arte, por su retrato intimista y su belleza. ¡No te arrepentirás!
Los domingos
Guión, dibujos y color: Mauro Entrialgo
Editorial: Edicions de Ponent
Colección: Crepúsculo nº 10.
Formato: cartoné con sobrecubiertas, 24 x 32 cms.
48 Páginas, 20
Valoración: ****
La recuperación de obras carismáticas de los años 80 llega con la edición de Mister X (su número 1 data de junio 1984), una de las obras de culto que se realizaron hace ya más de 20 años, su autor Dean Motter, se podría definir como un artista conceptual innovador, donde su diseño era más potente que luego la puesta en escena sobre el papel; influenciado nada más observar las páginas del cómic, por el Metropolis de Fritz Lang, el expresionismo alemán, revistas musicales o el mismísimo Spirit de Will Eisner. Su publicación fue llevada por la editorial canadiense Vortex, y contó inicialmente con la colaboración especial en las portadas de Paul Rivoche, y dibujos de unos primerizos Beto y Jaime Hernández (de los que según parece, el propio Motter no quedo muy satisfecho), los creadores de la obra maestra Love & Rockets. Para la edición de Norma, completa el tomo una historia de un joven Dave MacKean y una historia inacabada del genial Bill Sienkiewicz, sin más valor que el mero hecho completista del cómic.
Una historia protagoniza por un arquitecto llamado entre otros nombres Walter Eichman, que diseño la ciudad de Radiant City con otro compañero de profesión y que tras años de desaparición vuelve a la escena actual, ante lo que se ha convertido su ciudad. Para ello deberá recuperar unas cintas de los planos de Somnópolis (Radiant City) en manos del mafioso de turno que determina los designios de la ciudad, Arnold Zamora. Seis capítulos, donde se desarrollara una trama en la que Eichman, alias Mister X, ataviado con su gabardina y sus misteriosas gafas irá de lado a lado de la ciudad, atormentado, para llevar a cabo su plan. Un ser que es incapaz de dormir gracias a unas drogas muy potentes que le mantienen despierto las 24 horas del día para redefinir la ciudad a su gusto; en su viaje le acompañaran varios personajes, entre ellos, Patrice, la mujer del mafioso Arnold, Mercedes, su ex esposa Consuelo o el detective Katsuda.
Los autores de éstas historias, los hermanos Hernández realizan un buen trabajo, aunque primerizo, incluso se permiten alguna alusión a su obra del pueblo de Palomar, con Luba y alguna que otra cita textual. Completado finalmente por un inexperto Seth (La vida es buena, si no te rindes, Ventiladores Clyde), imitando el más puro estilo de los brothers. En cuanto a Motter (Terminal City) plantea un guión interesante, con conceptos novedosos en su día, pero que actualmente los cómics no seguirían por esos derroteros; completa la obra unas impactantes portadas y carteles de Paul Rivoche.
En conclusión, un tebeo interesante, recomendado especialmente para los seguidores más completistas de la obra de los hermanos Hernández, y los que deseen descubrir una época diferente de los cómics 80. En una lectura entretenida para una tarde de ocio.
Mister X, volumen 1
Concepto y guión: Dean Motter
Dibujos: Beto y Jaime Hernández, Seth
MacKean, Sienkiewicz.
Color: Klaus Schönefeld
Editorial: Norma Editorial
Colección: El día después nº 4
Formato: rústica, 17 x 26 cms.
176 Páginas, 15
Valoración: ***
Desde la desaparición del mercado de Strangers in Paradise de Terry Moore, por Dude Cómics en febrero de 2003 con la miniserie de 5 números Love me Tender, hasta la edición de Norma en diciembre 2005, los seguidores de las andanzas de Francine, Katchoo y David habíamos estado huérfanos de toda posibilidad de disfrutar de uno de los mejores cómics independientes, enmarcados en uno de los mejores slice of life del momento. Una serie en la que radica su principal virtud, en la relación que mantienen de amistad entre ellos como amigos, aunque más de uno, no pueda ver esa relación como tal; el amor jugará una baza muy importante en la serie, con momentos de gran tensión al no ser correspondidos varios protagonistas del cómic. El propio Moore explica que los hombres y las mujeres cometen siempre los mismos errores, por qué no escribir sobre ellos, para queden escritos y no se vuelvan a repetir, algo por el momento que nadie estaba haciendo en el mundo del cómics y que merecía ser contado.
Haciendo un poco de memoria, SIP aparecio en noviembre de 1993 de la mano de Antarctic Press, pasando poco más tarde a autoeditarse dentro de la propia editorial creada por el autor para la ocasión, en septiembre de 1994, Abstract Studio. En 1996 Moore se unió al sello Homage, junto a Kurt Busiek, Jim Lee o James Robinson, durante una breve etapa de 8 números en una nueva edición a color, para un nuevo arco argumental de la serie, volviendo poco más tarde a sello Abstract Studio. Aquí en España la edición de Dude consto de dos volúmenes, el primero edito los tres episodios de Antarctic Press, mas los 13 números del segundo volumen USA, llegando la serie hasta su nº 16. Posteriormente se publico un segundo volumen que contenía la miniserie Love me Tender, con los 5 primeros números del III volumen de la edición americana, con un total de 21 capítulos, para desaparecer en el limbo hasta el año 2005.
Ahora el primer volumen de Norma recopila los dos primeros arcos arguméntales de la serie, en el primero Francine (la morena) tiene una discusión importante con su novio Freddie, que acaba como el rosario de la aurora, motivo por el que Katchoo (la rubia) elabora un plan para vengarse de él por lo sucedido con su amiga; de la que está realmente enamorada. Entre medias aparecerá David, que a medida que va conociendo a Katchoo, se enamora perdidamente de ella, liándose la trama de que forma. De ésta manera el autor va jugando con los personajes hasta ponerlos en una situación muy interesante. Pero la trama no se limita a las relaciones personales, sino a explorar el pasado oculto y tenebroso de Katchoo; ya en el segundo arco argumental titulado Sueño contigo, aparecen situaciones muy comprometidas para los personajes, como una deuda económica de sin saldar y la mafia de por medio, prostitución, o la muerte de un ser querido, pondrán en jaque a uno de los personajes principales de Strangers.
Uno de los alicientes de la serie que Terry Moore lleva a cabo, son las novedosas aportaciones al mundo del cómic, con la aparición dentro de la historieta de canciones propias que aderezan los dibujos, o sirven de banda sonora, como el caso de Swing o textos en forma de novela, para mostrar todas las posibilidades artísticas dentro de la historia. En los siguientes capítulos también habrá tiempo para la poesía y algunas notas musicales, algo que iremos viendo en los próximos volúmenes recopilatorios de Norma.
En cuanto a la edición y el formato (Pocket Book USA) se ha acertado de pleno, pues una serie con tantos números publicados necesitaba ponerse al día con nuevos episodios (cosa que ocurre en el 2º volumen español), para que los lectores de la edición anterior no cayeran de nuevo en un letargo emocional, ante la posibilidad espaciarse en el tiempo su publicación. El tamaño del libro por el que se ha optado, permite una lectura más cómoda para el lector, sin que por ello reste calidad a la reproducción de los dibujos. El libro además cuenta con una introducción del propio autor, bocetos, los orígenes de los personajes y todas las portadas de la serie, incluidas las de los tomos recopilatorios.
Hasta la fecha han aparecido 3 volúmenes de SIP, esperemos que continúe su cadencia trimestral hasta completar uno de los mejores cómics de la última década, que en 1996 fue merecedora de un Eisner a la mejor historia. Desde El Coleccionista de Tebeos mi recomendación más absoluta, uno de mis cómics favoritos. ¡No os lo perdáis!
Stranger in Paradise
Guión y dibujos: Terry Moore
Editorial: Norma Editorial
Edición original: SIP, Vol.1 (1 a 3) y vol. 2 (1 a 9) Abstract Studio
Pocket Book 1
Formato: rústica, 152 x 229 cms.
304 Páginas, b/n y color, 18
Valoración: ****
Como es habitual cuando llega un acontecimiento importante deportivo (Mundiales y Olimpiadas), el gran Ibáñez se pone manos a la obra para relatarnos las más disparatadas aventuras de los agentes de al TIA; es el caso del Mundial 2006 de fútbol de Alemania. En un nuevo álbum, dentro de la colección Magos del Humor; complementado, con la salida en las librerías de un Súper Humor fuera de la colección, con una selección de los mejores mundiales, Mortadelo y Filemón en los Mundiales (Mundiales 78, 82 82 bis, 94. 98 y 2002), repasando toda una trayectoria deportiva.
En éste de 2006, Ibáñez nos comparara de forma introductoria los diferentes tipos de deportes no violentos y de buen fair play, caso del críquet, el ajedrez o el tiro al plato, con los que se producen en el mundo del fútbol, un deporte de contacto entre jugadores y más en concreto entre los aficionados, capaces de cometer auténticas barbaridades en nombre de su deporte favorito, con demostraciones de pugilismo, equitación, escalada, y un sin fin de despropósitos; eso sí siempre en clave de humor. Ahí es donde nuestros queridos agentes son enviados a una peligrosa misión al Mundial 2006, como técnicos sanitarios para curar a los jugadores de la selección española y lo que se tercie, con un solo propósito descubrir a una equipo infiltrado de extraterrestres en la competición. Donde se terciarán los mayores equívocos, sobornos a árbitros, y no pocos problemas para los jugadores por parte de esos energúmenos llamados Mortadelo y Filemón.
Un álbum entretenido, donde una vez más el maestro mete sus caricaturas políticas de plena actualidad, en el contexto de la historieta, con un final nada halagüeño para todos ellos. Una aventura para los más completistas de las historias de los mundiales.
Mortadelo y Filemón: Mundial 2006.
Guión y dibujos: Francisco Ibáñez.
Editorial: Ediciones B.
Colección: Magos del Humor Nº 110.
Formato: cartoné, 215x 295 cms.
48 Páginas, color, 995
Valoración: *** ½
Jiro Taniguchi vuelve a sorprendernos con una obra radicalmente diferente a lo que nos tiene acostumbrado, El Rastreador (datada del año 2000), con los personajes principales de un alpinista y una adolescente de 14 años; en un manga de gran carga emotiva, que te mantiene en vilo hasta el último momento. Takeshi Shiga, el protagonista, vive retirado de toda actividad deportiva, regentando una tienda en la montaña, hasta que recibe la llamada de la mujer de su gran amigo desparecido, durante una misión en el monte himalayo Dhaulagiri. En esa llamada le pide ayuda para encontrar a su hija desparecida, con la incognita de sí seguirá con vida, tras llevar varios días sin saber nada de su paradero; Shiga se siente culpable de alguna forma por lo sucedido por la muerte de su amigo, al no acompañarlo en esa misión; adquiriendo dede ese momento un compromiso, como si se tratará de un familar cercano, ayudar siempre en todo lo posible a la hija de éste. De inmediatamento pone rumbo a Tokio, para expiar sus pecados pasados, y ayudar en lo que sea posible a la mujer de su amigo; ante la ineficacia de la policía decide investigar por su cuenta entre las amigas de Megumi Sakamoto, el barrio por donde despareció o contactando con un confidente, que le pondrá sobre la pista de la muchacha, con unas cuantas sorpresas de por medio sobre la clase de vida que llevaba la muchacha. Parece ser que está implicado en éste asunto un alto directivo de una empresa tecnológica importante. ¿Conseguirá Shiga encontrar la chica con vida? ¿Detendrán a los culpables? La solución en éste estupendo drama- thirller que nos presenta Ponent Mon, como siempre en una edición de gran calidad.
De la historia que plantea Taniguchi (1947 Tottori, Japón), me ha gustado principalmente, por la bien que es llevada la trama, donde las pistas a la solución del caso, van apareciendo poco a poco; lo que sin duda hace compartir con el protagonista la preocupación de una busqueda desesperada por la chica. Otro tema para reflexionar, es la problemática de la adolescencia en los hijos, cuando no hay comunicación entre ellos y sus progenitores, con la consiguiente perdida de confianza en ambas partes en la relaciónes paterno-filiales, con consecuencias como las planteadas en El Rastreador.
Como es habitual en el autor, nos muestra gráficamente hablando un buen trabajo, con un guión lleno de sorpresas, en los que a veces recurre a los flashback para ponernos en situación de la historia a tratar. En definitiva una obra que merece ser leída por todos los seguidores del maestro Taniguchi y los no iniciados en él. ¡No te la puedes perder!
El Rastreador
Guión y dibujos: Jiro Taniguchi.
Editorial: Ediciones Ponent Mon
Sentido de lectura oriental.
Formato: rustica con solapas, 15 x 21 cms.
336 Páginas, b/n y color, 1995
Valoración: ****
En la edición de hoy de Cultura & Ocio del diario adn podréis encontrar una serie de preguntas a Sienkiewickz, Lloyd, Azzarello y Petillón, sobre el mundo del cómic, con motivo de su presencia en el Salón de Barcelona. Señalar que el periódico gratuito sortea un lote de novedades de Planeta enviando eso sí, un sms.
En un acto homenaje a Víctor Mora, y su mujer Armonía Rodríguez, autora del libro en el 50 Aniversario del héroe, "El gran libro del Capitán Trueno", presentarán el libro conmemorativo y tendrán el honor de inaugurar las VII Jornadas de Cómic, Manga, Anime y cultura japonesa de Leganes. Los autores estarán acompañados por el Concejal de Juventud Javier Márquez Ortiz y la Directora de Cultura de INJUVE Asunción Fariñas.
El acto tendrá lugar el próximo lunes 12 de junio, a las 12.00h en el Fórum del FNAc Parquesur. Avda. Gran Bretaña, s/n. Parque Comercial ParqueSur Leganés. A continuación habrá una sesión de firmas de los autores invitados.
Más detallles en la web de nuestro amigo David Fraile de las jorndas de Leganés, horarios y actividades.
La novela negra siempre ha tenido grandes autores, es el caso del genuino Raymond Chandler (Chicago 1988), uno de los más grandes, que ayudó a consolidar todo un género con su emblemático personaje, Philip Marlowe, con su primera novela El sueño eterno de 1939. Desde entonces ha habido numerosas adaptaciones a la gran pantalla, y como en el caso del cómic, la reciente adaptación publicada por Glénat de Andreu Martín y Luis Bermejo o el caso de la colección Comic Noir, que ha publicado ya dos especiales de Philip Marlowe (el primero, el n º2 de la colección La hermana pequeña), y éste Los problemas son mi negocio; título alusivo a un chiste que suele contar el detective privado. En él nos encontraremos con dos buenas historias que adaptan dos relatos del autor, el primero El Lápiz, donde nuestro detective se verá envuelto en un caso de un ex criminal, Ikky Rosen, que quiere desaparecer de la lista negra donde del sindicato del crimen, pagando la no desdeñable cifra de 6000 dólares. Un tipo que en sus buenos tiempos actuaba como recadero de la familia gangsteril, y que pondrá pies en polvorosa, gracias al amigo Marlowe; pero no estará todo el asunto tan claro al final de la historia. En la segunda, Los problemas son mi negocio, un rico tabacalero se ve sometido a un chantaje, en el que está implicado el hijo de éste en negocios sucios de juego, junto a una chica que le puede complicar mucho la vida. Ahí es donde nuestro detective entra para resolver un caso con unas cuentas pendientes.
El detective Marlowe, encarna el personaje más cínico que uno se puede encontrar en su oficio, un ser sin tapujos, curtido en mil batallas, solitario, capaz de sobrevivir en las condiciones más adversas, con la facilidad de encandilar a las más bellas mujeres, sin el mayor aprecio; estas son algunas de las características que nos encontraremos de la pluma de Chandler y las adaptaciones que realizan Jerôme Charyn y James Rose.
En el primer relato tenemos a un David Lloyd (co-creador junto a Alan Moore de V de Vendetta), en plena forma con unos buenos dibujos, que nos muestran en todo momento su gran profesionalidad; sin ser un dibujante espectacular, consigue una buena atmósfera en el relato. Mientras que en el segundo, al realizarlo dos autores, Lee Moyer y Alfredo Alcalá, cuando se combinan su páginas para completar la historia, el resultado es un poco desigual; dejando al lector un poco desconcertado, pero sin afectar a un buen guión. En definitiva tenemos un cómic entretenido al más puro estilo Comic Noir.
Philip Marlowe, los problemas son mi negocio
Adaptaciones: Jerôme Charyn, James Rose.
Dibujos: Lloyd, Moyer, Alcalá.
Editorial: Norma Editorial.
Colección: Comic Noir nº 11
Formato: rústica, 17 x 26 cms.
88 Páginas, b/n, 7 .
Valoración: *** ½
-BIBLIOTECA GIJOE #1. Guión: Josh Blaylock. Dibujos: Steve Kurth. Color: Hi-Fi color. Tomo. 17 x 24 cm. 116 páginas color. Encuadernación en lomo. Cosido con hilo. Historia completa. 10,95 . ISBN: 84-96402-71-1
Tras la disolución del cuerpo G.I.Joe en los comics publicados por Marvel, pasaron diez años hasta que Image hizo volver a los comandos antiterroristas más famosos del mundo.
Siguiendo la continuidad clásica de G.I.Joe, Recerca Editorial publica el primer arco argumental completo que trajo de nuevo a la palestra al grupo de personajes más significativo de los años 80.
-SEA OF RED: NINGUNA TUMBA EXCEPTO EL MAR. Guión: Rick Remender Dibujos: Kieron Dwyer, Salgood Sam Color: Salgood Sam. Tomo. 17 x 24 cm. 100 páginas color. Encuadernación en lomo. Cosido con hilo. Historia completa. Colección Horrorama. 9.95 . ISBN: 84-96402-70-3
Sea of red no es sólo un magnífico cómic de piratas o un maravilloso cómic de vampiros... ni siquiera es una estupenda fusión de los dos géneros. Es un ejemplo de una narración excelente y por si fuera poco está enclavado en unos géneros que no tienen mucha saturación en el medio. Tiene todo el aire y el sabor de las historias de terror del período romático con un sentido del estilo, del diálogo y con una caracterización de personajes muy moderna.
Piratas, vampiros y sangre... mares de sangre.
-GIJOE #3. Guión: John Rey Nieber. Dibujos: Javier Saltares. Color: Transparency Digital. Comic-book. 17 x 24 cm. 52 páginas color. Encuadernación con grapa. Historia completa en 2 partes. Colección G.I. Joe. 3,50 . ISSN 1886-2039.
Después de los especiales Cobra Reborn y G.I.Joe Reborn con este número nos metemos ya de lleno en la serie regular que en Estados Unidos se llamó Reloaded.
Asistimos a los primeros esfuerzos del comando G.I.Joe por hacer fracasar la compleja táctica de revolución y control mundial llevada a cabo por la organización criminal Cobra.
¡Toda la emoción de los G.I. Joe en una nueva continuidad!
-HAL #3: EL ARSENAL (1 de 2) EDICIÓN EN CASTELLANO. Guión: Salvador Vázquez. Dibujos: Daniel Pérez. Color: Tatto y Homer.
Comic-book. 17 x 24 cm. 52 páginas color. Encuadernación con grapa. Historia completa en 2 partes. Colección HAL. 3,50 . ISSN: 1886-2020
Simón Templas Masiosare es el mejor mercenario del Sistema. Él es el elegido para robar el arma más poderosa que se conoce, y entregársela a quien esté dispuesto a pagar el mejor precio. Este arma es un virus capaz de deshidratar un cuerpo humano en cuestión de segundos. Sólo un portador viviente puede contener este arma biológica:
una cucaracha.
Pero Simón no es el único mercenario tras la pista de esta joya. De pronto, todos los mejores mercenarios y caza-recompensas están compitiendo por el por el preciado premio. Está Godzukee, quien le guarda un rencor personal a Simón; El Toque, un misterioso y frío asesino; Zazil, la novata que ve en esto la oportunidad de hacerse un nombre en la carrera; y Carroñas, un patético perdedor que sigue a Zazil a donde quiera que ella vaya.
Un cómic hecho en México con todo el sabor a ciencia ficción trash en un futuro donde la bebida es tan importante como el tener el arma cargada.
-HAL #3: EL ARSENAL (1 de 2). EDICIÓ EN CATALÀ. Guió: Salvador Vázquez. Dibuix: Daniel Pérez. Color: Tatto y Homer. Comic-book. 17 x 24 cm. 52 pàgines color. Enquadernació amb grapa. Història completa en 2 parts. Colecció Hal, mensual. 3,50 . ISBN: 84-96402-72-X
Simón Templas Masiosare és el millor mercenari del Sistema. És lescollit per a robar larma més poderosa que es coneix, i lliurar-la al millor postor. Aquesta arma és un virus capaç de deshidratar un cos humà en segons. Només un portador vivent pot contenir aquesta arma biològica: un escarabat.
Però Simón no és lúnic mercenari que va darrera aquesta joia mortal. Tots els millors mercenaris i caçarecompenses estan competint pel mateix premi. Tenim a Godzukee, que guarda una forta rancúnia a Simón; El Torque, un assassí fred i misteriós; Zazil, la nou vinguda que cerca loportunitat de fer-se un nom i Carroñas, un patètic perdedor que sempre segueix a Zazil.
Más información en el propio boletín de la editorial aquí
-NSLM (Nosotros Somos Los Muertos)nº 13, 30,5 x 23 cms.PVP: 16 . Coedición: Inrevés / Sin sentido
Autores: Pere Joan, Chris Ware, Anke Feuchtenberger, Santiago Sequeiros, Max Andersson, Keko, Olivares, Brieva, Paco Alcázar, Miguel B. Núñez, Pepo Pérez y Santiago García, De Diego, Luis Demano, Alberto Vázquez, Lluis Juncosa, Samuel Casal, Diego Fermín y Max.
Experimento personal, primero. Plataforma expresiva y de opinión, después. Galería de intenciones y audacias, siempre. Iniciamos una andadura común, desde el territorio compartido de la comunicación. Los autores más comprometidos, los más inquietos, los que se empeñan en la búsqueda, los que no se rinden, los que no cejan en su empeño de abrir caminos se dan cita en estas páginas: no podíamos permanecer al margen por más tiempo.
Las novedades de Ediciones Sins Entido se podrán aqduirir en el Saló en el stand A8 / A9 / B68, de la librería Arkham
Confirmados los horarios de firmas de Norma Editorial, los autores estarán el el stand de ISLA A8 / B72, situado nada más entrar por la puerta del Salón.
El regreso de uno de los mayores talentos del cómic, siempre es una buena noticia, es el caso de Richard Corben (1940 Anderson, Missouri) uno de los autores que más éxito tuvo en las revistas de Toutain Editor a comienzos de la década de los 80, con su famoso Den, Mundo Mutante o Jeremy Brood. Tras un tiempo desaparecido Corben volvió con fuerza en 1997 con una miniserie centrada en Aliens, titulada Alchemy, donde nos daba su versión de los extraterrestres más peligrosos del mundo del celuloide; luego vendría su versión de John Constantine en Hellblazer, con guiones de un buen Brian Azzarello. Además de su versión de la novela de La casa en el confín de la tierra de William Hope Hodgeson (todas ellas por Norma Editorial), en una narración brillante. Pero su labor no se limitaría a estos trabajo, sino versionar a superhéroes de la talla de Hulk (miniserie de Banner) o Cage¸ para regresar una vez más a DC con unos episodios para la nueva serie de Swamp Thing, o el especial de Solo nº 2. Actualmente está realizando una miniserie de tres números para Marvel dentro de su sello Max, centrada en historias de Poe, Haunt of Horror: Edgard Allan Poe. Pero hoy os voy a comentar su último trabajo editado por estos lares, Bigfoot.
Una historia centrada en la leyenda del monstruo que habita en los bosques, apareciendo en cualquier momento, a todos aquellos que pisen su territorio. Un relato que se remonta hasta unos hechos acaecidos en 1973, donde una familia pasa unos días de descanso en el parque Blackwood Mountain; un niño de 9 años, Billy Fuller, ve marcada su vida, ante la muerte de sus padres de la mano del gran Bigfoot, estableciéndose la tragedia para el resto de su vida, con lo que eso conlleva. Parque Shadow Hills 2004, la historia se repite, los cadáveres y las desapariciones continúan, Billy no puede aguantar más, decide investigar y tomarse la justicia por su mano, pero hay alguien interesado en que no se sepa la verdad de los casos que están ocurriendo, confundiendo a la opinión pública. ¿Conseguirá acabar finalmente con el monstruo?
Desde el punto de vista del guión Steve Niles (30 Días de Noche) y Rob Zombie (El Clavo) nos presentan un guión muy plano, sobresaltado por la brutalidad de los actos del personaje de Bigfoot, con momentos sangrientos, acompañado con algún toque de erotismo, como homenaje a toda una trayectoria artística de Corben; pero poco más. En cambio el maestro Corben sobre sale un poco más, con un dibujo en la línea de anteriores trabajos, con unos coloristas que poco le ayudan a resaltar sus dibujos. En definitiva un cómic para todos aquellos completistas del autor del genial Den.
Bigfoot
Guión: Steve Niles, Rob Zombie
Dibujos: Richard Corben
Color: varios autores
Editorial: Norma Editorial.
Colección: Made in Hell nº 21
Edición original: Bigfoot 1 a 4, IDW.
Formato: rústica, 17 x 26 cms.
96 Páginas, 10 .
Valoración: ***
Mañana día 6 martes en el Espacio Sins Entido se presenta a las 20:00 pm el tercer número de la revista Humo a cargo de Juanjo el Rápido.
- El ladrón de pesadillas y otras historias, de Àngel Puigmiquel. Nueva colección Patrimonio de la Historieta. 112 págs, B/N, 24 euros.
- The Black Beach, Roberts Labs. Colección Pop Corn, 112 págs, color 12 euros.
- Barrio 3, de Carlos Giménez. Col. Carlos Giménez, 48 págs, B/N, 12 euros.
- Sección financiera 1, de Richard Malka y Andrea Mutti. Col. Viñetas Negras. 48 págs, color, 12 euros.
- Emma es encantadora", de Andreu Martín y Trini Tinturé. Nueva colección Claro de Luna. 104 págs, B/N, 15 euros.
- El mago de Oz, de David Chauvel y Enrique Fernández. Col. Integral. 104 págs, color, 18 euros.
- La orden de Cicerón 2, de Richard Malka y Paul Gillon. Col. Viñetas Negras. 48 págs, color, 12 euros.
- Naruto 1, en Catalá, de Masashi Kishimoto, Col. Shonen, 192 págs, B/N, 5 euros.
- Bleach 1, de Tite Kubo. Col. Shonen. 192 págs, B/N, 7'20 euros.
- Ray 1, de Akihito Yoshitomi. Col. Seinen. 204 págs, B/N, 8'50 euros.
- Alice, Eescuela de magia, de Higuchi Tachibana. Col. Shojo. 184 págs, B/N, 7 euros.
- Astroboy 14, de Osamu Tezuka. Col. Clásicos manga. 224 págs, B/N, 7'20 euros.
- Negima,Magister Negi Magi 5, de Ken Akamatsu. Col. Shonen. 192 págs, B/N, 7 euros.
- Naruto 23, de Masashi Kishimoto, Col. Shonen, B/N, 7'20 euros.
- Gravitation 12 (último número), de Maki Murakami. Col. Shojo. 208 págs, B/N, 8,50 euros.
Aquí tenéis detallado los autores de Ediciones Glénat, que pasarán por su stand,con una gran selección de autores invitados.
Viernes 9
12:00 pm
Richard Malka (La orden de Cicerón, Sección financiera)
Paul Gillon (La orden de Cicerón)
Bar2 (Joe Bar Team)
Àngel Puigmiquel (El ladrón de pesadillas y otras historias)
17:00 pm
Fernando Fernández (Drácula, Zora y los hibernautas)
18:00 pm
Purita Campos (Gina, Esther y el mundo de Purita Campos)
Trini Tinturé (Emma es "encantadora")
Enrique Fernández (Libertadores)
Sábado 10
11:00 am
Rubén Pellejero (El vals del gulag, El silencio de Malka, Un poco de humo azul)
16:00 pm
Purita Campos (Gina, Esther y el mundo de Purita Campos)
Robert Labs (The black beach)
17:00 pm
Daniel Acuña y Santiago Arcas (Claus y Simón, los reyes de la evasión)
Luis García (Nova-2, Las crónicas del Sin Nombre)
18:00 pm
Richard Malka (La orden de Cicerón, Sección financiera)
Paul Gillon (La orden de Cicerón)
Bar2 (Joe Bar Team)
Domingo 11
Purita Campos (Gina, Esther y el mundo de Purita Campos)
Trini Tinturé (Emma es "encantadora")
Robert Labs (The black beach)
Una de las obras emblemáticas de principios de los años 90, The Crow fue reeditada hace unos meses por Ediciones Glénat, en un solo volumen, reuniendo los 5 libros que se publicaron; desde aquí hemos creído oportuno daros a conocer nuestra opinión sobre uno de los cómics más poéticos, melancólicos que marcó a una generación de lectores.
James OBarr (Detroit 1960) autor de El Cuervo, nos narra la historia de un joven llamado Eric que ha perdido ha su novia Shelly, mientras estaban en su coche como cualquier pareja de novios, por la acción de una banda criminal, que actuando impunemente, y como si se tratará de un divertimento se ceban con los enamorados. Sobreviviendo por decirlo de alguna manera, más muerto que vivo, con la mirada perdida y una visión, la de un cuervo; para pasar a convertirse en un justiciero vengador llamado El Cuervo. Con un único objetivo, acabar con todos los implicados en el asesinato de su novia. A lo largo del volumen el autor nos ira contando como va dando caza nuestro protagonista a los culpables durante la noche, uno a uno, para calmar su ira, y mediante flashback irá recordando los buenos momentos de la pareja, sus planes de futuro, lo que pudo haber sido, una vida feliz en común segada por la brutal violencia de unos degenerados. Un Eric que pasa por momentos desesperados, llenos de ansiedad, que son aplacados a la vez que se toma la justicia por su mano, en un final lleno de emoción contenida; una historia que podemos calificarla de estar en el lado más gótico.
Un personaje como El Cuervo, fue llevado al cine e interpretado por el hijo del mítico Bruce Lee, Brandon Lee, en 1994, (bajo la dirección de Alex Proyas) que pareció compartir con su muerte accidentada, en el rodaje de la película, el destino final del personaje de ficción, convirtiéndose en una leyenda más del panorama artístico.
En cuanto a la edición The Crow, la editorial ha aprovechado la rotulación manual de cuando fue publicado, cosa que hubiera sido de agradecer una nueva más acorde con las nuevas técnicas. Estamos ante un buen recopilatorio, de una calidad excelente de papel, que reproduce las tintas con gran definición. Completa la obra, todas las portadas de los cómics e ilustraciones especiales que sin duda hará las delicias de los fans del personaje. También podremos encontrar algunos textos poéticos o canciones como el caso de Robert Smith de The Cure, que complementan los guiones de un autor emotivo. Una obra interesante, para ser leída y compartida por todos los aficionados al 9º Arte.
The Crow
Guión y dibujos: James OBarr
Editorial: Ediciones Glénat
Formato: rústica, 17 x 26 cms.
128 Páginas, b/n, 19
Valoración: *** ½
Regresa un clásico de la revista El Jueves a la colección de los Nuevos Pendones del Humor, Martínez el Facha (creado en 1977), con el que hace el 18 de la serie en cuestión (17 pendones, más un libro con lo mejor de sus historietas). Un personaje con un bagaje de casi treinta años de la mano de su creador Kim (Joaquín Aubert 1942, Barcelona), uno de los pocos que han aguantado los vaivenes de la revista a lo largo de todos estos años. El álbum retrata todos los temas candentes de la sociedad a través del espejo más surrealista de la derecha, con un Martínez pletórico, con la banda sonora de Las Supremas de Móstoles. En el nos irá aleccionando desde las bodas gays, los divorcios rápidos, el embarazo de Letizia, el declive de Aznar, la dieta adelgazantes, el Estatut, la telebasura, la labor de Zp, la inmigración en Melilla, el cine moderno, el caso del general Mena o el jersey de moda a lo Evo Morales. Además de contarnos las estupendas vacaciones que está pasando en su pueblo natal, como repuesta a un artículo de su periódico favorito del ABC, comentando que quien pierde sus raíces, pierde sus orígenes; para allá irá toda la familia, algún que otro amigo y el párroco Boqueroni. Donde tendrán lugar no pocos disparates, un enfrentamiento descarnado con el alcalde comunista, por una simple placa, en honor a su tío Custodio fallecido en la Guerra Civil.
Martínez el Facha desde su admiración por la figura de Lola Flores, Franco o el héroe más aguerrido de nuestro tiempo, con todos los valores ideológicos de Martínez, personificado en la figura Torrente (personaje interpretado por el irreverente Santiago Segura), demuestra simplemente con estos ejemplos, como es capaz Kim de caricaturizar a ese tipo de español, con buen humor y una gran dosis de carcajadas, a lo largo de las 30 historias llenas de mala leche. Un álbum que provoca la sonrisa muy fácilmente, algo reservado para muy pocos autores, como el caso del propio Kim.
Martínez el Facha, vacaciones en el pueblo y otras historias
Guión y dibujos: Kim
Editorial: El Jueves
Colección: Nuevos Pendones del humor nº 58
Formato: rústica, 21 x 255 cms.
66 Páginas, b/n, 450 .
Valoración: ****
El próximo día 9 de junio, a las 18:00 pm, en la Sala de Conferencias del Salón de Barcelona será presentada la revista Buenafuente, editada por El Jueves, por el mismísimo presentador Andreu Buenafuente, y el Follonero. Todo un lujo para el inicio de ésta revista mensual, que se pondrá a la venta el lunes 13. La cosa promete, habrá que hacerse con un ejemplar.
Llega una nueva colección de la mano de Ediciones B dedicada al maestro Antonio Mingote, los dos primeros títulos son:
-Señoras y señoritas, nº 1, pvp: 12,50 euros, 96 páginas, cartoné, b/n.
-Ricos y pobres, ,nº 2, pvp: 12,50 euros, 96 páginas, cartoné, b/n.
50 años de chistes del indiscutible genio Mingote
Con Ricos y pobres, se presentan los dos primeros volúmenes de la antología de chistes del dibujante, académico e indiscutido genio Antonio Mingote. El autor ha querido publicar esta colección con la intención de enseñar al público cómo ha evolucionado su dibujo desde sus primeros chistes, publicados en la década de los 50, hasta los más recientes de este mismo año de 2006. Son más de 50 años analizando desde las páginas del diario ABC, la actualidad española e internacional a través de un lápiz y un papel y, diez lustros, dan para mucho. Los chistes de Mingote rescatados del pasado provocaron las mismas sonrisas que los de hoy en día, con lo que se demuestra que el talento no caduca, que el ingenio no se agota y que la mirada inocente y el sentido común son poderosas armas para despojar a la actualidad de adornos innecesarios y de sinrazones circunstanciales.
Para cada libro, el autor ha creado una portada original a color y cada uno de ellos estará prologado por algún personaje que pueda aportar algo más (si cabe) a la ya de por sí sorprendente incursión de Antonio Mingote en el mundo de las señoronas y las insinuantes señoritas, en la odisea que separa a los ricos pobres y a los pobres ricos o, como podremos ver en sus próximos libros, el brutal terrorismo o el paseo por su caótico y valleinclanesco Madrid.
Antonio Mingote nace en 1919 en Sitges (Barcelona). Es colaborador asiduo del diario ABC desde 1953. Ha sido distinguido con numerosos galardones por su labor como dibujante, escritor y periodista, entre los que cabe destacar la Cruz de Caballero de la Orden de Isabel la Católica y la Medalla de Oro al Mérito en el Trabajo. Asimismo, ha recibido los premios Ondas, Víctor de la Serna y Nacional de Periodismo. Prensa Española instituye en 1967 el Premio para periodismo gráfico que lleva su nombre. En 1987 es nombrado miembro de la Real Academia Española. También ha recibido el nombramiento de Cartero Honorario de España. Entre sus obras publicadas se encuentran Historia de la gente; Historia de Madrid; Historia del traje; Hombre solo; Hombre atónito e Historia del mus.
