Como es habitual, cuando llegan las fechas de un gran acontecimiento deportivo, un mundial de fútbol o una olimpiada, ahí está el bueno de Francisco Ibáñez para darnos su versión del evento del año. En ésta ocasión toca una olimpiada, Atenas 2004, en una aventura protagonizada por los dos detectives más irrisorios del cómic mundial, Mortadelo y Filemón, en una nueva misión, viajar hasta Grecia para evitar un atentado a cargo de los Talibañez, y para ello nada mejor que integrarse con la selección española. Con lo que conlleva de riesgo para la integridad física de los propios deportistas, no les quedará más remedio que mandar una selección de segunda fila para llevar con éxito el objetivo marcado por la T.I.A. Una vez allí intentarán que no ocurra ninguna desgracia, e inician sus investigaciones, sus pesquisas, las deducciones falsas, persecuciones, golpes a trote y moche, y una infinidad de cambios de trajes del genial y dicharachero Mortadelo.
Un álbum donde Francisco Ibáñez pone todo su empeño en hacernos reír, con una aventura muy entretenida; parece mentira lo que ha llovido desde que se crearon a estos dos detectives en 1958 para la revista Pulgarcito de la Editorial Bruguera, son muchos años pasándonoslos muy bien leyendo sus aventuras, ¡cuantos niños habrán empezado a leer con Mortadelo y Filemón! Este Atenas 2004 contiene un aliciente más, el propio Ibáñez sale en la historieta y como casi siempre con gran acierto. No os lo perdáis.
Guión y dibujos: Francisco Ibáñez.
Colección: Magos del Humor nº 100.
Editorial: Ediciones B.
Formato: cartoné.
48 Páginas, color, 8,50 .
Ediciones B continúa con su política de reediciones de los clásicos españoles, tras El Capitán Trueno, llega otra de las grandes creaciones de Víctor Mora (Barcelona 1931), El Corsario de Hierro, creado a primeros de los años 70. La historia que se narra es la de un joven pirata que hará todo lo posible por acabar con el malvado Lord Benburry (el antiguo pirata llamado Mano Azul), pues mató a su padre en un acto de cobardía cuando era un niño. Ahora ese niño se ha convertido en El Corsario Hierro y surca los mares en busca de venganza, con la desgracia infinita de caer de nuevo en las garras del antiguo pirata; ahora enriquecido por sus fechorías y convertido en un poderoso armador de barcos. Nuestro amigo es conducido a Inglaterra, encerrado en las mazmorras y a la espera de ser ajusticiado. Pero su oportunidad para escapar le llegará pronto, acompañado por otros presos de celda, el escocés Mack Meck y el italiano Merlíni, aprovechan un incendio en la ciudad para fugarse, con una colaboración inesperada de última hora, la sobrina de Lord Benburry, la cual ha descubierto que su tío mantiene a su padre secuestrado en Argel para hacerse con sus riquezas. Así con no pocas penurias inician el viaje Argel, donde se encontrara con La vieja dama del mar, una mujer que representa para El Corsario, como si fuera su propia madre, pues ella fue la que le cuido como a su propio hijo tras quedarse huérfano. ¿Conseguirán salvar al padre de la muchacha? ¿Acabará El Corsario con Lord Benburry? Tendréis que leerlo amigos.
Con ésta nueva edición de El Corsario, recuperamos el buen gusto por las aventuras de piratas y los peligros insospechados; estáis todos invitados a conocer el talento de dos autores de la talla de Victor Mora y Ambrós, auténticos genios de la historia del cómic español. Completa el álbum un prologo del propio Víctor Mora. ¡Qué lo disfrutéis!
Guión: Víctor Mora.
Dibujos: Ambrós.
Editorial: Ediciones B.
Formato: rústica.
64 Páginas, color, 4,95 .
El Sr. Jean nº 3. Las mujeres y los niños primero. Dupuy/Berberian, rústica, 48 páginas, color, 9 .
He de reconocer que siempre he sentido una gran debilidad por las historias del Sr. Jean, un personaje treintañero, soltero y siempre metido en líos (si bien ese no es mi caso); me hace recordar hechos similares a los ocurridos en el libro de mi adolescencia hasta hoy día. El gran acierto del Sr. Jean es tener a dos autores como Dupuy y Berberian, dibujantes y guionistas de una de las series con más talento del panorama europeo. En esta tercera entrega aparecen los problemas de pareja de unos amigos del Sr. Jean, los celos que padece de un ex, al salir con su antigua novia; la infidelidad de su novia, los problemas con el alquiler, el morro que le echan sus amigos con el pago del alquiler, los niños de sus mejores amigos no paran de darle la lata y el reencuentro de un viejo amor.
Las mujeres y los niños primero, es un álbum muy divertido con momentos entrañables, algo a lo que ya nos vienen acostumbrando nuestros amigos galos. Un cómic que no debéis perderos por nada, pues la risa está completamente asegurada.
El Escorpión nº 4. El Demonio en el Vaticano. Desberg/Marini, rústica, 48 páginas, color, 9 .
En esta nueva entrega de El Escorpión continúan las tretas del cardenal Trebaldi por hacerse con el poder de la Iglesia y así convertirse en Papa, para asegurarse su elección presenta una cruz falsa de San Pedro, en la que dice que fue mártir. Pero El Escorpión no esta dispuesto a que eso suceda, pues Trebaldi mató a su padre; todos los indicios conducen a Estambul, el lugar donde puede descubrirse el misterio de la cruz verdadera. Nuestro amigo pone rumbo hacia esas latitudes con su fiel compañero Husar, la egipcia y un nuevo personaje femenino que es presentado en este álbum, Ansea Latal. Juntos embarcan prestos y veloces en una nave, antes de que el comandante Rochnnan (guardia personal de Trebaldi) les aprese para impedir su misión. ¿Conseguirán su propósito?
El Escorpión es la obra más completa y madura de Marini (Gipsy, Rapaces) hasta la fecha, un autor que a cada álbum, mejora a pasos agigantados, con un color espectacular y unos decorados soberbios; todo vale para contarnos una buena historia, con algunos toques de erotismo que encandilen al lector. Mi recomendación más sincera.
Sgto. Rock. Entre el infierno y algo peor. Azzarello/Kubert, 144 págs, cartoné color, 18 .
El legendario Sgto. Rock y la compañía Easy vuelven de la mano de su creador, el mítico Joe Kubert; una nueva aventura de la mano del guionista Brian Azzarello. La historia se sitúa en la Segunda Guerra Mundial, en la frontera germano-belga, en el bosque de Hürtgen. La Easy avanza en la contienda sin el apoyo de la artillería pesada, solos ante el enemigo y con un buen puñado de novatos para afrontar la difícil misión, capturar a cuatros alemanes para conseguir información del enemigo. Una vez conseguido su propósito, a la mañana siguiente aparecen muertos tres de ellos, escapando un único superviviente; momento en que empiezan las sospechas del Sgto. Rock, cree que ha sido alguien de su compañía que ha querido tomarse la justicia por su mano y eso es algo que no está dispuesto a permitir. ¿Quien habrá sucedido finalmente?
En cuanto al guión de Azzarello diremos que tiene grandes influencias de películas como Salvar al soldado Ryan o la serie Hermanos de sangre; si bien es cierto que la historia es entretenida, no llega a sorprender como se espera en un guionista de éste calibre. En cuanto Joe Kubert hace un buen trabajo que no defraudará a sus seguidores. Una novela gráfica que no explota todas las posibilidades que podía haber tenido.
Los Heresiarcas 1. El alma hueca. Portela/Das Pastoras, 56 páginas, cartoné, color, 14 .
Por fin llega a España uno de los trabajos más destacados del panorama francés del último año, Los Heresiarcas. Un esplendido trabajo de dos autores españoles de reconocido prestigio como, Carlos Portela y Das Pastoras. Ambos nos sumergen en un nuevo mundo de fantasía, donde sus protagonistas, un joven guerrero llamado Agon y un ser mitad hombre, mitad león, inician un viaje para recuperar el alma de Aldara, la amada de Agon, sacrificada en un ritual para los Dioses. Para conseguirlo no dudarán en atravesar los territorios que habitan los espíritus, consultar a hechiceros, enfrentarse a criaturas del averno, todo con tal de que alguien les conduzca hasta las puertas de los dominios de Madorak, el lugar donde se encuentra su amor. La solución en la 2ª parte.
Los Heresiarcas es un gran álbum de presentación para unos personajes auténticos y llenos de imaginación, tanto Das Pastoras como Carlos Portela han comenzado un trabajo que bien pronto se puede convertir en un clásico del 9º Arte de nuestro país.
En la prisión se recoge la obra autobiográfica de uno de los autores más conocidos de Manga en Japón, Kazuchi Hanawa. Una historia donde se narra las experiencias dentro de una cárcel, escrita sin lamento alguno o remordimiento del propio Hanawa. Su delito, estar en posesión ilícita de armas y material explosivo, por lo que fue condenado en 1995 a 3 años de prisión. Durante todo ese tiempo tomo notas de cada una de las cosas que hacían en su interior, desde el amanecer hasta el anochecer. Nos da los detalles de los tipos de comida, los uniformes, los horarios para la higiene personal, los trabajos, los juegos de azar, los deportes, las amistades con el resto de compañeros, la disciplina interna o las inspecciones rutinarias.
Nada escapa al autor, con una increíble memoria fotográfica, nos deja impresionados de las cosas que puede percibir el ser humano dentro de una prisión. Durante el tiempo que paso dentro, lo único que realmente echaba de menos era fumar, pues era un gran adicto al tabaco, por lo demás, se sentía como un gran cerdo, de esos que sólo sirven para comer y dormir hasta que les llega su hora final. Así es como se veía él hasta el momento de su salida e integración a la vida civil.
La obra esta concebida desde un punto de vista que nadie había explorado hasta entonces, nada de lamentaciones ni reproches hacia sus guardianes o leyes restrictivas; sólo a través de los ojos de un dibujante que pasa por una de las experiencias más duras de su vida. En la prisión, es un trabajo muy documentado que os sorprenderá.
Guión y dibujos: Kazuchi Hanawa
Editorial: Ponent Mon.
Formato: rústica con solapas, 17 x 24 cms.
240 Páginas, color sepia, pvp 18 .
La editorial Ponent Mon recupera uno de las primeras obras de Jiro Taniguchi que se editaron en España en la revista El Víbora. El autor de reconocido prestigio por trabajos como El almanaque de mi padre o Barrio Lejano, nos presenta la sencilla historia de un caminante, que en su tiempo libre recorre su barrio acompañado de su fiel perro; admirando y percatándose de eso pequeños detalles cotidianos de la vida, que desgraciadamente con el ritmo de vida de hoy día lo dejamos todo de lado. Cosas tan sencillas como escuchar a los pájaros cantar, trepar por los árboles, recorrer los parques de tú ciudad, tomar un baño público, reparar la casa de madera de un pájaro, descansar debajo un árbol o contemplar un bello amanecer. Acciones simples como se puede observar, que llevan a nuestro protagonista a estar en paz y en armonía con su entorno.
Como podéis leer, se trata de una obra para nada pretenciosa, sólo invita a reflexionar sobre las maravillas que están a nuestro alrededor y no nos damos cuenta de algo tan bonito como la naturaleza, las personas o los animales, un conjunto, que forman parte de nuestra vida. El Caminante, es una lectura que se debe hacer pausadamente, sin ideas preconcebidas; toda una invitación para adentrarse en el mundo de Taniguchi.
Guión y dibujos: Jiro Taniguchi
Editorial: Ponent Mon.
Formato: rústica con solapas, 17 x 24 cms.
160 Páginas, pvp 12,50
Usagi Yoyimbo: Círculos. Stan Sakai. Tomo de 176 páginas, B/N, 8 .
Continua la publicación de Usagi Yoyimbo con un nuevo libro, uno de los mejores cómics que se han publicado últimamente por estos lares; su autor Stan Sakai consigue emocionarnos con la historia del regreso del ronin a su pueblo natal, donde dejó a su gran amor, Mariko, para servir a su señor Mifune. Un relato lleno de muy buenos momentos, como la aparición del viejo maestro de Usagi, Katsuichi, al que daba por desaparecido en un anterior combate. Su regreso estará acompañado por un antiguo y poderoso enemigo, Jei, un demonio que regresa del más allá para acabar con la vida del ronin. Completan el tomo cuatro historias más, muy entretenidas y bien planteadas. En Círculos apreciaremos fácilmente, cuando un cómic está hecho con tanto cariño y esfuerzo, algo que el lector sabe agradecer en momentos de escasez de ideas editoriales.
X-Statix: Buenos presagios. Milligan/Allred/Pope. Tomo 128 págs, color, 8,50 .
X-Statix es uno de los tebeos más frescos e inteligentes que se han hecho últimamente en Marvel Comics, gracias a dos autores independientes como Peter Milligan (Blanco Humano) y Mike Allred (Madman). Juntos han sabido combinar las viejas tramas de enredos amorosos, conflictos personales entre componentes del grupo y la muerte de un miembro muy importante; en la formación superheroica tan atípica que representan. En éste buenos presagios podremos encontrar todo esto y más, con un añadido, un nuevo personaje se une al grupo, Venus Dee Milo; combatirán contra un poderoso mutante con poderes mentales realmente sorprendentes, pondrá en jaque a nuestros héroes y tendrá un papel determinante en el final de la historia. Sin duda X-Statix, aporta algo nuevo dentro del loco mundo de los mutantes, donde cada poco tiempo se cambian los equipos artísticos, gracias a Dios en está colección se mantienen rayando a un nivel muy alto.
Route 666: El Diablo entre nosotros. Bedar/Moline. Tomo 112 págs, color, 7,95 .
Route 666 es una de las series más originales de la editorial Crossgen que se están publicando en España. Su protagonista es Cassie Stark Weather, una joven adolescente que se ve envuelta en el accidente de su mejor amiga, costándola la vida sin poder hacer nada por salvarla. A partir de entonces Cassie comienza a ver fantasmas y seres malignos que la persiguen y quieren acabar con su vida, pues es la única persona que puede verlos y puede hablar con ellos. Sus padres creen que lo mejor para la chica es internarla en un sanatorio mental, donde posiblemente la ayuden a superar esas visiones. Nada más lejos de la realidad, desde ese momento comienza una lucha sin cuartel contra esas terribles criaturas, en una persecución mortal, con terribles consecuencias. ¿Se salvará Cassie? En definitiva, un buen tebeo de lectura entretenida y muy interesante.
Spirou y Fantasio 1954/56 vol. 4. André Franquin. Tomo 192 páginas, B/N, 11,95 .
Un nuevo tomo de Spirou llega a las librerías, unos personajes que fueron creados por Rob-Vel en 1938 y que fueron continuados por Franquin a mediados de los años 40, pero no sería hasta los 50 cuando obtendrían la popularidad de la que goza hoy día. Franquin fue el impulsor de unas historias llenas de un humor inteligente, con un grafismo vivo y expresivo que tanto caracterizo al autor. Él no fue el creador de Spirou y Fantasio, pero se le considera como la persona que llevó al éxito a dos de los personajes más importantes del cómic europeo. Sí fue en cambio, el creador de uno de los grandes secundarios que aparecen en Spirou, el Marsupilami, un animal ovípero que pertenece a los mamíferos prototerios, descubierto por los protagonistas en una expedición al sudeste de Palombia. En este tomo veremos a nuestros intrépidos amigos verse implicados en el misterioso robo de una máscara egipcia, competirán en el concurso de un submarino que se sumerja a más de 200 metros, el robo de unos coches, el caso de un gas somnífero que amenaza a la población, y la salvación de unos petirrojos. Todo ello acompañados por sus inseparables Spip, Marsupilami y el famoso conde de Champicnac. En definitiva buenas historias de un clásico de nuestro tiempo.
En La guerra de Alan se narra la vida del soldado Alan Ingram Cope durante la II Guerra Mundial, desde su preparación en Estados Unidos entre 1943 a 1945, hasta cuando finalmente es destinado al frente. El autor de la obra Emmanuel Guibert, basa su historia en los hechos narrados por el propio Alan durante cinco años, que son los que duró su amistad hasta la muerte del protagonista. En esas vivencias se reflejan el antes, durante y después del conflicto bélico, para ello se sirvió de las grabaciones, apuntes y recuerdos de sus innumerables visitas que hizo a su amigo. Guibert fascinado por sus palabras decidió contar las vivencias de ese soldado en 3 libros, de los cuales tenemos hoy publicados el primero gracias a la editorial Ponent Mon. Un historia plasmada en forma de reportaje histórico, de como era la vida de unos militares en esa época, gente normal como nosotros, con sus preocupaciones, frustraciones y conflictos personales.
Guibert en la primera entrega no nos habla de grandes batallas, sino de la vida de un chaval de apenas 18 años que es reclutado por el ejército americano, ahí aprenderá a conducir tanques, ser operador de radio y saber desenvolverse dentro de un duro cuartel de instrucción, en unas penosas condiciones humanas. Los que hemos hecho la mili sabemos que muchas de esas situaciones, no las hubiéramos superado si no tuviéramos a nuestro lado a esos compañeros de fatigas, pues la adversidad refuerza la amistad.
Todo un buen arranque para una historia que promete, con una narración muy fluida y gráficamente muy efectiva, llena de matices. Una lectura embriagadora que nos hará participes de una de las vivencias más duras, la Guerra. Absolutamente recomendado.
Guión y dibujos: Emmanuel Guibert.
Editorial: Ponent Mon.
Formato: rústica con solapas, 16,5 x 24 cms.
86 Páginas, color sepia, pvp 12,50
Mariko Parade es la historia sentimental de un dibujante francés y Mariko, una modelo japonesa con la que mantiene una relación amorosa; juntos deciden ir a pasar tres días a la isla de Enoshima para relajarse, ir a la playa y tomar unas buenas fotos para el trabajo de su compañero. En el transcurso de su estancia recuerdan los buenos momentos que han pasado juntos durante este tiempo, desde sus inicios hasta la actualidad, pero hay algo que preocupa a Mariko y que es incapaz de decirle a su novio.
Frédéric Boilet (La espinaca de Yukiko) es el autor de ésta obra, un trabajo muy intimista, enmarcado en una nueva tendencia dentro de los mangas, el llamado Nouvelle Manga, un movimiento creado por éste mismo autor en septiembre de 2001, que busca aunar lo mejor de la tradición japonesa y la narración gráfica francesa; en el se cuentan historias cotidianas de la vida, con momentos muy íntimos y personales, con un gran aliciente, el lector se puede ver reflejado en muchos de los aspectos que son presentados. Boilet ha mezclado en Mariko Parade parte de ficción y realidad, el nombre del personaje femenino principal y el lugar donde se desarrolla la historia son ciertos, el mismo Boilet paso unos días en esa isla haciendo fotos a su modelo Mariko.
El autor plasma todos sus sentimientos, deseos y miedos con la ayuda de Kan Takahama (Kinderbook), una autora que se unió al Nouvelle Manga, atraída por experimentar nuevos procesos de creación. Juntos iniciaron éste libro, que recopila las historias cortas que Boilet publicó en diversas revistas japonesas, que forman un nexo común a la historia principal narrada por Takahama. Su arte es un fiel reflejo de la belleza misma, con imágenes llenas de poesía, como el caso mostrado con la flor de la Hortensia.
La editorial Ponent Mon ha apostado fuerte por publicar obras muy personales de autores independientes, con un gran acierto hasta el momento, y sin duda Mariko Parade reúne todas las cualidades para convertirse en una obra estupenda para lectores de un paladar exquisito, que buscan algo diferente al tradicional mercado americano.
Guión: Frédéric Boilet.
Dibujos: Kan Takahama y Frédéric Boilet.
Editorial: Ponent Mon.
Formato: rústica con solapas, 16,5 x 24 cms.
192 Páginas, B/N y color, pvp 15
El pasado 7 de junio se inauguró en Alcalá Henares la exposición El descreído imaginario, como homenaje a Chumy Chumez, una muestra organizada por la Universidad de Alcalá, su Ayuntamiento y apoyada desde el Ministerio de Cultura; que ha tenido como comisario al experto Felipe Hernández Cava.
Una muestra que ya se anunció el año pasado con el acto de entrega del premio póstumo Quevedos a Chumy, y que recogió su hijo Marcelo el pasado 15 de octubre de 2003. En ella podrás admirar sus primeras obras y diversas colaboraciones para periódicos como Diario 16, ABC, revistas como Hermano Lobo, collagges o sus cuadros de su San Sebastián natal, así como sus diversos libros que escribió durante su vida, incluido el último que se ha editado recientemente Vida de un maqueto. Toda una obra marcada por una obsesión, la muerte, reflejada a lo largo de toda su vida. Desde aquí mi más sincera y efusiva recomendación, ante uno de los grandes maestros del humor gráfico español. No debéis faltar a la cita.
Lugar:
Capilla del Oidor.
Plaza de Cervantes.
Alcalá de Henares (Madrid)
Del 7 de junio al 18 de julio de 2004.
Horario:
Diario de 12 a 14 horas y de
18 a 21 horas. Lunes cerrado.
Entrada gratuita.
José María González Castrillo. San Sebastián 1927, Madrid 2003.
Muy pronto empezó a publicar en diversos periódicos, consolidándose como humorista gráfico en 1941 en publicaciones como La Codorniz, Triunfo y el Diario de Madrid; precisamente desde este diario se convirtió en defensor de los oprimidos y opresores, con un humor negro como pocos hasta la fecha habían realizado. Fue fundador de la revista Hermano Lobo, la cual se reedito hace poco en tomos con lo mejor. Además de su faceta como humorista, participaba en diversas tertulias radiofónicas donde siempre ponía de manifiesto su carácter hipocondríaco. Colaboró con guiones para el cine con su buen amigo Manuel Summers y realizo diversos documentales. Destacan sus libros como, El manzano de tres patas (1956), Mi tío Gustavo que en gloria esté (1958), El rabioso dolor y otros bienes de consumo (1971), Selección mundial del Humor Gráfico (1972), Comix Underground USA (1973), Yo fui feliz en la guerra (1986), Ayer casi me muero (1988), Ser humoristas (1988), La enfermedad desde el enfermo (1992), Por fin, un hombre honrado (1994), Dios nos coja confesados (1996), Hacerse un hombre (1996) y su obra póstuma para 2004, Vida de un maqueto. A lo largo de su vida ha recibido varios premios; en 1970 un jurado canadiense le proclamo como el mejor humorista gráfico del mundo; el premio Paleta de Aragón (1977); el premio Mingote (1985); Premio de Periodismo Francisco Cerezo (1991) y el reconocido Quevedos (2003), donde pasaría a formar parte junto con Mingote y Quino, de uno de los premios más reconocidos en toda España e Iberoamérica. Estamos sin duda ante uno de los grandes humoristas gráficos de España, que nos hizo pasar grandes momentos, desde aquí siempre le recordaremos con un especial cariño.
Arkham Asylum es una de las obras más personales que se han hecho sobre el hombre murciélago hasta la fecha a cargo de Grant Morrison y Dave Mckean, si bien es cierto que la obra data de 1989, aún perduran los ecos que se produjeron con la edición de la obra. En ella se cuenta como varios de los enemigos de Batman y de la ciudad de Gotham City, están encerrados en el sanatorio mental de Arkham Asylum (fundado por Amadeus Arkham), se sublevan y obtienen como rehenes a los empleados de la institución. Para su liberación reclaman la presencia de Batman, con un solo propósito, destruirle, y para eso el Joker (el líder de la revuelta) no tiene otra idea mejor que hacerle pasar una noche dentro de Arkham y que sufra en sus carnes lo que siente ante la locura hasta sus últimas consecuencias.
Batman como personaje atormentado por la muerte de sus padres no puede evitar enfrentarse a sus propios miedos, que se refleja en una lucha sin cuartel con sus habituales enemigos, como Dos Caras, el Sombrerero Loco o el Espantapájaros. ¿Quién sobrevivirá finalmente?
Los autores de la obra Grant Morrison (Doom Patrol, Invisibles, The Filth) y Dave McKean (Black Orchid, Violent Cases, Cages) ponen todo su talento al servicio del héroe nocturno por antonomasia. Morrison refleja en Arkham, los propios miedos del personaje ante lo desconocido, está ante un callejón sin salida, donde no le quedará más remedio que enfrentarse a una vida llena de riesgos y luchas, que no se hubieran llegado a producir en el caso de no perder a sus padres. En cuanto a MacKean, pone todo su empeño en mostrarnos un ambiente claustrofóbico, de locura y muerte, en todo un prodigio con sus habituales collages, dibujos y texturas difuminadas, con un resultado final impresionante para el lector.
Arkham Asylum, peca de tener un guión difícil de digerir, el lector de hoy puede que se sienta algo desorientado, pero lo que estamos seguros es que la obra no dejará indiferente a nadie.
Guión: Grant Morrison.
Dibujos y color: Dave McKean
Editorial: Norma Editorial.
Edición USA: Arkham Asylum, DC Comics.
Formato: cartoné con sobrecubierta 17 x 26 cms.
128 Páginas, pvp 17
Billi 99 es uno de los primeros trabajos que realizo Tim Sale a principios de los 90, pero esta vez sin su compañero habitual al guión Jeph Loeb. Se nota que sus dibujos estaban en plena fase de desarrollo y que más tarde le conducirían a obras tan importantes en su carrera artística como Batman el largo Haloween o el Batman Dark Victory. Sale, siempre se ha encargado de proyectos especiales y en éste Billi 99, experimenta con el blanco y negro de una forma creíble y poderosa; en una historia protagonizada por Billi Chadam, la hija de un poderoso empresario con problemas financieros, es acusada de matar a su propio padre para hacerse con el control de las acciones de la empresa. Ante esa situación ella tiene que poner tierra de por medio, sin dinero y sin posibilidad alguna de demostrar su inocencia, decide por su cuenta averiguar la verdad de lo sucedido.
Por la noche se convertirá en Toledo, el vengador enmascarado ayudando al prójimo, durante el día una simple y vulgar camarera para no levantar sospechas. En el transcurso de la historia intentará resolver los misteriosos asesinatos cometidos en la ciudad y por supuesto también el cometido hacia su padre. Otros personajes que aparecen de importancia son mafiosos, sindicalistas y algunos más secundarios que serán de una vital importancia para obtener el control y poder de la industria Chadam Internacional.
La guionista Sarah Byam, firma un guión correcto que entretendrá al lector a lo largo de 200 páginas. Con el acierto de que Tim Sale realiza una buena labor artística. En definitiva, Billi 99 es el clásico tebeo de aventuras para una tarde de lluvia y poco más.
Guión: Sarah Byam
Dibujos: Tim Sale
Editorial: Norma Editorial.
Edición USA: Billi 99, Dark Horse.
Formato: prestigio, 17 x 26 cms.
200, B/N, pvp 16
Uno de los primeros trabajos que realizó Will Eisner en su juventud, mucho antes que su obra maestra The Spirit, fue Águila Azul (Hawks of the Sea), una pagina dominical que se editaba para el extranjero y que se publicaba en Jumbo Comics, que realizó durante la etapa en que formaba parte del estudio Jerry Iger & Will Eisner. Su protagonista, era un joven e idealista pirata que surcaba las aguas del caribe en la mitad del siglo XVIII; defensor de los derechos humanos y la abolición de la esclavitud de los negros, a los que intentará liberar a todos los que se encuentre en su camino, acompañándole siempre en sus aventuras sus fieles amigos, Fluth y Sagua. No faltará la búsqueda de un viejo tesoro, tendrá que hacerse cargo del joven Jeremy, al cual le enseñara el camino recto para que estudie, el amor con la bella María Mantilla y por supuesto, el enfrentamiento definitivo con su máximo rival, el pirata Claw Carlos.
Se puede apreciar claramente que el joven Eisner está influenciado por autores como, Robert Louis Stevenson, Rafael Sabatini y obras como La Isla del Tesoro, El Capitán Bood o el mismísimo Corsario Negro. Águila Azul es un trabajo que le servirá de un buen aprendizaje.
El hecho de que hoy podamos apreciar estas historias se debe al dibujante Al Willianson, que tuvo la suerte de de guardar casi todas las copias de las planchas de Eisner de Hawks of the Sea de la editorial Editor Press, por la que pasaba a menudo a visitar a un amigo que trabaja en su almacén. Durante todos esos años hasta la publicación hoy día, se perdieron algunas páginas, pero con el tesón de Willianson y los editores originales de la obra a mediados de los 80, Denis Kitchen y Dave Schreiner, tienes ahora la oportunidad de leer éste trabajo de Will Eisner.
Es cierto que es una de sus primeras obras, pero ya entonces apuntaba muy buenas maneras el artista que más tarde llegó a convertirse en una leyenda dentro del 9º arte. Un cómic que te entretendrá y divertirá, una obra aún sin descubrir del padre de la narrativa gráfica actual.
Guión y dibujos: Will Eisner
Editorial: Norma Editorial.
Colección Eisner, nº 11.
Edición original: Hawks of the Sea, Dark Horse.
Formato: Cartoné, 17 x 26 cms.
128 Páginas, B/N, 15 .
Yossel es sin duda una de las obras más personales de Joe Kubert (Nueva York, 1926), un autor de reconocido prestigio con trabajos tan importantes como, Hawkman, Sgto. Rock, Tor o Fax Fron Sarajevo, por poner sólo algunos ejemplos. En ésta obra, se refleja la historia de un gueto en la Varsovia de 1943 ocupada por los nazis durante la Segunda Guerra Mundial; donde un niño llamado Yossel, se refugia en las alcantarillas con su amigo Mordecai y sus compañeros, del ejército alemán por haber promovido una revuelta frente a la injusticia y barbarie del III Reich.
Kubert va desgranando página a página una historia basada en los relatos que le contaron sus padres de familiares o amigos que padecieron la persecución nazi, complementada con textos que leyó y documentación histórica sobre el horror que se cometió contra los judíos. Él, nació 14 años antes de la citada y fatídica fecha, de cuando se produjeron los hechos; emigraron en 1926 desde su Polonia natal hacia los EE.UU. y desde muy pequeño le observaron muy buenas dotes para el dibujo, que le llevarían más tarde al éxito, en un duro y competitivo mercado americano.
Durante mucho tiempo se planteo, qué hubiera pasado si sus padres no hubieran marchado de su tierra natal para venir a América y comenzar una nueva vida. La respuesta está en esta sobrecogedora novela gráfica, que intenta reflejar fielmente las atrocidades que se cometieron con los judíos, gitanos, homosexuales y prisioneros rusos. Todo a través de los ojos de un niño (Kubert en realidad) que quería ser dibujante, que para su supervivencia dibujaba para divertir a los oficiales alemanes, éstos a cambio le premiaban con comida que le hacían sentirse un privilegiado, y la vez muy apenado por las personas que no tenían nada que llevarse a la boca.
Una obra de marcado carácter histórico, que el autor planteo gráficamente su publicación sin entintar, para reflejar como el propio Yossel percibía uno de los peores sucesos del Siglo XX.; sirva de ejemplo el trabajo de Kubert, para que cosas tan terribles no vuelvan a suceder jamás.
Guión y dibujos: Joe Kubert
Editorial: Norma Editorial.
Formato: Cartoné, 17 x 26 cms.
128 Páginas, B/N, 15 .
Desde que era un niño siempre me ha gustado mucho el cine, cuando pasaba por delante de la cartelera de mi barrio me quedaba contemplando los posters de las películas que se proyectaban cada semana (no como ahora que hay tropecientos estrenos cada viernes), pensaba, qué estupendas eran aquellas imágenes. Hubo un tiempo incluso que los coleccionaba recortándolos de los periódicos, mis preferidos, los que venían a color a toda página, que los guardaba en una carpeta ¿os imagináis cuáles eran mis carteles favoritos? Los de un tal Drew, que casualmente eran los más impactantes, no eran simples fotos o collages, sino un dibujos de un gran detallismo, que parecían casi reales, las imágenes parecían transmitían algo, la mirada los personajes de la película eran impresionante, podías casi sentir lo que ellos pensaban con tan sólo mirarlos a los ojos.
Carteles como los de Star Wars, Indiana Jones, Lady Halcón, los Teleñecos, Regreso al Futuro o Harry Potter, son sólo algunos ejemplos de la maestría de este artista, que aún hoy me maravilla. No todos mis amigos de la infancia le daban importancia e esos posters, pero por aquel entonces yo no podía evitar dejar de ir semana tras semana a ver la cartelera, con la esperanza de ver aquella firma, ese maravilloso autor llamado Drew.
Cuando me enteré que Norma Editorial iba sacar un libro dedicado a Drew, no pude dejar de pensar en la suerte que tenía, y de volver a poder recordar aquellas viejas emociones que transmitía a través de su arte en las películas en las que participo. Creo que es una buena oportunidad para deleitarnos del trabajo de uno de los artistas que forman parte de la historia del cine de los últimos 30 años y del siglo XX. Un libro que no debéis perderos, pues ahí pocos artistas que merezcan tanto la pena de comprar y coleccionar
Ilustraciones: Drew Struzan.
Norma Editorial.
Prologo de George Lucas.
Formato: cartoné, 23,5 x 30 cms, con sobrecubiertas.
120 Páginas. Color.
PVP. 25 .
La balada de las landas perdidas recupera las historias de los caballeros, los castillos, el honor, la brujería, las conspiraciones y las buenas aventuras de la Edad Media. La protagonista de la historia es la joven Sioban, la heredera natural de la estirpe de los Suddenne en el reino de Eruin Dules; ella deberá enfrentarse a su pasado, donde la muerte de su padre (un valeroso guerrero llamado el Lobo Blanco, Wulf), acabo sus días en la batalla más famosa acontecida de esa época, Nyr Lynch. Tras ese hecho, su madre no tiene más remedio que casarse con el hermano de su marido, Lord Blackmore (un poderoso caballero), con el fin de proteger a su hija de los enemigos que acechan el reino, incluyendo al todopoderoso señor de toda la región, el terrible mago Bedlan.
Sioban no comparte la decisión final del enlace matrimonial de su madre, e intentará por todos los medios no comparecer ante la boda que se va a producir. En ese preciso momento escucha la leyenda de Las landas perdidas, y decide levantarse en armas contra el usurpador de sus tierras, para ello contará con la ayuda de Seamus, un guerrero de la antigua orden del Perdón. ¿Conseguirá finamente Sioban su propósito?
La balada, es una obra que en principio fue pensada en dos álbumes, pero que debido al buen entendimiento entre los autores, Rosinski y Dufaux decidieron continuar con nuevas historias de Sioban, éstas, son las que conforman la segunda parte de este integral. Rosinski es uno de los autores europeos más conocidos, con trabajos tan importantes como Thorgal o Western, mientras que Dufaux ha realizado obras del calibre de Rapaces o Murena hasta la fecha. Con La balada, nos adentraremos en una aventura épica que harás las delicias de los lectores, con un gran ambientación y un esplendido de dibujo de Rosinski, que sabe como nadie representar las grandes batallas de los caballeros andantes; sinceramente uno de sus mejores trabajos hasta la fecha.
En cuanto Dufaux, sabe perfectamente dosificar la historia, poco a poco nos da pequeños detalles, para que el lector quede embaucado en una historia llena de brujería, leyendas y romances. Con ésta maravillosa obra, pasaremos unas buenas horas de lectura; completada además con unos cuantos bocetos y el origen de los personajes. Desde aquí mi más absoluta recomendación ante unos de los mejores cómics del año.
Guión: Jean Dufaux
Dibujos: Grzegorz Rosinski
Editorial: Norma Editorial.
Edición original: Complainte des Landes Perdues. Dargaud Benelux.
Formato: cartoné, con sobrecubierta, 23,5 x 31 cms.
256 Páginas, color pvp 35