Uno de los grandes aciertos de la línea Ultimate de Marvel es haber sabido contar nuevas historias partiendo de los comienzos y orígenes de los héroes de toda la vida. Entre todos ellos, Los Vengadores (The Ultimates) han supuesto una regeneración dentro del mundo los cómics de superhéroes, con un gran guionista como Mark Millar. Con él, todo era posible y planteo cada número como si se tratará de una película, llena de efectos especiales, con giros argumentísticos sorprendentes; donde el lector descubrirá que no hay nada imposible que no pueda ocurrir, sólo acción y más acción.
En este segundo volumen de Forum, se plantean unos problemas conyugales muy serios entre Hank Pym y Janet, el Dr. Banner es encerrado bajo orden gubernamental, debutarán en la serie Ojo de Halcón, la Viuda Negra, Mercurio y la Bruja Escarlata, y lo más importante, se enfrentarán a la mayor amenaza alienígena de la historia, con agentes infiltrados por toda el planeta. Todo un arco argumental que abarcaran los 4 números previstos con un desenlace espectacular. No faltan homenajes a películas como Matrix, Independence Day o Pearl Harbour, que ponen el toque personal de los autores.
Brian Hitch se convierte con esta serie en un autentico genio de la planificación de las viñetas, con un gran detallismo en sus dibujos que le han llevado a retrasar la salida de la serie en numerosas ocasiones, pero la espera ha merecido la pena. De momento tanto Millar como Hitch, tienen planteado hacer los 26 primeros episodios, si desde luego mantienen la calidad que han mostrado hasta la fecha, no pienso perdérmelos. ¿No sé que harás tú? Pero seguro que yo me lo estaré pasando pipa leyendo The Ultimates.
Guión: Mark Millar.
Dibujos: Brian Hitch.
Tinta: Currie/Neary
Color: Paul Months.
Editorial: Planeta DeAgostini.
Miniserie de 4 números.
Edición USA: The The Ultimates 7 A13.
Formato: revista / 18 x 27,5 cms.
48 Páginas, color, 3
El precio de la gloria, es el tercer trabajo en formato álbum que aparece de Steve Rude en nuestro país, un autor que en los últimos años se ha dedicado a realizar diversas miniseries de éxito como Thor, tormenta divina, Spiderman, la línea de la vida o sus X-Men hijos del átomo. En ésta ocasión, Rude viene acompañado por todo un veterano en esto de lo cómics, Bruce Jones, guionista de moda ahora con su estupenda etapa en la serie de Hulk; y en el entintado, Mike Royer; uno de los profesionales que más veces trabajo con nuestro querido Jack Kirby cuando éste estaba en DC Comics realizando sus series del 4º Mundo, y eso se nota en el acabado final del dibujo de Rude, pues los dos se declaran grandes admiradores del King Kirby.
El cómic básicamente se centra en una historia de amor y traición donde el Capitán América tendrá un peso específico en el desenlace final de la historia. Steve Rogers recibe un encargo del magnate de la construcción el Sr. Frizini, rescatar a su hija Pasha de los brazos del mafioso Nicoli Spano, el cual la ha llevado lejos de su padre enamorándola de él con sus malas artes. Rogers viajará hasta Las Vegas, encontrándose con una gran sorpresa, el mafioso participa en la construcción de un parque temático dedicado al Capitán América. En su camino se topará con Tina, una mujer que no es realmente quien dice ser y que aparecerá hasta el final de la historia.
Steve Rude realiza en El precio de la gloria, uno de sus mejores trabajos artísticos, incluso se permite el capricho de homenajear a Jim Steranko, a parte claro está de Jack Kirby; dos autores que dejaron huella y sin los que no se entendería la existencia del Capitán América como personaje popular de la cultura americana. En definitiva un buen tebeo para leer en una tarde de ocio y esparcimiento que nos traerá buenos recuerdos de lecturas de antaño en nuestra niñez.
Guión: Bruce Jones.
Dibujos: Steve Rude
Entintado: Mike Royer.
Color: Chris Sotomayor
Editorial: Planeta DeAgostini.
Edición Usa. Captain America, What price glory? 1 a 4.
Formato: álbum, cartoné, 21 x 30,5 cms.
96 Páginas, pvp12
Invisible es una de las obras más personales de Jaime Martín (Barcelona 1966) hasta la fecha, una reflexión que se establece a través de la vida de un indigente, que muestra lo ciega que pueda estar la gente en ésta sociedad, manejada a su antojo por un consumismo voraz que en muchas ocasiones nos ciega, volviéndonos personas egoístas e indiferentes ante los problemas que puedan sufrir nuestros semejantes. Poco nos importa lo que le haya sucedido al vecino o conocido y no es hasta que nos ocurre algo y nos toca de lleno, cuando nos damos cuenta realmente de lo equivocados que estábamos. Nos convertiremos en una persona Invisible como la persona que protagoniza la historia, donde a nadie le importa su vida, si siente o padece. Sólo en alguna ocasión, él es visible a los ojos de los demás cuando otra persona se convierte de alguna forma temporalmente es un ser de su misma condición. Como indigente únicamente aspira a vivir y poco más, en una vida llena de largos silencios y vagos recuerdos del amor de las personas más importantes en su vida.
Martín critica el consumismo, la vida tan estresante que vivimos, la violencia y la indiferencia social; en una obra que intenta reflejar en lo que puede llegar a convertirse la persona humana. Podemos caer en el olvido con poco que nos ocurra, pues vivimos en sociedad que carece auténticos valores, que nos pueden conducir al desengaño por la vida.
Invisible, es un buen trabajo de autor, que invita a la reflexión personal y de la vida que queremos llevar. Una historia que nos llegará hasta lo más profundo de nuestros corazones.
Información del autor en:www.estudio-jmartin.jazztel.es
Guión y dibujos: Jaime Martín
Editorial. Edicions de Ponent.
Colección Mercat nº 18.
Formato: cartoné, 20,5 x 25,5 cms.
60 Págs. color. 18
Después de unos estupendos días de vacaciones, vuelvo a la carga con las últimas noticias producidas y unas cuantas novedades que a continuación pasamos a detallar.
Hoy día 19 de mayo se presenta a las 19.00h en la Escuela de cómic Joso, la nueva edición de Saturn Babe de Josep Busquets y R. F. Bachs, los autores estarán presentes y dedicaran la obra a todos los asistentes al acto. La presentación correrá a cargo de Toni Guiral, el anterior editor de la obra de la desaparecida Linea Laberinto. Todos los interesados pueden acercarse a la calle Violant d Hongría 69 de Barcelona. Además los originales quedarán expuestos en la escuela hasta el día 30 de junio. No os lo perdáis.
Una nueva revista de humor satírico acaba de salir al mercado, El virus mutante, se une a los ya conocidos El Jueves o El Batracio Amarillo. Desde el día 14 de mayo podremos encontrarlo en todos los quioscos. Está dirigido por Juan Ignacio Jiménez Mesa y asesorado editorialmente por Juan Fermín Vílchez, Julio Rey (Gallego&Rey) y Antonio Fraguas (Forges); a priori buena gente para que la cosa llegue a buen puerto.
Combinará dibujos y textos satíricos de actualidad de carácter político, económico o deportivo de la mano de autores de talento como: Carlos Giménez, Puebla, Killian, Malagón, Juan Luis Cano (Gomaespuma), Moncho Alpuente, Rafael Azcona, Peridis, Mena, Máximo, Mingote, Martín Morales, Carlos Boyero, Cabañas, Sir Cámara, Raul del Pozo, Joaquín Araujo, Juan José Millas, Ulises; son sólo algunos de una larga lista.
El semanario consta de 24 páginas en formato tabloide a un precio de 1,50 de nada, desde El Coleccionista de Tebeos les deseamos una larga vida llena de éxitos.
Más información en www.elvirus-mutante.com
1) Lo mejor de Zipi y Zape, Super Humor, nº 14, de Josep Escobar.
2) El Corsario de Hierro nº 2 de Víctor Mora y Ambrós.
3) Capitán Trueno nº 34 de Mora, Bao y Daz.
4) Top Mortadela nº 12, de Francisco Ibáñez.
5) Simpson nº 6 La peor Navidad de la historia Magos del humor. M. Groening
Por primera vez, el Goethe-Institut de Barcelona, junto con el Instituto Francés, organiza la Semana del Libro Infantil y Juvenil, que, bajo el lema Leer mola, tendrá lugar en Barcelona del 7 al 15 de Junio con el objetivo de seducir y entusiasmar los hábitos de lectura de los más jóvenes.
La Semana surge del propósito de hacer experimentar a los jóvenes algo más con los libros, ofreciéndoles un amplio abanico de posibilidades. Los libros nos hablan de países lejanos, de aventuras que nos gustaría vivir, de historias misteriosas y fantásticas, de amistades magníficas, del primer amor o de problemas que conocemos demasiado bien, y esta es una experiencia a la cual los más pequeños pueden acceder siempre que quieran, de manera íntima o comparándolo con los amigos.
El triunfo de Harry Potter consiguió convencer incluso a los escépticos y más tenaces de que, a pesar de la tele y los nuevos medios de comunicación, los jóvenes todavía leen libros. No tan sólo las novelas de fantasía sacan beneficio del éxito de la serie sobre el joven aprendiz de brujo. Leer vuelve a ser atractivo, aunque el entusiasmo para los libros varíe mucho según la edad de los jóvenes. Eso sí, se ha vuelto más difícil seducir a los jóvenes para que lean. El fomento de la lectura tiene que empezar lo antes posible, debe ser continuo y tiene que poder adaptarse a las necesidades de cada edad.
Justo aquí es donde queremos partir con la semana del libro infantil y juvenil: ofreciendo un programa que sea interesante para todas las edades, tanto para los más pequeños como para los que están en la edad típica de lectura de libros infantiles, incluyendo también a los jóvenes adultos.
La Semana del Libro Infantil y Juvenil contará con la presencia en Barcelona de autores representativos de la literatura infantil alemana actual entre otros Jutta Bauer, Kirsten Boie, Klaus Kordon, Andreas Steinhöfel y Joachim Friedrich que hablarán de sus libros y de las tendencias de lectura entre los jóvenes de hoy en día.
Más información en www.goethe.de/leermola
Con la llegada de Geof Johns y poco más tarde de Scott Kollins se abrió una etapa maravillosa en las aventuras del velocista por excelencia, Flash. Tras un periodo de historias que no conducían a nada al personaje, llegó la luz, Johns planteo la serie de una forma inteligente, mostrando el lado más humano del superhéroe, acompañado por un elenco de personajes secundarios muy atractivos, que formarían parte de las tramas.
La historia se centra en la investigación de unos misteriosos asesinatos en la ciudad natal de Flash, Keystone City, al parecer una especie de secta que se hace llamar Los hijos de Cicada, están matando a todas aquellas personas a los que Wally West (Flash), salvo la vida en alguna ocasión. Una de sus ex-novias, Frankie Kane (Magenta), está implicada en los sucesos, rapta a Flash como venganza y lo entrega posteriormente a Cicada para sacrificarlo en un terrible ritual. ¿Se salvará el bueno de Wally West?
Entre todos los personajes, destacaría principalmente a una buena amiga del héroe, la policía Julie Jackam y a su compañero de patrulla, el extraño agente Chyre; sin duda darán mucho de que hablar al final del episodio del tomo Que corra la sangre.
En el apartado gráfico, Scott Kollins (al que pudimos ver el año pasado en un especial de la Cosa de los 4F), es uno de los artistas que más han evolucionado en los últimos años, con unos excelentes dibujos, imponiendo un ritmo vertiginoso en las escenas más complicadas y con unos trazos muy elegantes. Si a eso le añadimos la paleta del estupendo colorista James Sinclair y las portadas de Brian Bolland, obtenemos un cómic redondo que no debéis perderos. Por suerte quedan 25 episodios para que esta magnífica etapa concluya; mientras disfrutemos de éste estupendo cómic de Norma Editorial.
Guiónes: Geof Johns
Dibujos: Scott Kollins.
Tinta: Doug Hazlewood.
Color: James Sinclair.
Editorial: Norma Editorial.
Edición USA: Flash 170 a 173.
Formato: prestigio, 17 x 26 cms.
96 Páginas, pvp 10,50 .
Del dibujante de La Mazmorra nos llega la segunda entrega de Isaac el Pirata, una historia ambientada en el siglo XVII, que narra las aventuras de un joven pintor que es engañado por un extraño médico, para que se enrole en un barco pirata, éste acepta, pues piensa que le vendrá bien el dinero que obtenga para poder llevar a cabo sus propósitos y poder dar a su amada Alice, una vida de comodidades como ella se merece.
En la segunda parte de tres que están previstas, continua su viaje rumbo a América, dibujando, tomando bocetos y pintando las batallas de los piratas o la vida cotidiana de estos. No faltarán pocos obstáculos en el camino, tormentas, la falta de alimentos y la propia incomprensión de los propios piratas. Su amada durante éste tiempo conoce al joven Philippe, un aristócrata que la contratará como ayudante en su trabajo y la enseñará esgrima, pero que no parará hasta conseguir su amor. Isaac ajeno a todo esto, llega a las tierras heladas del norte, con unas cuantas calamidades de por medio, hará una buena amistad con Henri el médico y finalmente proseguirán con su soñado viaje.
Isaac el Pirata se fundamenta en las historias clásicas de aventuras, por las que su autor, Cristophe Blain siente una gran predilección; nos sumergirá en un mundo lleno de fantasía, con personajes atormentados por su pasado, por lo que fueron y no llegaron a ser. Blain nos ofrece un excelente trabajo que nos evade de la vida cotidiana, con las historias de unos piratas que están dispuestos a todo. Mientras llega una nueva entrega del simpar pintor, podemos deleitarnos en leer las dos estupendos álbumes aparecidos.
Guión y dibujos: Cristophe Blain
Color: Walter & Yuka
Editorial: Norma Editorial.
Edición francesa: Dargaud, Isaac le Pirate1. Les Glaces
Formato: cartoné, 22,5 x 29,5 cms.
48 Páginas, pvp 12
Milo Manara (1945, Luzón, Balzano, Italia) es uno de los grandes maestros del erotismo del cómic mundial, que rompió todos los moldes con una de sus primeras obras, El Clic. Su publicación comenzó en el año 1983, con una primera entrega y finalizo la cuarta parte en 2001; ahora Norma Editorial recopila toda la obra en un sólo volumen de lujo.
La protagonista de la historia, Claudia, es una joven atractiva y bien posicionada socialmente, casada felizmente con el abogado Aleardo Cristiani, un señor más mayor que ella que siempre está ocupado con sus negocios. Mientras un amigo del marido, el doctor Fez, acosa a la mujer para conseguir sus favores, pues está enamorada de ella, pero no consigue su propósito. Rechazado e humillado recapacita en un bar de lo sucedido, en ese momento oye hablar a un amigo que un medico ha inventado un aparato que un solo clic, hace que las personas se desinhiban, sean víctimas de los mayores placeres y juegos eróticos. Con ésta premisa las aventuras se suceden en los lugares más insospechados, un estudio de televisión, el amazonas o un partido de fútbol.
Manara en el primer álbum se le nota una clara influencia de uno de sus artistas favoritos como Moebius, con un gran detallismos en los dibujos; a cada número que pasa de las serie evoluciona hasta una total ruptura en su cuarta parte. Milo es uno de los pocos autores que han sabido combinar el mundo del erotismo con historias llenas de fantasía, que han atrapado al lector indiscutiblemente. Para él, el descubrimiento del erotismo le llegó con Barbarella (de Jean-Claude Forest), Jodelle (de Guy Pellaert), la saga de Xam (de Nicolas Devil) o Epoxy (de Paul Cuvelier), obras que le inspiraron en su día y le llevaron a labrarse toda una carrera como artista en el mundo de la historieta.
El Clic marco una época dentro del panorama nacional e internacional; una lectura que no debes perderte para comprender lo excitante que puede llegar a ser un buen cómic.
Guión y dibujos: Milo Manara
Editorial: Norma Editorial.
Integral: El Clic 1 a 4.
Formato: cartoné, 22,5 x 29,5 cms.
256 Páginas, color, pvp 32
La detective modelo Angel ODay y el gorila San Simeón, dibujante de cómics en alguna ocasión, forman una de las parejas de está desternillante miniserie que ha recopilado Norma Editorial. Si bien es cierto que se publicó hace más de tres años en los USA, ahora tenemos la oportunidad de disfrutar de las aventuras de dos investigadores privados muy particulares. Su primer caso, la resolución del asesinato de la modelo Bambi Diestra, toda una pieza la chica, vamos, bastante ligera de cascos por decirlo de alguna forma. Todas las pistas conducen a que su ex-marido ha podido ser el causante de su muerte, pero la investigación conducirá a interrogar a todos los posibles sospechosos: el hermano de Bambi, el mafioso Don Quijote, su jefe el Sr. Von Mors y su amiga Saliva. Entre risas y carcajadas, la trama sigue desarrollándose con un final digno de las mejores películas de misterios sin resolver, donde los implicados son reunidos en una sala, pues uno de ellos es el culpable del terrible asesinato cometido.
Desde luego Howard Chaykin (American Flagg, Black Kiss, American Century) y David Tischman firman uno de los guiones más entretenidos, divertidos e inteligentes que yo recuerde en mucho tiempo, donde los juegos de palabras tienen una importancia vital. Si a eso le añadimos el dibujo de Phillip Bond, con un estilo muy cartoon, estamos ante un gran tebeo, de pura diversión con momentos auténticamente delirantes.
Angel y Mono te sorprenderá, incluso se permitirán el lujo de criticar a los propios dibujantes del gremio, por ello no debéis faltar a la cita que os tienen preparados.
Guiónes: Howard Chaykin y David Tischman
Dibujos: Phillip Bond
Color: Kevin Sommers
Editorial: Norma Editorial.
Edición USA: Angel and the Ape 1 a 4.
Formato: prestigio, 17 x 26 cms.
96 Páginas, color, pvp 10,50 .
Sambre es la historia de un amor imposible entre Bernard y Julie, dos jóvenes de distinta clase social ambientada en la Francia de la revolución de 1848. Él, es un joven inconformista que acaba de sufrir la perdida de su padre, Hugo Sambre; un escritor que ha dejado su última obra La guerra de los ojos inacabada. Ella, una muchacha huérfana con algo muy especial, sus ojos son de color rojo; que sobrevive gracias al pillaje y robo de animales para poder alimentarse. Su primer encuentro y el que desatada la pasión, es tras el funeral del padre de Bernard, inmediatamente él queda prendado y hacen el amor, percatándose de que Julie está loca ante la actitud que muestra ante la vida; de regreso a su casa cae enfermo con temblores y sudores fríos.
Bernard tiene una hermana, Sara, un personaje importante en el desarrollo de la historia; ella continuará la obra que un día empezó su padre, escribiendo maldición para quién ame a una criatura de ojos rojos, porque llorará lágrimas de sangre
Julie durante la noche no se resigna a perderle y va al encuentro de su amado, siendo sorprendida por la madre de éste, la ofrece dinero por dejar a su hijo, pero ella no esta dispuesta a renunciar al amor de su hijo, corre a la habitación en su busca encontrándose en el camino con Sara que la intentará matar, justo en ese momento llega su madre y se lo impide, le enseña lo que un día escribió su padre diciéndole que estaba loco y quema los escritos que dejo; Sara ante esto en un arrebato de locura mata a su madre con el alfiler que llevaba puesto Julie, siendo ella acusada del asesinato, teniendo que huir con la desgracia de que su amado le cree culpable del terrible suceso que acaba de acontecer. A partir de ese momento se suceden los hechos a un ritmo vertiginoso, Bernard irá a Paris en busca de su amada y ella intentará buscar respuestas de quién eran su padre y su madre, la revolución está a punto de estallar. Mientras Julie se refugia en la casa de un pintor. Bernard es presentado por su primo Guizot ante la alta sociedad parisina, coqueteando con damiselas, sin saber que su amada espera un hijo de él.
El Rey de Francia vive momentos de gran consternación, la revolución hace estragos en la calle, el pueblo se muere de hambre y Julie se convierte tras un trágico suceso en la abanderada de la revuelta, ofreciendo incluso su vida ante la causa. Mientras Bernard vivirá momentos de gran crudeza que le conducen a un trágico y fatal desenlace.
El responsable de ésta magnífica obra es Yslaire, alias de Bernard Hislaire (Bélgica 1957), un autor que empezó a una edad temprana a interesarse por el cómic, colaborando para el fanzine Robidule, frecuentando a menudo la sección de artes plásticas de su instituto Saint Luc de Bruselas. Desde 1975 comienza a trabajar para Spirou, en una historia de 16 páginas, dibujando Le Troisième Larron; también colaboro con guionistas como Cauvin o Bouyère. En 1978 también para Spirou publica Bidouille et Vilolette; entre 1980 y 1983 colabora en diversos medios como la radio y la televisión belga. En 1986 cambia de registro y se hace llamar Yslaire, creando junto con Balac (Yann), Sambre, una historia de desamor y desencuentro, con gran éxito de público y crítica. Hasta la fecha se han publicado 5 álbumes y un especial con la obra, bocetos, personajes y la trayectoria del autor y. Los cuatro primeros pertenecen a la segunda generación (1847-1848) y en el quinto se inicia la tercera generación (1856-1871). En España han aparecido todos los álbumes de la mano de Glenat, que también es su editora madre en Francia. En 1997, entre álbum y álbum de Sambre publica un nuevo trabajoMemorias del cielo XX con dos números editados hasta la fecha.
En cuanto al otro coautor de la obra , Balac, alias de Yann (Marsella 1954), sólo participó en las dos primera entregas, dejándolo en el tercer número por desavenencias artísticas con Yslaire a la hora de dar forma a los guiones y a la trama final de las historias. Balac también se inicio en Spirou, donde hizo su debut con Carte Blanche. Por la obra por la que más se le conoce hoy día en nuestro país, es por sus guiones para el Marsupilami, ese animalito fiel amigo y compañero de Spirou en miles de aventuras.
Estamos seguros que Sambre es la obra maestra de un gran autor, que retrata fielmente la sociedad y sucesos del siglo XIX, con unos personajes llevados por la pasión, como si se tratara de un cuadro de la época; reflejando el tormento dos personas enamoradas que luchan por conseguir la felicidad. Su entorno les hace vivir atormentados y condiciona sus vidas; el odio, la pasión, la codicia, la lujuria, la envidia, son algunas de las situaciones que nos encontraremos en Sambre. Eso sí, aderezadas con un dibujo lleno fuerza, colorido, con un rojo dominante como la sangre; todo ello compone una de las mejores obras del último decenio. Recientemente Glenat en España reedito toda la obra con nuevas portadas para la ocasión; hasta una nueva entrega habrá que esperar unos añitos pues Yslaire no se caracterizado nunca por su rapidez a la hora de dibujar.
Sin lugar a dudas todo buen aficionado al 9º arte, disfrutará de una historia que crece con cada nueva entrega, una lectura que le apasionará y no podrá dejar de pensar en ella.
El 22 Salón internacional del cómic de Barcelona ya está aquí, con un montón de novedades y autores tan importantes como, Mark Waid, Craig Thompson, Dupuy & Berberian, Joe Sacco, Suehiro Maruo, Mike Allred, o el mismísimo Carlos Pacheco. Más todos los habituales autores invitados de las editoriales, que vienen todos los años a firmar en los stands. Es la cita más importante de la industria del cómic de entre todos los certámenes de nuestro país, siempre es una buena ocasión para hacer amigos, charlar sobre tus personajes favoritos y comprar tebeos, con el sobregasto que conlleva un mes como el de mayo.
Los que se acerquen por Barcelona podrán ver además la exposiciones tan interesantes como las de Víctor Santos, keko o Alfredo Pons, otras fuera del certamen y de de la estación de Francia como la dedicada a Alan Moore y Ricard Castells. Son sin duda una buena oportunidad para pasar cuatros días, del 6 al 9 de mayo de autentica fiesta. Desde El Coleccionista de Tebeos, iremos dando cuenta a lo largo de éste mes de las diferente novedades, más información en la web del propio certamen. www.ficomic.com
Entre las novedades, destaco las de La Cúpula, que con el problema del cierre de la revista El Víbora, han decidido subir 1 para su posible salvación, hasta ahí todo perfecto; lo que no veo tan lógico es que el resto de sus cómics tengan una subida desproporcionada, un ejemplo, Balas perdidas pasa de costar 1,70 a 2,50 , nada menos que 0,80 céntimos por un tebeo de 32 páginas. No me parece nada justicado.