Continúa la publicación de uno de los mangas hasta la fecha, más inquietantes, cuyo protagonista Susumu Nakoshi, sigue experimentado las consecuencias de una trepanación (perforación del cráneo, práctica neolítica), realiza por el joven estudiante de medicina, Manabu Îto. En estos dos nuevos volúmenes aparecidos, los homúnculos, hacen de nuevo su aparición, con un reto para Îto, conseguir ver a otras personas, que aparentan forma humana, pero que en realidad, en su interior más profundo, son monstruos formados por homúnculos. El propio Nakoshi, se asombra de su capacidad de para ver unas visiones espeluznantes, como la chica que ha encontrado en una tienda, robando objetos de valor, a la que abordará en el camino el propio Îto, para intentar acostarse con ella. Hasta que descubre algo preocupante, de que se compone su verdadero interior, pero le acompañara hasta su casa, con una sorpresa mayor a su llegada.
La imaginación de Hideo Yamomoto en estos dos números es sorprendente, combinándolo con algunos momentos de erotismo un poco subido de tono. En cuanto al dibujo, que puedo decir, en la línea de los dos primeros, con un gran detallismo. También comentar, que aunque a veces pueda que la historia avance de forma un poca lenta, una vez metido de lleno en la historia, los acontecimientos se suceden a un buen ritmo. Una obra recomendada para los amantes del buen manga; habrá que estar muy atentos a la salida del tomo 5 (previsto para enero de 2007) y el sexto (previsto para marzo de 2007), con nuevos acontecimientos muy prometedores. ¡No os los perdáis!
Homunculus, tomo 3 y 4
Guión y dibujos: Hideo Yamomoto
Editorial: Ediciones Ponent Mon
Sentido de lectura oriental.
Formato: rustica con sobrecubiertas 13 x 18 cms.
208, 200 Páginas, b/n, 10 c/u.
Valoración: *** ½
Aquí tenéis la información de éste año de Expocomic y los nominados a sus premios, desde aquí os animo a que participéis, yo ya lo he hecho.
Expocomic 2006 : IX Salón Internacional del Comic de Madrid
Por noveno año volvemos a organizar una nueva edición de la feria del cómic de Madrid, Expocómic 2006 en los días 30 de Noviembre y 1, 2 y 3 de Diciembre.
Cuatro días en los que podrás convivir con miles de fans, ver a tus autores preferidos, conseguir alguna dedicatoria, etc y en un entorno donde las exposiciones, las mesas redondas, concursos de disfraces, Karaoke, proyecciones te permitirán conocer aún mejor ese mundo que tanto nos gusta a todos y por el que llevamos ya nueve años trabajando, el mundo de la historieta
La ubicación del salón, al igual que las dos ultimas ediciones es en Pabellón de Convenciones en el Recinto Ferial de la Casa de Campo y que cuenta con varios accesos por carretera y transporte público (líneas de Metro y EMT)
En esta edición al igual que en años anteriores contaremos con varios autores extranjeros y numerosos autores españoles que trabajan dentro y fuera de nuestro país.
Igualmente podréis disfrutar de las exposiciones que este año os tenemos preparadas. Florenci Clavé, Carlos Pacheco, Luis Durán, Javier Pagola son los nombres de los cuatro artistas que este año exponen en Expocómic, sin olvidar la ya tradicional exposición de los ganadores del concurso de dibujo e ilustración y una muestra que este año nos traerá el Injuve.
En estos momentos nos encontramos terminando de concretar y preparar las múltiples actividades, mesas redondas y encuentros con los autores que serán anunciados próximamente
El horario será de 10 de la mañana a 21 de la noche del Jueves 30 de Noviembre al 3 de Diciembre y los precios son de 5 para la entrada valida para un día y de 12 para el abono que permite entrar todos los días del salón
Por otro lado ya ha empezado el proceso de votación de los premios del Salón del comic. Los nominados y jurado son:
Mejor obra española:
Silencios: La Juventud del Capitán Trueno (Pepe Gálvez y Alfons López, Ediciones B)
Laura (Guillem March, Dolmen Editorial)
Los Reyes Elfos: Historias de Faerie (Varios Autores, Dolmen Editorial)
Corazón de Tormentas (David Rubín, Polaqia)
Bardín, el superrealista ( Max, La Cúpula)
Mejor Guionista nacional:
David Rubín (Barsowia en Llamas, Dolmen Editorial)
Guillem March (Laura, Dolmen Editorial)
Víctor Santos (Los Reyes Elfos: Historias de Faerie, Dolmen Editorial)
Javier de Ususi (La Isla de Nunca Jamás, Astiberri)
Lorenzo Gómez (Sexorama, Revista Humo, Astiberri)
Mejor Dibujante nacional
Guillem March (Laura, Dolmen Editorial)
Ramon F. Bachs (Diezmados: Generación M, Panini Comics)
Ken Niimura (Qu4ttrocento, Dolmen Editorial)
Pasqual Ferry (Superman, Wildcats, Planeta DeAgostini)
Max (Bardín el Superrealista, La Cúpula
Mejor obra extranjera
Periodo Glaciar (Nicolas de Crécy, Ponent Mon)
DC New Frontier (Darwin Cooke, Planeta DeAgostini)
Los Muertos Vivientes (Robert Kirkman y Charlie Adlard, Planeta DeAgostini)
Capitan America (Ed Brubaker y Steve Epting, Panini)
Los Combates Cotidianos 3 (Manu Larcenet, Norma Editorial)
Mejor Guionista Internacional
Brian K. Vaughn (Runaways, Ex Machina)
Ed Brubaker (Capitán America,Gotham Central, X-Men Deadly Genesis)
Robert Kirkam (Los Muertos Vivientes, Invencible, Ultimate X-Men, Brit, Superpatriot)
Naoki Urasawa (20th Century Boys, Planeta DeAgostini)
Manu Larcenet (Los Combates Cotidianos 3, Vida de Perros, Norma Editorial)
Dibujante Internacional
Frank Cho (Shanna, Panini Comics)
Mark Buckingham (Fabulas, Planeta DeAgostini)
Steve Epting (Capitán America, Panini Comics)
Manu Larcenet (Los Combates Cotidianos 3, Norma Editorial)
Darwin Cooke (DC New Frontier, Planeta DeAgostini)
Autor revelación:
Allan Heinberg (Jóvenes Vengadores, Panini Comics)
Raul Treviño (La Danza de la Conquista 1: El Imperio, Norma Editorial)
Javier Trujillo (Los Mitos de Asturdeva, Aleta Editorial)
Hope Larson (El Corcel Gris, Dibbuks)
Alberto Vázquez (Psychonautas, Astiberri)
Mejor Fanzine
BD Banda
Cretino
Rantifuso
Fanzine Enfermo
Que Suerte
Mejor web
tebelogs.dreamers.com
lacarceldepapel.com
zonanegativa.com
animangaweb.com
concdearte.blogspot.com
Jurado compuesto por:
Jaume Vaquer (crítico y editor)
David Hernando (crítico y editor)
Koldo Azpitarte (crítico)
Jose Manzano y Daniel Gonzalez (Freaks and Friends)
Eloy Rubio (Madrid Comics)
Alex Serrano (blog Culpable y Perdedor)
Sergio Morales (blog Tirafrutas)
Organización de Expocomic
El periodo de votación es del 24 de Octubre al 27 de Noviembre. Los ganadores serán anunciados el día 28 de Noviembre
Para votar a los nominados pinchar en su propia web en el apartado de Premios Expocomic
Muy pronto Norma Editorial, tendrá el honor de publicar una de las mejores recopilaciones que se han hecho de Little Nemo recientemente, a cargo de la editorial americana Sunday Press de Peter Maresca. Un libro de lujo, para una edición gigante que merece la pena y mucho. Habrá que empezar a ahorrar ante éste impresionante libro ,y las muchas novedades que se preparan de cara a Navidad.
Little Nemo in Slumberland Vol. 1. ¡Esos espléndidos domingos!
Winsor McCay
Edición en cartoné
Formato: 40'6 x 53'3 cm
Lomo encuadernado en tela
120 págs, a color, papel de 145 gr.
PVP: 100
Primera edición limitada de 1000 ejemplares.
A la venta el 15 de diciembre de 2006
Zenas Winsor McCay nació en 1867 (el mismo año que otros grandes ilustradores como Frank Brangwyn, Arthur Rackham o Sidney Sime), probablemente en Canadá. Se crió en Michigan, donde comenzó a dibujar a muy temprana edad. A los 13 años retrató un naufragio en la pizarra de la escuela que fue fotografiado, copiado y posteriormente vendido. Su atención a los detalles a tan temprana edad era ya sorprendente.
Su padre nunca vio con buenos ojos sus tendencias artísticas. Cuando McCay contaba 19 años de edad, lo apuntó a una escuela de negocios para que aprendiera un trabajo real. McCay se reveló y comenzó a frecuentar diferentes puntos de Detroit. Fue allí donde empezó a ganar dinero como artista. Su primer trabajo consistió en realizar retratos de los clientes del Wonderland, un establecimiento en parte circo, en parte vodevil, a 25 centavos cada uno. Su facilidad para la observación y su sorprendente habilidad para dibujar a gran velocidad le convirtieron en una atracción popular.
En 1889 se trasladó a Chicago donde trabajó en una imprenta con Jules Guerin. Dos años después, volvió a mudarse, esta vez a Cincinnati. Allí se casó y tuvo dos hijos. Trabajó pintando señales y haciendo dibujos eventualmente para un periódico local. Fue en este periodo donde desarrolló su habilidad con la pluma. Ya en 1899 comenzó a enviar dibujos a la revista Life.
En 1903, McCay recibió una invitación del New York Herald para que trabajara con ellos. A finales de ese año comenzó en la ciudad de los rascacielos su etapa más prolífica como dibujante. Tras tres intentos fallidos (Mr. Goodenough, Sister's Little Sister's Beau y The Phurious Phinish of Phoolish Philipe Phunny Phrolics) crea Little Sammy Sneeze, que se publicó dominicalmente desde julio de 1904 a diciembre de 1906. A ésta le seguirían Dream of the Rarebit Fiend, The Story of Hungry Henrietta y A Pilgrim's Progress. A través de estas creaciones, McCay aprovechó para profundizar en su creatividad. Sin embargo, la sofisticación de sus dibujos eclipsaba otros aspectos de sus tiras que nunca terminaron de pulirse del todo. Los bocadillos y las letras siempre se adecuaban al dibujo y los textos parecían haberse compuesto rápidamente para llevar la atención únicamente hacia el aspecto visual.
El 15 de octubre de 1905, vio la luz Little Nemo in Slumberland, su obra maestra. Esta nueva creación revolucionó las tiras de cómics, convirtiéndose en un éxito inmediato. Se trataba de una fantasía que semana a semana iba descubriéndonos Slumberland un lugar más mágico que el mundo de Oz de L.F. Baum (1899) y más sorprendente que el país de las maravillas de L. Carroll (1865). En solo cinco años en Nueva York, McCay se había convertido en uno de los artistas más importantes de la ciudad. Su capacidad de comprensión del medio estaba muy por delante de su época.
En julio de 1911, McCay deja el Herald para trabajar en el diario The American de William R. Hearst, conocido sobre todo por la agria versión que de él hizo Orson Welles en su Ciudadano Kane. Nemo fue publicado en este medio bajo el título de In the Land of Wonderful Dreams, ya que el Herald tenía los derechos sobre el nombre de Nemo. Pero poco tiempop después, el 13 de diciembre de 1913, McCay decidió dejar de lado sus tiras y dedicarse a un trabajo editorial serio.
En 1924, tras dejar de trabajar para Hearst, vuelve al Herald intentando revivir Little Nemo, sin embargo, el proyecto solo duró dos años ya que no tuvo una gran aceptación entre el público. McCay murió en 1934. Siempre deseó que la animación se convirtiera en un arte y que sus tiras apelaran no solo a los ojos, sino a las almas. Y sin duda, lo consiguió.
Norma Editorial convoca su 2º concurso de Manga, con un premio muy suculento de 2000, y un contrato para publicarlo. Las bases y más información un poquito más abajo. !Ánimo a todos los participantes y a ver si sale algún genio!
¡Edita tu primer manga y gana 2.000 !
En 1994, Norma Editorial celebró la publicación de su primera línea de manga con la convocatoria de un exitoso concurso que descubrió a talentos como Roger Ibáñez (ganador) y Carlos J. Olivares (finalista), ambos hoy reconocidos profesionales del medio. Ahora, en el marco del 30 aniversario de Norma Editorial que se celebrará en 2007, se convoca un nuevo concurso con el objetivo de descubrir a nuevos talentos cuya principal inspiración sea el estilo manga. Pero esta vez vamos más lejos y no ofrecemos sólo un premio en metálico ¡El 2º Concurso Manga de Norma Editorial ofrece un contrato de edición de 2.000 euros! Se escogerá a un único ganador que podrá ver cumplido un sueño: publicar su primer manga de forma profesional.
Cómo participar
Tienes que presentar un proyecto de manga, que consiste en crear las primeras 8 páginas de un volumen en blanco y negro, en el tamaño típico de los manga, así como resumir el argumento del volumen completo.
Entra en la web del concurso y sigue las bases del concurso y las noticias relacionadas: www.NormaEditorial.com/manga
Podrás enviar tu trabajo por correo postal o, cómodamente, desde tu casa por e-mail.
El premio... ¡Un contrato de 2.000 !
Se escogerá a un único ganador, al que se le ofrecerá un contrato de edición para publicar un manga de 160 páginas y por el que percibirá un anticipo en concepto de royalties y representación de 2.000 brutos. El ganador verá su obra publicada en español y, posiblemente, ¡en otros idiomas! Quién sabe... ¡tal vez llegue a Japón!
*La fecha de entrega es hasta el 31 de marzo de 2007, y se dará a conocer al ganado el 19 de abril con el comienzo del Salón del Cómic de Barcelona. Todos los detalles y bases en éste pdf
Con este número acaba la tanda de álbumes previstos de a Cicca hasta la fecha por la editorial. Tras sus aventuras en Sudamérica, a nuestra Cicca, vuelven a situarla los autores en Nueva York (al igual que en el primer número), además de un nuevo look, en el corte de pelo. En esta nueva historia aparece un personaje nuevo, su sobrina Nicole (hija de su difunto hermano Francesco Mammone), una tímida y angelical muchacha, que ha venido a la gran ciudad a estudiar. Cicca preocupada por su virginidad decide contratar a un detective para que la espíe durante su ausencia, pues no quiere que caiga en las redes de cualquier hombre y acabe con su virtud. Hasta que un buen día Nicole la pilla a Cicca en mitad de la faena, ella avergonzada le pide disculpas, cosa que para su sobrina no tiene importancia y su tía se pone a explicarle los placeres del sexo, en una relación pero que muy tórrida. A continuación divertidas situaciones se van dando, incluyendo la singular aparición de un fantasma, el padre de Nicole, Francesco Mammone, una sorpresa para ambas, enfrascadas en plena faena amatoria.
Sin lugar a dudas uno de los álbumes más tórridos de la protagonista, con una buena ambientación, un guión bastante entretenido de Carlos Trillo y un buen dibujo de Jordi Bernet. Significar que la editorial ha optado por acabar el álbum con 64 páginas, sin llegar a un final en concreto, cuando la historia se prolonga por lo menos para otro álbum; pues la aventura de la sobrina Nicole, sobrepasa el centenar de páginas publicadas en la revista Penthouse, acabando este periplo éste mismo mes de octubre. Ya en la del mes de noviembre, la nº 344, que acaba de aparecer, inicia una nueva historia (se serializa a razón de 4 páginas mensuales), con el título de Aquella vieja magia gorda. Sería un acierto que Europe Star Publicaciones, recopilara en un sexto álbum las últimas andanzas de Nicole, en un futuro no muy lejano, crucemos los dedos. Mientras eso llega, disfrutemos de uno de los personajes eróticos, que más rebosa de placer en sus aventuras. Si quieres un cómic lleno de emociones fuertes, ésta es tú serie.
Cicca Dum Dum 5. La sobrina Nicole
Guión: Carlos Trillo
Dibujos: Jordi Bernet
Editorial: Europe Star Publicaciones
Colección: Penthouse
Formato: cartoné, 215 x 27 cms.
68 Páginas, b/n, 12 .
Valoración: *** ½
La publicación de Mundo salvaje ha supuesto toda una sorpresa para mí como lector, ante una editorial como El Jueves, acostumbrada a recopilar las historias de sus propios personajes solamente aparecidas dentro de su revista. Con la edición de este Nuevo Pendón del Humor, el nº 60, del genuino autor galo Reiser, se inicia algo que debiera continuar, si el éxito de ventas lo permite, la incorporación de nuevas historias ajenas a la revista. Posiblemente la editorial debiera plantearse dar cabida a otros autores extranjeros, en próximos Pendones del Humor, los lectores seguro que estaríamos encantados ante la posibilidad de descubrir nuevos talentos y clásicos de la historieta.
Reiser es autor de obras llenas de talento como Vive les femmes, Vive les vacances, "Gros Dégueulasse" o "Fous d'amour". Todas ellas llenas de ironía, con un dibujo sencillo, capaz de decir cantidad de cosas, con la mínima expresión, un estilo que me recuerda mucho personalmente, al del tristemente también desaparecido Jaume Perich Escala.
Un álbum dedicado al mundo animal, donde se da rienda suelta al humor más sarcástico, con muy mala baba, y la aparición estelar entre otros: de elefantes, ratas, cigüeñas, vacas, cerdos burros, perros, y los humanos, por supuesto (el ser más animal de todos, sin duda). Todos ellos en las situaciones más diversas, como parte de conflictos bélicos, el ejército, la convivencia, la vileza humana y la obsesión del autor por el sexo y las mujeres. Un álbum lleno de humor que provocará la sonrisa de oreja a oreja del lector. ¡Reiser es un genio, no te lo puedes perder, sería un pecado por tú parte!
Mundo salvaje
Guión y dibujos: Reiser
Editorial: El Jueves
Colección: Nuevos Pendones del Humor nº 60.
Formato: rústica, 21 x 255 cms.
72 Páginas, color y b/n, 450 .
Valoración: ****
Después de la ajetreada aventura de Cicca como la Diosa Minga, y el gorila de Trumba en Centroamérica, en el álbum anterior. Acaba sus días en un lugar paradisíaco de Costa Rica, descansando y disfrutando de los mulatos del lugar, hasta que un buen día, aburrida de tanta tediosa postura sexual, decide embarcarse en una nueva aventura, el Carnaval de Río de Janeiro. Y nada mejor para ello que subirse a bordo de un autobús, al mando de un chofer, que está dispuesto a llevarla a cambio de unos cuantos favores sexuales. Entre vaivén y vaivén en mitad del viaje, sufren un aparatoso accidente desviándose de su destino final, encontrándose Cicca, con un prisionero de las Amazonas del lugar que ha escapado y que le cuenta su triste historia de esclavitud sexual, perdiendo la chaveta por completo e intentando agredir a nuestra protagonista, salvada en el último momento por las Amazonas haciéndola prisionera para disfrute personal e su Reina. No contenta con eso poco más tarde es acudas de robos de objetos precolombinos e ingresada en una cárcel en la isla de Cayena, en la Guayana Francesa, donde se encuentra una vieja amiga. Poco más tarde, un simple dibujo de su desnudez, provoca la rebelión y la excitación entre los hombres, en una revuelta que finalmente es sofocada, pero Cicca es enviada como castigo, a un laboratorio secreto nazi, del doctor Menéele, para su aprovechamiento en experimentos monstruosos. ¿Salvará la vida nuestra exuberante y dotada Cicca Mammone? Tendréis que leerlo amigos lectores.
Nuevamente Carlos Trillo, nos da todo un recital de cómo guionizar una historia divertida, llena de momentos calientes, con una temática variada, en cuanto a los personajes que aparecen en álbum. Y del maestro hispano del blanco y negro, Jordi Bernet, realiza algunas de las poses de Cicca más excitantes, al puro estilo, de las habituales chicas de la revista Penthouse, en donde se publican sus historias, a razón de 4 páginas mensuales. Un autor que en la actualidad continúa con el personaje y diversificando su trabajo, con Clara de Noche y sus colaboraciones para DC Comics, como Solo o el actual arco argumental de Jonah Hex, los números 13 a 15, donde cuenta los inicios y orígenes de éste personaje del oeste, con una cicatriz muy llamativa.
Si quieres un cómic erótico de altura, éste Cárcel de mujeres, es sin duda, uno de los mejores que se han publicado del personaje. Recomendado para los lectores ávidos de buenas y fuertes emociones. . ¡Yo qué tú iría a tu librería más próxima a comprarlo!
Cicca Dum Dum 4. Cárcel de mujeres
Guión: Carlos Trillo
Dibujos: Jordi Bernet
Editorial: Europe Star Publicaciones
Colección: Penthouse
Formato: cartoné, 215 x 27 cms.
68 Páginas, b/n, 12 .
Valoración: ****
He de reconocer que me ha sorprendido muy gratamente uno de los trabajos más interesantes del cómic brasileño, del que poco o nada conocía, a excepción del material publicado por la editorial brasileña Devir en nuestro país, como El rey del Ponto, Lourenço Mutarelli. Se trata de Tierra de Historias, con guión de Wellinton Srbek y dibujos de Flavio Colin, éste último uno de los grandes de la historieta de su país con más de 50 años de profesión con títulos como: A guerra dos farrapos, Fawcett, Fantasmagoriana, Lampiño, O boi dos aspas de ouro o el Hotel do terror.
Una historia ambientada en el en el sureste Brasil de los años 20, en el tercer mayor estado del país, Norte de Minas, Minas Gerais. En una tierra de grandes propiedades para la cría de ganado, donde se respira una gran religiosidad y una gran diversidad cultural. Todo comienza con la llegada del periodista Ulises Araujo, al pueblecito de Buritizal, un lugar abandonado de toda autoridad policial o judicial, donde la única persona de relevancia, es el cura; debido a la constante presencia de bandoleros en la zona, como el caso de Antonio Muertalma, un forajido que arrasa todo por donde pasa y que tiene atemorizado a todo el mundo, al que el cura le considera un demonio, que ha pactado con el mismo Satanás, trayendo la desgracia al pueblo. Continuando Ulises con su investigación, tiene la oportunidad de encontrarse con el propio Muertalma, con consecuencias muy afortunadas para él, para lo que podía haberle sucedido. En los siguientes cuatro relatos, nos encontrarnos que las historias se van entrelazando, con la aparición del Teniente Floriano, que pretende acabar con el bandidaje de la zona y en concreto con Muertalma; el coronel Lúgubre, el amo y señor de tierras y hombres del lugar; Odorico Pereira otro coronel que imparte la justicia y el orden a su manera en sus tierras y que también persigue al famoso Muertalma. Y la incursión estelar, de otro importante forajido, con un papel destacado, Manuel Grande, que aparecerá en los dos ultimas historias con sus bandoleros; además de la aparición de un personaje clave, Andrés Matador, un asesino a sueldo, que determinará el desenlace final de Grande.
Desde el punto de vista gráfico, Colin (Rio de Janeiro 1930- 2002) realiza un ejercicio de simplicidad en sus dibujos asombroso, con un empleo del blanco y negro en el entintado elegante y bello a la vez, sinceramente un dibujo que enamora a primera vista. Una obra, Tierra de Historias (Estórias Gerais), que ganó en Brasil en 2001, los Premios nacionales de Mejor Novela Gráfica, Mejor Guión y Mejor Diseño. En cuanto al guión de Srbek, puedo decir, lo bien que ha planteado las 5 historias para que encajen todas, al final de la obra, con momentos muy buenos y de sentimientos enfrentados. Desde luego todo un acierto de Edicions de Ponent en publicar ésta obra, no estaría mal en un futuro no muy lejano, recuperar parte de los trabajos de estos autores que me han fascinado.
Tierra de Historias
Guión: Wellinton Srbek
Dibujos: Flavio Colin
Editorial: Edicions de Ponent
Colección: Solysmbra 38
Edición original: Estórias Gerais, Wellinton Srbek
Formato: rústica, 19 x 27 cms.
152 Páginas, b/n, 17
Valoración: ****
Nunca estuvo tan cerca la novela biográfica, del cómic, como en King, la biografía de Martin Luther King, narrada por un inteligente e innovador trabajo de Ho Che Anderson (Londres, 1969). Suya es la virtud de mostrarnos como el poder de la narración gráfica es capaz de conmover al lector y llevarnos hacia un camino sin retorno, con los hechos acaecidos en la vida de King y su lucha por los derechos civiles de los hombres de color; en una nación que proclama la libertad por los cuatro costados. Un cómic que comienza desde sus inicios en sus estudios en la Universidad de Boston en 1952, su primera iniciativa de boicot contra los autobuses en la ciudad de Montgomery, por su discriminación y la preferencia de sentarse en ellos un blanco; con una forma de protesta no violenta como predicaba el doctor, reverendo Luther King, caminar hasta los trabajos sin usar el autobús como transporte. Su primera detención policial, su lucha por la no discriminación escolar, la segregación racial en todos los ámbitos, el derecho a votar a la totalidad de la comunidad negra en las elecciones. La gente que se encontró en contra, su apuñalamiento, el importante encuentro con John F. Kennedy en 1960 (determinante en su victoria electoral) y el famoso discurso Tengo un sueño (I Have a Dream) en la marcha pacífica hacia Washington el 28 de agosto de 1963; y así hasta su muerte en la terraza del hotel Lorraine en Menphis (Tennessee), el 4 de abril de 1968. Con éste penoso acontecimiento nació una leyenda, un icono de la cultura popular, por los derechos civiles y la libertad entre la comunidad afro americana, y la gente de buena voluntad.
Anderson a medida que avanza su novela gráfica, introduce a personas que dan fe de la vida y obra de la vida de King, son los testigos. Una forma de de dar mayor verisimilitud a la biografía, donde encontraremos testimonios a favor y en contra de sus actos. Un formula narrativa que busca que el lector se forme su propia opinión sobre los hechos. Desde el punto de vista gráfico, el autor realiza un ejercicio del blanco y negro soberbio, mezclando fotos entre las viñetas, para dar más verisimilitud si cabe a la historia; además del empleo del color, en momentos puntuales con gran acierto. Significar la tremenda labor de investigación, recopilación de datos y lectura, para realizar un trabajo tan contrastado como éste, que ha supuesto 10 años de larga tarea, con un final brillante. En una buena edición de De Ponent, con una introducción de Stanley Crouch, que pone de relieve las claves de la realización de la obra y de su autor.
Hay muchas imágenes que tras una lectura detenida y pausada, se han quedado grabadas en mi mente, porque no solamente estamos hablando de una biografía en formato cómic, sino de la historia un hombre lleno de valores, con sus propios temores, dudas, debilidades, fallos y actos heroicos por su gente, por los que dio su mayor tesoro, la vida misma, en una década tan singular, la de los 60, de grandes cambios sociales y políticos.
King
Guión y dibujos: Ho Che Anderson
Editorial: Edicions de Ponent
Colección: Crepúsculo
Edición original: King 1 a 3, TPB USA. Fantagraphics
Formato: rústica con solapas, 185 x 28 cms.
240 Páginas, b/n y color. 30
Valoración: ****
Norma Editorial nos ha hecho llegar las actividades para el XII Salón del Manga, que se celebrará del 27 al 29 de noviembre en La Farga de LHospitalet (Barcelona), el XII Salón del Manga, donde la editorial presentará las ansiadas novedades FULL METAL ALCHEMIST y KERORO, así como Kanji en Viñetas.
Los fans también podrán disfrutar con estas otras actividades que llevará a cabo la editorial:
En el stand de Norma Editorial, con la colaboración de ¡Dibus! y grupo Kaika
- Taller de escritura de nombres en japonés
- Juegos de cartas con personajes de manga
- Twister especial manga
- Durante todo el salón, sesión de pintado de uñas al estilo japonés
- Sesiones de dibujos con regalos de la revista ¡Dibus!
- Regalos de Keroro
- ¡Y por supuesto sesiones de fotos con nuestras guapas azafatas!
Sesiones de firmas
Marc Bernabé y el equipo de Japonés en viñetas y Kanji en viñetas:
Sábado de 19:00 a 20:00 h.
Domingo de 11:00 a 12:00 h.
Domingo de 17:00 a 18:00 h.
María Ferrer y David Ramírez, autores de Japonés para gente manga:
Sábado de 17:00 a 18:00 h.
(También firmarán el domingo de 13:00 a 14:00 h. en Area Nippon).
En la sala de actos
Sábado a las 16:00 presentación de las novedades de Norma Editorial a cargo de Óscar Valiente, director.
Domingo a las 16:00 presentación de Kanji en viñetas por parte de Marc Bernabé, Verònica Calafell, Alberto Aldarabi y Gea Casinello
Domingo a las 17.30 participación de Óscar Valiente en la mesa redonda de la Asociación ADAM
Además, durante el salón se destapará la sorpresa de un gran concurso promovido por Norma Editorial, dentro de los actos que conmemorarán el 30 aniversario durante el 2007.
Enlaces de Internet
Web oficial del Salón del Manga: http://www.Ficomic.com
Web de Marc Bernabé: http://www.nipoweb.com
Web de Grupo Kaika: http://www.GrupoKaika.org
Aquí tenéis las novedades de Planeta, que va a presentar en el Salón del Manga, con grandes títulos como Lady Snowblood, Emma o Black Magic entre otros. Cuya presentación se hará el sabado 28 a las 17:00 horas en la sala de actos del evento. Resto de títulos para noviembre aquí
MANGA
- Lady Snowblood 1, de Kazuo Koike / Kazuo Kamimura. 512 páginas, 19,00
- Emma 1 (de 7), de Kaouru Mori. 192 páginas, 7,95
- Detective Conan Especial, de Gosho Aoyama. 192 páginas, 9,95
- Gunnm Last Order 14, de Yukito Kishiro. 208 páginas, 8,50
- Black Magic, de Masamune Shirow. 208 páginas, 11,95
- Spicy Girl, de Mihona Fujii. 208 páginas, 6,95
- Un millón de lágrimas 1 (de 2), de Yuana Kazumi. 176 páginas, 7,50
- Porque me gustas 1 y 2, de Wataru Yoshizumi. 176 pág, 6,95 c/u
- Dominion Conflict, de Masamune Shirow. 160 páginas, 12,95
- El patito feo 6 (de 6), de Ai Morinaga. 192 páginas, 7,50
- Yaiba 6 (de 12), de Gosho Aoyama. 368 páginas, 9,95
- Appleseed 3 (de 4), de Masamune Shirow. 224 páginas, 8,95
BD
- Lapinot 6, de Lewis Trondheim. 96 páginas, 8,95
- El club estéreo 3: 21 de Junio, de Rudy Spiessert / Hervé Bourhis. 48 páginas, 9,95
- Biblioteca Manara: El perfume del invisible 1, deMilo Manara. 64 páginas, 10,95
DC
- Robin desenmascarado, de Bill Willingham / Damion Scott Francisco Rodríguez de la Fuente. 112 páginas, 9,95
- Justice League Elite 1 (de 6), de Joe Kelly / Doug Mahnke. 48 páginas, 3,50
- Green Arrow especial 1 (de 5), de Judd Winick / Phil Hester. 72 páginas, 4,95
LÍNEA VERTIGO
- Sandman Midnight Theatre, de Neil Gaiman / Matt Wagner. 64 páginas, 6,95
- Lucifer: Las mansiones del silencio, de Mike Carey / Peter Gross Dean Ormston Ryan Nelly. 144 páginas, 11,95
- Predicador; Se acerca el invierno, de Garth Ennis / Steve Dillon / John McCrea. 250 páginas, 15,95
- Blanco Humano: En el nombre del padre, de Peter Milligan / Javier Pulido / Cliff Chiang. 140 páginas, 11,95
WORLD COMICS
- Usagi Yojimbo 16: Halo de luna, de Stan Sakai. 176 páginas, 9,50
-Kyle Baker Cartoon Vol 2, de Kyle Baker. 128 páginas, 7,50
-Classwar, de Rob Williams / Trevor Hairsine Travel Foreman. 160 páginas, 13,95
BIBLIOTECAS GRANDES DEL COMIC
-Biblioteca Grandes del Cómic: James Bond 1 (de 8), de Ian Fleming Anthony Hern / John McClusky Yarislav Horak. 128 páginas, 9,95
Esta semana comienza el Salón del Manga en La Farga de L'Hospitalet, del viernes 27 al domingo 29. Glénat nos anuncia sus novedades previstas, que se presentarán el mismo 27, a las 18:30 en la sala de actos del evento. Con títulos tan interesantes como Zetman, Musculman, La tragedia de P, Death Note o la esperada reedición cronológica de Black Jack del maestro Tezuka.
Además contarán con la presencia de los autores Higuchi Tachibana (autora de Alice. Escuela de Magia) y Masakazu Katsura (Zetman) Se llevarán a cabo en el Saló del Manga durante los días 27, 28 y 29 las siguientes actividades, pinchar aquí
-ZETMAN 1 - Masakazu Katsura. Col. Seinen - 248 págs - B/N y color- PVP: 8,95
-Postales LA ESPADA DEL INMORTAL. Libro 1 - 16 postales (12,8 x 18,1 cm) - 5 . Libro 2 - 16 postales (12,8 x 18,1 cm) - 5
-MPD PSYCHO - Sho-u Tajima y Eiji Otsuka. Col. Seinen - 192 págs - B/N y color- PVP: 8,95
-DEATH NOTE 1 - Takeshi Obata - Tsugumi Ohba. Col. Shonen Manga -184 págs - B/N- PVP: 7,50
-MUSCULMAN 1 - Yudetamago. Col. Manga en català -208 págs - B/N- PVP: 10
-LA TRAGEDIA DE P - Rumiko Takahashi. Col. Big Manga - 208 págs - B/N- PVP: 10
-OTAKU IN LOVE 1 - Hitori Nakano / Hidenori Hara. Col. Seinen Manga -212 págs - B/N- PVP: 8,95
-BLACK JACK - Osamu Tezuka. Col. Clásicos Manga -320 págs - B/N- PVP: 12
-FULLMOON 1 - Arina Tanemura. Col. Shojo Manga - 200 págs - B/N- PVP: 7,50
-GRAVITATION REMIX 1 - Maki Murakami. Col. Seinen Manga -104 págs - B/N- PVP: 8,95
-D.GRAY-MAN 1 - Katsura Hoshino. Col. Shonen Manga -200 págs - B/N- PVP: 7,50
-LA ESPADA DEL INMORTAL 19 - Hiroaki Samura. Col. Seinen Manga - 216 págs - B/N- PVP: 8,95
-NARUTO 5 (En català) - Masashi Kishimoto. Col. Manga en català - 184 págs - B/N- PVP: 5
-CAPITÁN TSUBASA 30 - Yoichi Takahashi. Col. Shonen Manga - 200 págs - B/N- PVP: 7,50
-I-NU-YASHA (Català) 13 - Rumiko Takahashi. Col. Manga en català- 192 págs - B/N- PVP: 5
-BLEACH 6 - Tite Kubo. Col. Shonen Manga - 192 págs - B/N- PVP: 7,50
- TRIGUN MAXIMUM 11 - Yasuhiro Nightow. Col. Shonen Manga - 192 págs - B/N- PVP: 8,95
- RAY 5 - Akihito Yoshitomi. Col. Seinen - 200 págs - B/N- PVP: 8,95
-SUBARU 10 - Masahito Soda. Col. Seinen - 224 págs - B/N- PVP: 8,95
-SHAMAN KING 15 - Hiroyuki Takei. Col. Shonen - 192 págs - B/N- PVP: 7,50
-NARUTO 25 - Masashi Kishimoto. Col. Shonen - 192 págs - B/N- PVP: 7,50
- SAGA DE CAÍN 2 - LA ECLOSIÓN DEL JOVEN - Kaori Yuki. Col. Shojo - 192 págs - B/N- PVP: 7,50
-ALICE ESCUELA DE MAGIA 5 - Higuchi Tachibana. Col. Shojo - 192 págs - B/N- PVP: 7,50
Para más informción, portadas y detalles ver el pdf
El jueves 26 octubre a las 20:00 se presenta Diez Dedos , de la editorial Dibbuks, en el Espacio Sins Entido de Madrid (C/Válgame Dios, 6), con todos sus artistas:Christian Suárez, Alfonso Salazar, Saeta, Álvaro Núñez, Álvaro Muñoz, José Luis Martínez-Larraz, Enrique Lorenzo, David Hueso, Carlos Díaz, Ignacio de Ramón, Ken Niimura, Colo y Deme. Además del propio editor de la obra Ricardo Esteban. Una buena oportunidad de conocerlos y pasar un buen rato.
La serie negra. Grafitos de Álvaro Pemper, en Espacio Sins entido (c/ Válgame Dios nº 6, Madrid). Del 19 de octubre al 18 de noviembre
La exposición
El artista muestra una serie de torsos que describen, con una fría óptica anatómico quirúrgica, una colección de cicatrices y mutilaciones que oscilan entre lo terrible y lo tocado por la gracia.
En 2003 comienza su trabajo en los dibujos de La Serie Negra, grafitos basados en la descripción de torsos marcados con cicatrices y amputaciones, y que tienen su remoto precedente en una serie de pinturas del año 1992 que representaban la mutilación de los miembros como metáfora de una oscura ascensión y purificación.
El autor
Es uno de los artistas más importantes de la llamada Generación de los 80, surgida en Montevideo tras la dictadura militar que soportó el país a lo largo de doce años. Dibujante excepcional, vinculado en sus inicios a lo monstruoso y a lo deforme, fue alumno en 1986 de Hugo Longa, el gran maestro uruguayo neoexpresionista. Su obra se ha desarrollado indiferente a las modas y las corrientes pasajeras.
Declaración del autor:
Nos ha sido dado este cuerpo, y más allá, la condenación o la gloria. Pero antes de ese destino, ¿qué hay? Un cuerpo que puede perder su entereza, que puede, tajado y sajado, subsistir aunque no perdamos la vida. Damos por sentados los brazos, pero ¿qué sería de cada uno de nosotros en caso de perderlos? ¿Nacería acaso una nueva belleza, una belleza subyugada, una belleza menor? Y con respecto a las partes blandas, ¿qué es un tajo en esas carnes, tan a menudo olvidadas, ceñidas por el cinturón, contempladas vagamente de perfil mientras consentimos vestidos y pantalones? Un tajo, una grafía quirúrgica, la grafía de la mutilación. Una grafía imprevista, que modifique el arcano paisaje. Hay una belleza en todo lo creado, eso es claro. Cuerpos humanos, fieras encogidas en su salto, caracolas, insectos bellamente simétricos. Pero ¿hay una belleza en lo modificado? Si hay un Dios rector, más allá de un Creador, cada tajo, cada pérdida de la forma, también será a Su imagen. Quiero creer eso, más allá de otras cosas.
Estos dibujos buscan, vagamente, casi a ciegas, encontrar una armonía en lo enormemente antinatural. Cicatrices, miembros perdidos, miembros adicionados. Todo obedece a una oscura topografía no creada, sino modificada. Dios nos absuelva, a mí, y a todos.
(Álvaro Pemper, en entrevista con J. A. Verdugo, octubre de 2005)
Premios:
1987. Premio Municipal de la Ciudad de Montevideo.
1992. Primer Premio en la Bienal de Plásticos Jóvenes, en Montevideo.
1993. Gran Premio de Pintura del 80º Aniversario de UTE.
En 1994 representó a su país en la Bienal de Cuenca, Ecuador, y en la Bienal de Valparaíso, Chile.
1998. Primer Premio en el Salón Municipal de Montevideo (por segunda vez).
En 1999 representa a Uruguay en la Bienal Chandon, Salón de la Joven Pintura, Buenos Aires, Argentina.
2001. Gran Premio Municipal de la Ciudad de Montevideo.
La Crítica ha dicho:
Álvaro Pemper ha logrado lo que busca. Alcanza con observar la reacción de sorpresa irritada de algunos espectadores (inclusive de algunos bastante cultivados) para saber que ha dado en el clavo. Ha obtenido esa conmoción que pretende su arte desacralizador, excitado y agresivo.
Alicia Haber. El País, 24 de septiembre de 1988
Álvaro Pemper es un artista fuera de serie. No sigue ninguna de las tendencias en boga; es en el Uruguay de hoy una especie exótica que podría clasificarse como neo-art nouveau o neo-simbolista. (...) Sus expresiones siguen siendo desacralizadoras, continúan sirviendo de aguijón, prosiguen denotando angustias y mantienen testimonios de conflictos profundos.
Alicia Haber. El País, 9 de julio de 1993
Aquí tenéis las novedades de Norma de noviembre, que estarán al venta el día 27 de octubre, coincidiendo con el Salón del Manga de La Farga de L'Hospitalet, en Barcelona. Con destacas novedades en el manga como el Fullmetal Alchemist, Keroro y el nº 5 de Akira. Entre el europeo recomendaría las estupendas series de W.E.S.T, Fog y el nuevo trabajo de Marjane Satrapi (la autora de Persépolis), Ajdar, un cuento que puede estar muy bien. Y para finalizar Concrete, y Chicanos del incombustible Risso y Trillo. Para más información y portadas en éste pdf
MANGA
-FULLMETAL ALCHEMIST, de Hiromu Arakawa. Bimestral, rústica con sobrecubiertas. 184 pág. B/N, 7,00
-KERORO, de Mine Yoshizaki. Bimestral, rústica con sobrecubiertas. 168 pág. B/N + 12 color, 6,95
-PRIEST 3, de Min-Woo Hyung. Bimestral, rústica con sobr. 176 pág. B/N, 6,95
-BLACK LAGOON 3, de Rei Hiroe. Trimestral (3 de 5), rústica con sobrecubiertas. 192 pág. B/N, 9,00
-NEOGÉNESIS EVANGELION. THE IRON MAIDEN 2nd 5, de Fumino Hayashi. Trimestral, (5 de 6), rústica con sobrecubierta. 168 pág. B/N, 8,00
-¡YOTSUBA! 5, de Kiyohiko Azuma. Último volúmen publicado en Japón. Rústica con sobrecubierta. 208 pág. B/N, 8,00
-AKIRA 5, de Katsuhiro Otomo. Trimestral (5 de 6), rústica con sobrecubierta. 416 pág. Color, 22,95
-ZATCH BELL! 11, de Makoto Raiku. Mensual, rústica con sobrecubierta. 184 pág. B/N, 6,95
-TSUBASA RESERVOIR CHRONICLE 12, de Clamp. Trimestral, rústica con sobrecubierta. 184 pág. B/N, 8,00
-FRUITS BASKET 13, de Natsuki Takaya. Bimestral (13 de 22), rústica con sobrecubierta. 192 pág. B/N, 8,00
-KANJI EN VIÑETAS 1, de Marc Bernabé, Verònica Calafell, Alberto Aldarabí y Gea Cassinello. Semestral (1 de 3), rústica. 240 pág. B/N, 14,95
-JAPONÉS PARA GENTE MANGA 3, de María Ferrer y David Ramírez. Semestral (4 volúmenes), rústica con sobr. 160 pág. B/N, 6,95
EUROPEO
-LORNA 7. LAS TORRES NEGRAS, de Azpiri. Col. Azpiri nº12, rústica. 64 pág. Color, 11,00
-AJDAR, de Marjane Satrapi, cartoné. 32 pág. color, 14,95
-WILD SKETCHES 2 (DE 3), de Luis Royo, rústica con sobr. 208 pág. B/N, 7,50
-W.E.S.T. 3. EL SANTERO, de Rossi, Dorison y Nury. Serie abierta, cartoné. 56 pág. Color, 14,00
-KAARIB 3. MONEDAS DE OCHO, de Calvo y Krassinsky,cartoné. 48 pág. Color
12,00
-FOG 5. LA MEMORIA ROBADA, de Bonin y Seiter. Serie abierta, cartoné. 56 pág. Color, 14,00
-XIII 8. TRECE CONTRA UNO, de Vance y Van Hamme. Cartoné. 48 pág. Color
12,00
CÓMIC USA
-LA JUNGLA, de Peter Kuper. Número único, cartoné. 48 pág. Color, 12,00
-CONCRETE 2: LAS ALTURAS, de Paul Chadwick. Trimestral (2 de 7), rústica. 208 pág. B/N, 14,00
-CHICANOS 4. EL AUTOBÚS ASESINO, de Carlos Trillo y Eduardo Risso. Col. Cómic Noir nº21. Último número, rústica. 104 pág. B/N, 8,00
-QUEEN & COUNTRY 6. OPERACIÓN: DIENTE DE LEÓN, de Greg Rucka y Mike Hawthorne. Col. Cómic Noir nº22. Trimestral, rústica. 112 pág. B/N, 10,00
Ediciones B tiene el honor de inaugurar una de las colecciones sobre humor gráfico, de la obra y vida de un maestro como Antonio Mingote Barrachina. Un genio de nuestro tiempo y del siglo pasado, con mas de 50 años a sus espaldas, diseccionando las costumbres, la política, la cultura y la gente, de un país como España, tan dado al quijotismo, en las páginas del centenario ABC. Una colección que surge para regocijo de sus admiradores y seguidores (entre los que modestamente me encuentro), para recoger toda su obra, desde los inicios de los años 1950, hasta lo más reciente en 2006.
Dos son los primeros títulos, Señoras y señoritas y Ricos y pobres; en el primero el autor a través de las décadas va analizando a las mujeres. En los 50, su forma de pensar, en los 60 las penurias económicas ante la falta de dinero, con los 70 llegará la liberación de la mujer. En los 80 el conflicto del aborto, las relaciones de parejas, la información sexual y la discriminación. Ya en los 90 los malos tratos y el adulterio; en el 2000, el problema de la prostitución o las elecciones. En cuanto a Ricos y pobres, en los 50 y 60, la cantidad de pobres necesitados existentes; en los 70 el aumento de la renta del españolito medio y la situación económica del país. Con los 80 las penurias de los pobres, el problema del paro y la subida de los precios en la alimentación. En los 90 la inmigración, la explotación de los recursos naturales en África y los excedentes de productos alimenticios comunitarios. Y ya en el 2000, la entrada del euro o el problema de la vivienda. Estos son sólo algunos ejemplos que se plantean en los dos álbumes, que aciertan a provocar al lector la sonrisa, el análisis, la crítica y la reflexión, de hechos producidos en nuestra sociedad, algunos de ellos muy preocupantes. Algo al alcance de muy poquitos autores y capaces de hacer con tanta brillantez, perspicacia y sinceridad.
El pasado mes de diciembre tuve la inmensa fortuna de asistir a la ceremonia de investidura, de Doctor Honoris Causa del Excelentísimo Señor D. Antonio Mingote Barrachina (1919, Sitges), en el Paraninfo de la Universidad Cisneriana de Alcalá de Henares. Acto del que fui testigo, y que di fe en un reportaje en ésta misma web; que vino a remarcar la importancia del humor gráfico y la obra del autor. También ha sido galardonado con premios tan importantes como la Cruz de Caballero de la Orden de Isabel la Católica, la Medalla de Oro al Mérito al Trabajo; los premios, Ondas, Víctor de la Serna y el Nacional de Periodismo. Miembro de la Real Academia Española, la creación del premio para periodismo gráfico con su nombre. El premio Internacional de Humor Gato Perich, la concesión de la Gran Cruz del Mérito Militar, con distintivo blanco; la Medalla de Oro en las Bellas Artes, el premio Quevedos de humor gráfico, y podría seguir unas cuantas páginas más, con una serie de datos que son apabullantes.
Por todo esto y más, ya sólo me queda recomendar la compra de estos dos álbumes, en una edición excelente a cargo de Ediciones B e imprescindibles, que nos sirven para entender la historia de España y de toda una generación durante las últimas 5 décadas; que en el próximo mes de noviembre saldrán dos nuevos títulos, Toros y deportes" será el nº 3, y "Citas famosas" el nº 4. Un hombre de una obra excepcional, un ser bondadoso, honesto y tolerante sin el cual no se concebiría la prensa española al servicio del lector.
Señoras y señoritas T 1. Ricos y pobres T 2.
Guión y dibujos: Antonio Mingote
Editorial: Ediciones B
Formato: cartoné, 22 x 30 cms.
96 Páginas, b/n, 1250 c/u
Valoración: ****
Ahora que está tan de moda recuperar la memoria histórica en los medios de comunicación, no estaría mal, hablar de uno de los personajes que marcaron toda un época en la historieta española, El Capitán Trueno, que cumplió el pasado 14 de mayo de éste 2006, nada menos que la friolera de 50 años de la mano de un joven Víctor Mora y un curtido Miguel Ambrosio Zaragoza, Ambrós. Su primera aventura A sangre y fuego, (dentro de la colección Dan), dio el pistoletazo de salida a uno de los tebeos más demandados por los chavales de entonces, con aventuras increíbles, llenas de artilugios voladores, que hacían viajar a nuestros queridos Trueno, Goliat, Crispín y Sigrid por todos los 5 continentes, desde Europa hasta Asia, pasando por África, Oceanía y América, enfrentándose a los villanos más crueles; pero allí estarían nuestros héroes para impartir justicia, ante las fechorías cometidas. Un tebeo de los buenos, lleno de valores muy positivos para la infancia; que llegó a vender la importante cifra de 350.000 ejemplares semanales, en un tiempo de una dura posguerra, donde no existía la consola electrónica, los ordenadores, el cine era muy caro, y muy poca gente tenía acceso a la televisión. Todo esto y más se puede constatar en El gran libro de El Capitán Trueno, editado por Ediciones B, del qué os detallo gran parte de su contenido.
Un libro homenaje al personaje y a sus autores que recoge su trayectoria y su evolución, sus primeros 50 años, escrito por la mujer de su creador Víctor Mora, Armonía Rodríguez. Donde se analiza década a década hasta la actualidad, las claves de su éxito, los personajes, los villanos, el planteamiento de las historias, la maldita censura, y las diferentes publicaciones en un a sección llamada hemeroteca. También tendrá cabida la reclamación de los derechos del autor, algo qué le fue negado en su totalidad durante años y años, hasta la llegada del Grupo Z y Ediciones B, con el acuerdo al que llegaron en 1987. En el libro también se recogen anécdotas de la creación de las historias, las penosas reediciones que hizo Bruguera, remontando páginas, coloreando y saltándose episodios cronológicamente. Además de algunos dibujos inéditos, homenajes al autor y a los personajes, de diferentes compañeros de profesión como, Ibáñez, Gallego y Rey, Max, Mique Beltrán, López Espi, Ambrós, Alfonso Font, Carlos Giménez o Martz Schmidt. También querría citar a dos personas que colaboraron en los guiones del Capitán, Jordi Bayona y Vidal Sales, que sin duda hicieron una gran labor junto a Mora, y unos dibujantes magníficos, de los que destacaría sobre manera, por supuesto a Ambrós, Ángel Pardo, Fuentes Man, Antonio Bernal, Martínez Osete, Beaumont, Buylla, Jesús Blasco, Luis Bermejo, Jesús Redondo, John Burns y José Rafael Fonteriz.
Un álbum muy bien presentado, con todo lujo de detalle, de lectura amena y puro entretenimiento, que hará las delicias de todos los truenofilos. Qué sin duda sirve para rendir tributo a los creadores y a todas las generaciones lectores (entre los que me encuentro), y que disfrutaron con las aventuras de El Capitán Trueno. Por último mencionar, que está a punto de aparecer una de las reediciones más esperadas, las aventuras centrales que aparecieron en Pulgarcito a finales de los años 50, que nunca se habían vuelto a publicar; con dibujos de Ambrós en solitario y posteriormente con tintas de Beaumont. Toda una delicatessen de la que daremos cuenta en breves fechas.
El gran libro de El Capitán Trueno
Textos: Armonía Rodríguez.
Dibujos: varios autores
Editorial: Ediciones B
Formato: cartoné, 26 x 31 cms.
128 Páginas, color y b/n, 2950
Valoración: ****
Llega una nueva edición de la Muestra Internacional de Humor Gráfico de Alcalá de Henares , la nº XIII, centrada éste año en la Violencia de Género y la mujer, con el título, "Por una vida sin malos tratos". Además de mesas redondas, talleres de humor gráfico, el habitual Libro Gigante (que se suele hacer todo los años), exposiciones paralelas, presentación de libros sobre humor gráfico, de países de Uruguay y España, con actividades en la calle, como la gran fiesta de la caricactura los días 21 y 22, sabado y domingo, en la calle Mayor. Estáis todos invitados a la muestra y a descubrir la bella ciudad de Alcalá de Henares.
"Por una vida sin malos tratos". del 16 al 19 de noviembre.
Lugar: Fábrica del Humor, calle Nueva nº 4, de 11 a 14 horas y de 17 a 21 horas.
Para más información, horarios y fechas de los actos desde el 16 al 22 de octubre, pinchar aquí
Nueva entrega del Cómic Tecla, la nº 21, uno de los boletines sobre cómics más interesantes, capitaneados por David Cuadrado , donde podremos leer artículos muy interesantes, con estos contenidos:
Incluye noticia informativa del Saló Internacional del Còmic de Barcelona 2007, una descripción de las muy recomendables actividades relacionades con el cómic de Kosmòpolis 06, el artículo "Tras las huellas de Hermann" de Norman Fernández, la sección de novedades recomendadas i las siguientes reseñas:
Apuntes para una historia de guerra (Juan Manuel Díaz de Guereñu), El ladrón de pesadillas (Alfons Moliné), La pobreza no es rentable (Antoni Guiral), Concrete (Jaume Vilarrubí), Strangehaven (Jaume Vilarrubí), The Ultimates (Hèctor Calvet), El valle de las maravillas : cazador recolector (Antoni Guiral), Pascin (Juan Manuel Díaz de Guereñu), Stuck rubber baby : mundos diferentes (Jaume Vilarrubí) y Color café (Norman Fernández).
Para descargarlo pinchar aquí
Dos buena propuestas para éste mes de octubre de Dibbuks y 4 novedades para el Expocómic de Madrid (30 noviembre, 1,2, y 3 de diciembre de 2006), con alguna sorpresa reservada de última hora, que adelantaremos en próximas fechas.
- Diez Dedos, de Christian Suárez, Alfonso Salazar y diez autores más. 17 x 24 cm. 112 páginas en blanco y negro. Rústica cosida con hilo. 10.- euros.
Por un lado tenemos a mafiosos, asesinos, chicas explosivas, barberos, ancianitas e, incluso, algún que otro fantasma. Y por el otro lado está la mano.
Una mano cortada como elemento de unión entre diez historias autoconclusivas e independientes. Diez Dedos es un relato de género negro con muchos ingredientes de thriller, gore, humor, acción y un sorprendente final. Realizada enteramente en blanco y negro cuenta con Alfonso Azpiri como prologuista.
Basado en una idea original de Christian Suárez y Alfonso Salazar, y argumentos desarrollados por Ignacio de Ramón. Las historias están ambientadas en los 90 con mafias venidas a menos. El referente visual más cercano sería Los Soprano. Capítulos individuales, pero todos unidos, conforman una trama común.
Diez Dedos reúne también a otros artistas como Álvaro Núñez, Álvaro Muñoz, José Luis Martínez-Larraz, Enrique Lorenzo, David Hueso, Carlos Díaz, Ken Niimura, Colo y Deme.
- Mira más allá, de Brian McLachlan & Thomas Williams. 17 x 24 cm. 136 páginas en blanco y negro. Rústica cosida con hilo. 10.- euros.
Nozomi está hasta las narices de trabajar en una tienda de discos. Si tiene que responder a una sola estupidez más de algún cliente o ayudar a un compañero con situaciones que debería ser capaz de resolver él mismo, se pondrá a gritar.
Seth es un técnico de ordenadores que desea hacer algo más. No sabe de qué algo más se trata, pero está seguro de que poco puede hacer contra las políticas y ambiciones corporativas que controlan a las compañías y pagan sus cheques.
Ambos buscan el amor, pero... ¿Cómo puedes encontrar al verdadero amor cuando aún no te has encontrado a ti mismo?
El guionista Brian McLachlan y el dibujante Thomas Williams nos ofrecen en Mira más allá (No dead time, en la edición original de Oni-Press, USA) una historia en clave de comedia donde la belleza interior se lleva por fuera y donde es difícil encontrar la auténtica hermosura.
Novedades Expocomic de Madrid:
- El Banyán Rojo, de Carlos Vermut. Último premio Injuve 2006. 64 páginas a color. 17 x 24 en rústica. 12.- euros.
- Xecuencias, de Alfonso Azpiri. Recopilatorio de las historietas eróticas publicadas en Play Boy. 48 páginas a color. 22 x 29,5 cm. Cartoné al cromo. 12.- euros.
- Koma 2. El gran agujero, de Wazem & Peeters. 48 páginas a color. 22 x 29,5 cm. Cartoné al cromo. 12.- euros.
- Los Innombrables 1, de Shukumeï. Yann & Conrad. 48 páginas a color. 22 x 29,5 cm. Cartoné al cromo. 12.- euros.
Mañana día 18 de octubre, tenéis un cita en el Espacio Sinsentido, con la presentación de "Puede que esta vez", de Sonia Pulido, a las 20:00 horas, incluyendo la correspondiente sesión de firmas. No falteís al cita amigos, una buena oportunidad de conocer a la autora y su obra.
Puede que esta vez
Guión: Xavi Doménech
Dibujo: Sonia Pulido
Tinta: Sonia Pulido
Formato: rústica, 64 páginas, b/n, 16
En Puede que esta vez, primer libro de Sonia Pulido, la autora plasma el proceso de crecimiento de una chica, con un trasfondo muy pop. A través de situaciones, pensamientos, encuentros y desencuentros, el lector descubre quién ha sido, quién es y en quién se quiere convertir la protagonista. A medida que la historia transcurre, se va afianzando una relación de pareja que se desarrolla paralela a la evolución del personaje. No es una historia lineal, sino más bien hecha a partir de fragmentos, capítulos sueltos que juntos explican una transformación, un querer ser. De ahí el título, Puede que esta vez: puede que esta vez lo consiga, puede que esta vez todo vaya hacia donde ha de ir, puede que esta vez sea feliz, triunfe el amor. El título es un homenaje a la canción Maybe this time de la película Cabaret.
Como lo prometido es deuda, aquí os dejo la crónica de la llegada de Jeff Smith a Madrid, en la Fnac de Callao éste lunes 16 de octubre. Con puntualidad dio comienzo la presentación de la nueva edición de Bone, a todo color por Astiberri, con presencia de Mauro Entrialgo (Herminio Bolaextra) como autor invitado, el propio Jeff Smith y el editor Laureano Domínguez. Tras una breve presentación a cargo de Mauro de la obra y del autor, se da paso a las preguntas del qué hará moderador entre el público y el autor en el Forum de la Fnac (que estaba abarrotado de gente), el editor Laureano Domínguez; donde se le plantea ¿qué ocurrió con la futura película de animación de Bone? Contestando que fue un proyecto inacabado por falta de presupuesto de los grandes estudios, incluso se rumoreaba que debía llevar una canción de Britney Spears (comentario del propio Laureano y risas entre el público). También se habló de su nuevo trabajo para DC Comics, en una novela gráfica de unas 200 páginas del Capitán Marvel, que está terminando, la salida en breve de un videojuego sobre el personaje, de como surgió Bone hace 15 años, y del que le sirvió de inspiración la obra de Don Martin, autor de la revista Mad . Y poco más, la tournée con gran éxito que está realizando por toda Europa, que acababa de venir de Grecia y Alemania; recordar amigos que mañana día 18 estará en Barcelona y luego en Bilbao. También pude preguntar al otro editor que estuvo en la presentación sobre ¿cómo iba a ser la edición de Bone en B/N? Contestándome que sería similar a la edición en cuanto a formato a la obra de Berlín, tapa dura y buen papel, fecha de aparición en el Saló de Barcelona, en abril de 2007; el tema del precio está aún por determinar. Y para finalizar sesión de firmas, dibujitos y avalancha del personal.
Ya a la venta:
-Casi (Presque), de Manu Larcenet, rústica, 88 páginas, b/n, 29,7 x 20 cm. 15 euros.
CASI... es un libro autobiográfico en el cual Manu Larcenet nos cuenta con total rudeza y sinceridad un día clave en su servicio militar. El autor realiza, sin complacencia alguna, un relato introspectivo, poniendo a prueba, página tras página, grafismo y narración.
Noviembre 2006
-Rompenieves (Transperceneige), de Rochette / Lob . Colección hay gato encerrado
-Di algo ( Sag was), de Flix. Colección chispa
Diciembre 2006
-El retorno a la tierra 2: Los proyectos (Le retour à la terre 2: Les projets), de Manu Larcenet y Jean-Yves Ferri. Colección exit.
-El libro de las tempestades, de Álvaro y Miguel Ángel Ortiz. Colección chispa.
Enero 2007
-Por encima de las nubes (The clouds above), de Jordan Crane. Colección exit.
Más detalles y portadas en la propia web de la editorial Bang Ediciones
El próximo lunes 16 de octubre, llega a España, Jeff Simth el credor de Bone y para ello la editorial Astiberri ha preparado un a presentación por todo lo alto aquí tenéis los detalles, y de la que daremos cuenta en su presentación en la FNAC de Madrid
Itinerario firmas de Jeff Smith en España
16 de octubre. Madrid
19.00 - Presentación y firmas en FNAC Callao (c/ Preciados, 28). Acompañaran al autor el editor de la editorial, Astiberri, y un autor del país para hablar de la obra: Mauro Entrialgo.
17 de octubre. Madrid
17.00 a 18.30 - Firmas en Casa del libro Gran Vía (c/ Salud, 17)
19.00 a 20.30 - Firmas en Madrid Cómics (c/ Silva, 17)
18 de octubre. Barcelona
17.00 - Presentación y firmas en FNAC Plaça Catalunya, 4. Contará con la presencia de un autor nacional invitado, Albert Monteys un peso pesado actual de la revista El Jueves (autor de TATO, PARA TI QUE ERES JOVEN, etc.). Además también intervendrá el editor de Astiberri y Álvaro Pons.
19 de octubre. Barcelona
18.00 - Firmas en Norma Cómics (Passeig de Sant Joan, 7)
20 de octubre. Bilbao
17.30 - Firmas en Joker Cómics (Urquijo, 27)
PLAN DE PUBLICACIÓN: La obra completa se compone de tres trilogías que se publicarán al ritmo de una trilogía anual. La primera trilogía se pondrá a la venta en las siguientes fechas:
VOLUMEN 1.- Septiembre de 2006
VOLUMEN 2.- Noviembre de 2006
VOLUMEN 3.- Enero de 2007
Para cubrir la espera entre cada trilogía se publicarán, por una parte, la edición de lujo en blanco y negro, que recopilará los tres volúmenes de la trilogía precedente complementada con numerosos extras sobre la obra y el autor y, por otra parte las precuelas ROSE y ESTÚPIDAS, ESTÚPIDAS MOSTRORRATAS.
-Written by Justin Gray and Jimmy Palmiotti; Art and Cover by Jordi Bernet
Part 2 of the 3-part "Legend of Jonah Hex." As Hex continues his search for the Union Colonel who slaughtered his regiment during the Civil War, he's reminded of his own upbringing and the events that led to his days as a slave to the Apache Indians the same tribe that would one day scar his face with the mark of the demon. On Sale December 6, 2006
Nueva entrega de Jonah Hex, del maestro Bernet, correspondiente al nº 14 y anunciada por DC Comics. Esperemos que muy pronto se anime Planeta y publique la serie, pues tiene autores de lujo como Paul Gulacy, Phil Noto, Luke Ross o el mismo De Zuñiga
Continuando con el análisis de la obra publicada en España de Joann Sfar, hoy le toca el turno a Pascin, una de las obras más experimentales de autor galo, donde narra la vida del pintor Juluis Mordecaï Pincas (1885-1930, Vidin, Bulgaria) con el sobrenombre de Pascin, con acontecimientos de su vida ficticios, y la aparición de personajes importantes como Ernest Hemingway o pintores relevantes de su época. Una historia centrada en la ciudad de París, principalmente en su estudio, donde no para de retratar a bellas mujeres desnudas, como en el caso de Lucy, una mujer casada que tiene como amante al pintor y que está fascinada por sus obras y el sexo. Realmente Pascin se aburre con su trabajo y con algunos aspectos durante la creación improvisada; lo que realmente le gusta es después de cada relación sexual, es plasmarla en el papel, para reafirmarse en su personalidad y sus convencimientos. A lo largo del libro Sfar va recuperando parte de la infancia del autor, con los primeros inicios sexuales en un burdel, lugares que visitaba asiduamente su padre y que sirvieron de influencia al chico. También tendrá tiempo de mostrar la bisexualidad del autor, la forma en que se plantea llevar toda su vida rozando el límite, sus reflexiones ante la soledad, el amor y el deseo.
Pascin está compuesta por diferentes capítulos realizados entre 1997 y 1999 para la revista Lapin, de la editorial LAssociation, que posteriormente fueron recopilados en seis volúmenes dentro de la colección Mimolette; además de un único tomo, con todas las historias, que es el que ha editado Ponent Mon. Historias que sirven al propio Sfar (Niza, 1971) para exorcizarse de sus propios miedos, referentes al sexo, la religión, y la vida como artista, y eso es algo que bien lo refleja la obra, pero que peca de relatar hechos inconexos que afectan al resultado final, en el que influye también la experimentación gráfica realizada al final del libro (Pascin, desde dentro, página 150).
Una obra de carácter adulto con gran contenido erótico como Pascin, resulta ser sólo una obra experimental, puramente reflexiva, que puede que no convenza al lector. No quiere decir que la obra tenga sus momentos, pero en mi opinión está reservada para el público más completista de la obra de Joann Sfar. Habrá que esperar al epílogo, La Java Bleue.
Pascin
Guión y dibujos: Joann Sfar
Editorial: Ponent Mon.
Edición original: Pascin, tome 1, LAssociation
Formato: rústica con solapas, 17 x 24 cms.
188 Páginas, b/n, 18
Valoración: ***
Tras su etapa en X-Treme X-Men con Chris Claremont y New X-Men junto a Grant Morrison, tenía un poco perdida la pista a Igor Kordey , un croata que deslumbro al personal con unos de los mejores crossover entre Batman y Tarzan (editado por Norma) a finales de los 90, por su gran detallismo en sus lápices. Tras su marcha abrupta de la franquicia mutante, Kordey recaló en la editorial independiente IDW, con un proyecto muy personal, una miniserie de tres números llamada Smoke, con la ayuda del guionista Alex de Campi. En una historia ambientada en el Londres del futuro, un tanto apocalíptico, con un gobierno corrupto, la monarquía británica desahuciada como institución, y un país metido inmerso en una grave crisis económica petrolífera; entre todo esto surge un hombre Rupert Cain (de color albino), que investiga la muerte del Coronel Tim Havilland, al que sirvió y con el que entabló una gran amistad durante su etapa en el ejercito, y que mantuvo una relación de 5 años con su hija. Alguien está eliminando a una serie de personas que pueden influir en la resolución de la crisis petrolífera, mediante métodos nada ortodoxos, tras la llegada del enviado de la Opep a las islas británicas; junto con la aparición de un grupo terrorista hasta el punto de que la cosa se complicará de tal forma, que la intervención de éste ex militar, reconvertido a asesino del gobierno, se hará imprescindible en la resolución del caso.
Una obra que sigue la estela de obras como V de Vendetta o Give Me Liberty, en un trillar futurista, mordaz y sin complejos, con un guión lleno de sorpresas, y un gran dibujo de Kordey; que me reconcilia con su obra, tras su desastroso paso por New X-Men, que seguramente fuera debido a las apresuradas fechas de entrega impuestas en Marvel. Algo a lo que nos tienen mal acostumbrados últimamente. Cabe recordar, que esto mismo está sucediendo con el croosover de actual de Civil War, y su dibujante Steve McNiven (Marvel Knights 4, New Avengers), donde la propia editorial ha tenido que retrasar la salida de varios números. Sinceramente una lectura entretenida, que nos ofrece una nueva visión de lo que podría suceder en un futuro con el problema energético; una historia que explora el lado oscuro de un estado en plena decadencia.
Smoke. Los niños buenos crecen...
Guión: Alex de Campi
Dibujos: Igor Kordey
Color: Len OGrady
Editorial: Norma Editorial.
Colección: El día después nº 8
Edición original: Smoke 1 a 3, IDW
Formato: rústica, 17 x 26 cms.
152 Páginas, 16
Valoración: *** ½
Link de interes, entrevista con los autores De Campi y Kordey
De los mismos autores de La súper chica de Kriptón (2º volumen de la colección Superman/Batman que edito Norma), Jeph Loeb y Michael Turner, llega Soulfire, de la mano de una nueva editorial Aspen Comics, creada por el propio Turner para llevar a cabo sus personajes que editara en su día Top Cow (Witchblade, Fathom). Con ella llega la publicación de nuevas historias, como las planteadas en Soulfire, ambientada en la ciudad de San Francisco en el año 2211, sitiada por un dragón metálico, con un poder destructor impresionante, que arrasa todo a su paso. En un mundo de magia perdido hace siglos, que intenta ser recuperado por algunos de aquellos que sobrevivieron, como las mujeres aladas, personificado principalmente en una de ellas, Grace; que hará todo lo que esté en su mano, por salvar de las garras del malvado Lord Rayner, al salvador de la humanidad, el elegido, Malikai. Un adolescente que acompañará, junto a otros dos amigos, a Grace, en un viaje a Hawai en busca de ayuda contra Rayner. El cual planea destruirles, todo lo habido y por haber, mediante sus esbirros y sus dragones metálicos.
Una historia llena de saltos temporales que nos introducen en la un futuro preocupante, donde Turner uno de los hot artists que con un estilo inconfundible, da rienda suelta a su mayor pasión, dibujar armaduras, nuevas tecnologías y sobre todos tías buenas, ligeras de ropa, en unas poses bastantes sexys, con algunas dobles páginas impactantes. El cómic lo completa, una serie de bocetos y las espectaculares portadas de los diversos números que se incluyen en el tomo. Un cómic más visual que otra cosa, que no tiene otra pretensión que refrescar la vista, con un argumento con poca chicha, pocos diálogos y mucha acción Si estas buscando un cómic de éste tipo, Soulfire es tu opción más lógica. Recomendado para los amantes del espectacular Michael Turner y poco más.
Soulfire
Guión: Jeph Loeb
Dibujos: Michael Turner
Color: Meter Steigerwald
Editorial: Norma Editorial.
Edición original: Soulfire 0, Beginnings, Preview,
y 1 a 3. Aspen Comics
Formato: rústica, 17 x 26 cms.
120 Páginas, 10 50
Valoración: ***
Fruto del Primer Concurso Internacional de Norma Cómics, en 2004, nos llega La Danza de la Conquista, obra del joven autor mejicano Raúl Treviño. Una historia ambientada durante la época de los aztecas y la conquista de América en el siglo XV, en la Ciudad del Sol, que mezcla fantasía, mitología y hechos históricos, protagonizados por una raza de antropomorfos (mitad humano y perro), que viven en unas condiciones pésimas, como esclavos de los humanos. Entre tanta injusticia, un joven antropomorfo llamado Xolo, pone a salvo a un pobre niño de su especie, de las garras de un humano por haber cogido algo de comida, en un tiempo de gran escasez de alimentos, con lo que se puede ver envuelto en un gran problema. El Emperador Motecuhzoma, consciente del hambre de su pueblo, decide convocarlos ante el Templo Mayor mediante engaños, para convencerles de una mayor prosperidad, con un solo propósito, apoderarse de la ciudad vecina de Meztitlán, con la que tienen un comercio fluido. El propio Xolo, de oficio cargador de leguas (mercancías de gran valor), parte asiduamente a la ciudad por encargos de su amo, pero ésta vez de camino a la ciudad, se encontrará con un panorama nada halagüeño, que le hará intervenir de nuevo ante una injusticia, ¿conseguirá llegar a su destino? ¿Se apoderará el Emperador de la ciudad vecina? ¿Será reclutado Xolo en ésta guerra? Todas estas cuestiones y más, tendréis que leerlas en éste volumen de La Danza de la Conquista.
Un álbum donde encontraremos un buen dibujo, aunque a veces peca de un cierta rigidez en los personajes en sus movimientos, pero que no influye para mostrarnos un guión lleno de buenos momentos, con una narración excelente, buenas luchas, conspiraciones y traiciones de por medio. En cuanto al color infográfico empleado en el álbum, destaca sobremanera, dando un relieve a los personajes y texturas excelentes.
Una propuesta como la de buscar nuevos talentos es de agradecer, en un mercado tan poco dado a promocionar a los autores que necesitan de un aprendizaje, y evolucionar en su profesión a lo largo de unos cuantos años. Una iniciativa que es para aplaudir por parte de Norma Editorial, y qué me recuerda aquellos concursos que realizaba en su época Toutain Editor, en la fantástica revista Zona 84, proveniente de la mítica 1984.
Un buen comienzo para La Danza de la Conquista, que espero que tenga éxito y veamos pronto su continuación en dos álbumes más, de los que componen ésta trilogía. Una lectura entretenida que nos deja con ganas de saber que ocurrirá. ¡No te la pierdas!
La Danza de la ConquistaT1. El imperio
Guión y dibujos: Raúl Treviño
Diálogos: Raúl Treviño, Daniel Torres
Color: Jesús Alanís, Grupo EsComic
Editorial: Norma Editorial.
Formato: cartoné, 22 x 295 cms.
48 Páginas, 12
Valoración: *** ½
Link de interés, entrevista con el autor Raúl Treviño
El Espacio Sinsentido nos propone tres nuevas e interesantes exposiciones hasta final de año, con Álvaro Pemper, Eneko y Pere Joan. Ya sabéis donde, en la calle Válgame Dios nº 6 de Madrid.
La serie negra, de Álvaro Pemper. Del 19 de octubre al 20 de noviembre
La exposición
El artista muestra una serie de torsos que describen, con una fría óptica anatómico quirúrgica, una colección de cicatrices y mutilaciones que oscilan entre lo terrible y lo tocado por la gracia. En 2003 comienza su trabajo en los dibujos de La Serie Negra, grafitos basados en la descripción de torsos marcados con cicatrices y amputaciones, y que tienen su remoto precedente en una serie de pinturas del año 1992 que representaban la mutilación de los miembros como metáfora de una oscura ascensión y purificación.
El autor
Álvaro Pemper es uno de los artistas más importantes de la llamada "Generación de los 80", surgida en Montevideo tras la dictadura militar que soportó el país a lo largo de doce años. Dibujante excepcional, vinculado en sus inicios a lo monstruoso y a lo deforme, fue alumno en 1986 de Hugo Longa, el gran maestro uruguayo neoexpresionista. Su obra se ha desarrollado indiferente a las modas y las corrientes pasajeras.
Mentiras, medias verdades, cuartos de verdad, de Eneko. Del 23 de noviembre al 18 de diciembre
La exposición
La exposición se compone de los originales del libro Mentiras, medias verdades, cuartos de verdad (Sins Entido, 2006), que recoge diez años del trabajo del dibujante venezolano. Entre la comedia de Forges y la fría ironía de El Roto, Eneko trata la actualidad pasándola por el filtro del humor, la ternura o la crítica más ruda. Los originales de Eneko hablan tanto del amor como de la guerra: lapicero en mano, Eneko crea falsos y feroces carteles de publicidad, ácidas denuncias o dibujos poéticos y dulces. Eso sí, siempre de una extrema lucidez.
El autor
Nacido en Caracas en 1963, Eneko actualmente reside en España. Dibuja en prensa desde 1979 y expone su obra desde 1980. En Venezuela ha publicado sus dibujos en los diarios El Nacional, El Diario de Caracas, Economía Hoy y en la revista Nueva Sociedad, entre otras. En España ha publicado en los diarios El País, El Diario Vasco, Diario Deia, Egin, Cinco Días y algunas otras publicaciones. Actualmente hace humor gráfico en el diario gratuito 20 minutos, en el suplemento CaducaHoy del diario Deia, en la revista Calle 20, en el fanzine ¡Qué suerte! y participa junto a Mutis, Olaf y Jack Le Biscuit en El Cártel (cartel periódico que se pega en los barrios Malasaña y Lavapiés de Madrid).
Pere Joan 1992-2006, de Pere Joan. Del 21 de diciembre al 29 de enero
La exposición
Se recoge una destacada selección de su obra de los últimos catorce años. Desde páginas de cómics inéditos (Salvador) a trabajos de pintura para exposiciones con títulos tan significativos como Una locura o Pintura Metarrealista. Ilustraciones para diferentes medios, serigrafías, carteles, dibujos a lápiz de carácter más íntimo y libre, páginas de su último álbum Azul y ceniza y trabajos de ilustración reciente poco conocidos. Una oportunidad de ver recopilada una obra dispersa en diferentes registros gráficos y formatos.
El autor
Dibujante y guionista nacido en Mallorca en 1956, Pere Joan fue uno de los integrantes de la generación que rompió y renovó los cánones clásicos del cómic en los años 80. Publicó en las revistas Cairo, El Víbora, Star o Viñetas, en la colección Misión Imposible de la Editorial Complot y en periódicos como La Vanguardia o El País, entre otros. Entre sus obras más destacadas figuran Pasajero en Tránsito, La Muerte Húmeda o Mi Cabeza Bajo el Mar. Glénat publicó en su colección Integral una recopilación de sus mejores obras en blanco y negro bajo el título de El Hombre que se Comió a sí Mismo. Genial e inclasificable, ha continuado su labor como autor y editor mediante proyectos arriesgados como Nosotros Somos los Muertos o, más recientemente, con el sello independiente Ediciones Inrevès, junto con el también mallorquín Max. Hay que destacar también su faceta de ilustrador y autor de cómic infantil.
Aquí tenéis las novedades Ediciones Sinsentido para octubre y noviembre, buenas propuestas e interesantes cómics.
-Puede que esta vez, de Sonia Pulido. Rústica. 64 pág. 16,00 . A la venta el 13 de octubre.
En Puede que esta vez, primer libro de Sonia Pulido, la autora plasma el proceso de crecimiento de una chica, con un trasfondo muy pop. A través de situaciones, pensamientos, encuentros y desencuentros, el lector descubre quién ha sido, quién es y en quién se quiere convertir la protagonista. A medida que la historia transcurre, se va afianzando una relación de pareja que se desarrolla paralela a la evolución del personaje. No es una historia lineal, sino más bien hecha a partir de fragmentos, capítulos sueltos que juntos explican una transformación, un querer ser. De ahí el título, Puede que esta vez: puede que esta vez lo consiga, puede que esta vez todo vaya hacia donde ha de ir, puede que esta vez sea feliz, triunfe el amor. El título es un homenaje a la canción "Maybe this time" de la película Cabaret.
-Mi hijo el asesino, de Joann Sfar, Lewis Trondheim y Blutch. Cartoné. 56 pág. B/N, 16,00 . A la venta el 13 de octubre.
La edición de lujo, en blanco y negro, de las aventuras de Jacinto. Mi hijo el asesino es una de las aventuras de la serie La mazmorra, en la que Sfar, Trondheim y Blutch se combinan con destreza para narrar, con gran sentido del humor, esta historia de asesinatos y espías, de campesinos antropófagos y digestiones pesadas, de poder y fantasía heroica. En este número, Jacinto de Cavalliere, ya casado y todo un señor, necesitará la ayuda de Marvin y su madre para hacer frente a las perversas intenciones de los Magos.
-Los tres caminos, de Sergio García y Lewis Trondheim. Cartoné. 32 pág. Color, 13 . A la venta el 10 de noviembre.
Los caminos de tres personajes se cruzan y entrecruzan... Los autores ponen en práctica la multi-linealidad narrativa y evidencian los entresijos de la historieta, los ritmos de narración, la simultaneidad de los relatos, a través de un guión innovador y muy divertido.
-Hate Jazz, de Horacio Altuna y Jorge González. Cartoné. 56 pág. Color, 13 . A la venta el 10 de noviembre.
Una novela negra ambientada en la oscuridad jazzie de Nueva York. Clarence T., negro neoyorquino, saxofonista de jazz superdotado y enganchado a la droga, irrumpe una noche en el club donde suele tocar para conseguir su paga como sea. Su compañero Cecil se aprovecha de la situación para robar al jefe y matarlo. Sin embargo, el destino se ensañará contra Clarence y la rabia del músico aumentará a lo largo de las páginas. Paradójicamente, en esos momentos tocará la música más fascinante y encantadora... mientras prepara su venganza más sangrienta.
DC COMICS
- Batman / Deathblow. Brian Azzarello / Lee Bermejo. 160 págs. 12,95
Incluye Batman / Deathblow: Alter the Fire núms. #1 a 3
- Gotham Central núm. 2. Ed Brubaker, Michael Lark, Stefano Gaudiano. 96 págs. 7,95 . Incluye Gotham Central #19-22 .
- Batman núm. 5 -serie mensual. Gabrych, Woods / Lieberman, Barrionuevo, Pina / Winick, Nguyen / Goodwin, Robinson, Rogers. 96 págs. 5,95 . Incluye Detective Comics #795, Gotham Knights #54, Batman #630 y Batman: Legends of the Dark Knight #135
- Superman núm. 6 -serie mensual. Austen, Reis / Rucka, Clark / Azzarello, Lee. 96 págs.5,95 . Incluye Action Comics #818-819, Adventures of Superman #631 y Superman #208
- Coleccionable Superman núms. 7 a 10. John Byrne, Marv Wolfman, Jerry Ordway, y otros. 96 págs. 4,50 .. c/u. Action Comics #590-593, Superman #7-10, Adv. of Superman #430-434, Action Comics Annual #1 y Legion of Super-Heroes #37-38
- Superman: Legado. Mark Waid, Leinil Francis Yu. 304 págs. 16,95 . Superman: Birthright #1-12
- Lex Luthor: Biografía no autorizada. James D. Hudnall, Eduardo Barreto. 48 págs. 3,95 . Lex Luthor: The Unauthorized Biography
- Superman/Batman núm. 10. Jeph Loeb, Michael Turner, Peter Steigerwald. 24 págs. 2,50 . Incluye Superman / Batman #11
- Smallville núm. 4. Mark Verheiden, Renato Guedes, Tom Derenick, y otros. 40 págs. 3 . Incluye Smallville #4
- Crisis de identidad núm. 1 (de 3). Brad Meltzer, Rags Morales. 72 págs. 4,95 . Incluye Identity Crisis #1-2
- Outsiders núm. 13. Judd Winick, Tom Raney. 48 págs. 3,50 . Incluye Outsiders #14-15
- Jóvenes Titanes núm. 12. Geoff Johns, Tom Grummett. 72 págs. 4,50 . Incluye Teen Titans #13-15
- Wonder Woman núm. 11. Greg Rucka, Drew Johnson. 48 págs. 3,50 . Incluye Wonder Woman #207-208
- Flash núm. 11. Geoff Johns, Steven Cummings / Howard Porter. 48 págs. 3,50 . Incluye The Flash #212-213
- JLA núm. 6. Chuck Austen, Ron Garney. 144 págs. 9,95 . Incluye JLA #101-106
- Clásicos DC: Kamandi núm 2 (de 5). Jack Kirby. 176 págs. 5,50 . Incluye Kamandi: The last boy on Earth #9-16
- Clásicos DC: Orión núm. 5. Walter Simonson. 128 págs. 7,50 . Incluye Orion núms. #21-25. ¡Último número!
- Clásicos DC: Nuevos Titanes núm. 11. Marv Wolfman, George Pérez / Mike Barr, Jim Aparo. 96 págs. 7,50 . Incluye New Teen Titans #35-37 y Batman and the Outsiders #5
- Clásicos DC: JLA/JLE núm. 8. Keith Giffen, J.M. De Matteis, Gerard Jones, Bart Sears. 192 págs. 9,95 . Incluye Justice League Europe #14-16, Justice League of America #38-42
- Clásicos DC: The Question núm. 5. Dennis ONeil, Denys Cowan. 112 págs. 7,50 . Incluye The Question núms. #17-20
- Fabulas: La marcha de los soldados de madera. Bill Willingham, Mark Buckingham, C. Hamilton, S. Leialoha, P. Craig Russell. 240 págs. 14,95 . Incluye Fables núms. #19 a 21, 23 a 27, Fables: The Last Castle
- 100 balas: Vidas de estricnina. Brian Azzarello, Eduardo Risso. 224 págs. 12,95 . Incluye 100 Bullets núms. #59 a 67
- Hellblazer 11. Jaime Delano, Mark Buckingham, Alfredo Alcalá 48 pags. 3,50
Incluye John Constantine: Hellblazer núms. #21 y 22.
- Doom Patrol 13. Grant Morrison, Vince Giarrano / Richard Case. 48 pags, 3,50 . Incluye Doom Patrol núms. #45 y 46.
- Sandman 5. Neil Gaiman, Mike Dringenberg. 48 pags, 3,50 . Incluye The Sandman núms. #9 y 10.
- Predicador 4. Garth Ennis, Steve Dillon. 48 pags, 3,50 . Incluye Preacher núms. #7 y 8.
- 100 Balas 5. Brian Azzarello, Eduardo Risso. 48 pags, 3,50 . Incluye 100 Bullets núms. #9 y 10.
- Los libros de la magia 5. John Ney Rieber, Gary Amaro. 48 pags, 3,50 . Incluye Books of Magic núms. #9 y 10.
- Y: El último hombre 1. Brian K. Vaughan, Pia Guerra. 64 pags, 3,50 . Incluye Y, the last man núms. #1 y 2.
- Transmetropolitan 2. Warren Ellis, Darick Robertson. 48 pags, 3,50
Incluye Transmetropolitan núms. #3 y 4.
- Shade: el hombre cambiante 8. Peter Milligan, Chris Bachalo. 96 págs. 7,95
Incluye Shade, The Changing Man núms. #29 a 32
- Sandman mystery theatre 6. Steven T. Seagle, Matt Wagner, Warren Pleece. 96 págs. 7,95 . Incluye Sandman Mystery Theater núms. #33 a 36
BIBLIOTECA GRANDES DEL COMIC
- Biblioteca grandes del cómic: Terry y los piratas 16. Milton Caniff. 192 págs. 9,95 . ¡Último número!
- Biblioteca grandes del cómic: Príncipe Valiente 19 y 20. Harold R. Foster. 96 págs. 8,95
- Biblioteca grandes del cómic: Modesty Blaise 9. Peter ODonnell, Enrique Badía Romero. 176 págs. 8,95
WORLD COMICS
- El Escapista 5. Shawn Martinbrough / David Hine / Eric Wight. 80 págs. 7,50 . Incluye The Amazing Adventures of The Escapist núm. #5
COLECCIÓN BD
- El Clic 1. Milo Manara. 48 págs. B/N 9,95
- Los Pitufos / Els Barrufets 3 y 4. Peyo. 64 págs. 6,95
- Iznogud 22 y 23 (El Retorno de Iznogud y ¿Quién ha matado al Califa?). René Goscinny, Jean Tabary. 48 págs. 7,95
- Doble Máscara 3. Jean Dufaux, Martin Jamar. 48 páginas, 9,95
FANTASÍA HEROICA
- La Espada Salvaje de Conan núms. 40, 41 y 42 (Edición coleccionistas). Varios autores. 64 págs. 2,75
- La Leyenda de Conan núm. 17. Kurt Busiek / Cary Nord. 24 págs. 2
- La Espada Salvaje de Conan (Tomos Rojos) núm. 36. Varios autores. 192 págs, 6,95
MANGA
- Dominion núm. 1 (de 2). Masamune Shirow. 224 págs. 12,95
- Applesedd núm. 2. Masamune Shirow. 200 páginas. 8,95
- Yaiba núm. 5. Gosho Aoyama. 384 páginas. 9,95
- Nana núm. 5. Ai Yazawa. 192 págs. 6,95
- Detective Conan vol. 2 num. 56. Gosho Aoyama. 176 págs. 6.95
- Anne Freaks núm. 4 (de 4). Yua Kotegawa. 192 págs. 5,5
- El Patito Feo num. 5 (de 6). Ai Morinaga. 192 págs. 7,50
- Dragon Ball : Ultimate Edition / Bola de Drac: Edició Definitiva nums. 15, 16 y 17. Akira Toriyama. 232 págs. 7,95 c/u
Pere Joan (Palma 1956) autor rompedor de conceptos en los años 80, junto a su gran amigo Max, y editores en la actualidad de Inrevés Edicions, con la revista Nosotros somos los muertos. Ha publicado con la ayuda de la Fundación Sa Nostra de la Caixa de Balears y Ediciones Sins Entido, un catálogo perteneciente a una muestra de la obra realizada por el autor, que abarca de 1992 a 2006, y qué fue expuesta en la Sala de Paper del 20 de abril al 31 de mayo en Palma de Mallorca. En Madrid ésta anunciada para el 21 de diciembre de 2006, hasta el 29 de enero de 2007 en el Espacio Sins Entido (C/ Válgame Dios nº 6, 28004, teléfono 91 5210663). En ella se recoge dibujos, pósters, felicitaciones navideñas, serigrafías, publicidad, calendarios, acrílicos, temperas, diversas obras pictóricas, portadas, trabajos para él cómic como Salvador y Azul y ceniza, tiras cómicas, historietas de NSLM e ilustraciones varias, para diversos eventos o revistas. Un libro amenizado por declaraciones aparecidas en diversos medios, sobre el autor y su obra; de gente importante como Max, Jesús Cuadrado, Juan Bufill, Quím Pérez o Carme Castells. Destacar también que Pere Joan siempre ha sido un autor vanguardista en todo lo que ha hecho, y así lo demuestra éste catalogo de gran carácter documental, que cuenta con una portada sugerente, sacada de una viñeta de su obra Azul y ceniza. En definitiva un libro, que hace un buen repaso a gran parte de la obra del autor, además de añadir al final, un listado con todos sus trabajos realizados hasta la fecha. Recomendado para lectores ávidos de grandes emociones artísticas.
Pere Joan 1992-2006
Catálogo exposición.
Editada por: Ediciones Sins Entido, Fundación Sa Nostra,
Inrevés Edicions
Formato: rústica con solapas, 21 x 21 cms
120 Páginas, color y b/n, 20
Valoración: *** ½
Joann Sfar es uno de los grandes genios de la historieta francesa de los últimos años, capaz de regalarnos historias tan sorprendentes como El gato del rabino o en el caso, de éste álbum que hoy trato en la web, El minúsculo mosquetero. Una historia ambientada en la Francia del Siglo XVIII, cuyo protagonista cae víctima de un brebaje adelgazante, con unos resultados inesperados, que le convierten en un hombrecito minúsculo, sumergiéndose en un mundo nuevo, con personas como él, de su mismo tamaño. Tal es el shock, que parte de inmediato en un viaje en busca de una cura para su estado, encontrándose con la consulta de una doctora, un tanto especial y unos métodos no muy ortodoxos de tratamiento. Mientras le pregunta los síntomas, ella le dice que se desnude, porque ésta aprendiendo a dibujar; poco más tarde inician un relación atípica, con una propuesta, que siga posando desnudo, pero ahora en la Real Academia de Bellas Artes como modelo, porque de alguna forma se tiene que ganar la vida, pues en éste mundo, de poco sirve el oficio de mosquetero, algo totalmente fuera de lugar. También el minúsculo, tendrá tiempo de hacer amigos en la Real Academia, un escritor traumatizado por el poco éxito con las mujeres, que le complicará la vida.
El minúsculo mosquetero, parte de una historia surrealista, con un toque de erotismo, donde Sfar se emplea a fondo para contarnos una entretenida aventura de un mosquetero en horas bajas y preocupado por su peso; con unos personajes secundarios de vital importancia en el desarrollo de la historia. En cuanto al dibujo, el autor cumple a un buen nivel, con ese estilo tan característico que le define, completando así un buen trabajo. Una obra que parte de ella, se inspira en personajes tan célebres como Cyrano de Bergerac, el mismísimo Baron Münchhausen, Los viajes de Gulliver de Jonathan Swift o Alicia en el País de las Maravillas, de Lewis Carroll, por poco que leamos la obra. Hasta la fecha han salido dos álbumes más, La philosophie dans la baignoire y On ne patine pas avec l'amour, que esperemos que pronto Norma Editorial publique para disfrute de todos los seguidores del autor galo. Un álbum para leer y disfrutar.
El minúsculo mosquetero
Guión, dibujos y color: Joann Sfar
Editorial: Norma Editorial.
Edición original: Le minuscule mousquetaire T 1.
LAcadémie des Meaux-Arts, Dargaud.
Formato: cartoné, 22 x 29 cms.
48 Páginas, 12
Valoración: *** ½