Dave Gibbons llevaba bastante tiempo con las ganas recrear el ambiente de lo que fue su juventud y sus vivencias en forma de viñetas con un trabajo muy personal, es el caso de The Originals, una historia ambientada en el futuro donde Mods y Rockers se pelean por el control de las calles. Protagonizada principalmente por dos adolescentes Lel y Bok, amigos inseparables que harán todo lo posible e imposible por entrar a formar parte del grupo de mods llamados Originals, juntos se enfrentaran a sus mayores enemigos, se convertirán en verdaderos camellos del negocio lucrativo de las pastillas y disfrutarán como enanos en sus Hovers (Scooters) En una historia llena de violencia y luchas por sobrevivir en un mundo nada halagüeño. En medio de todo, surgirá el amor de Lel por Viv, una chica que acompañará a nuestro amigo en sus aventuras, y que le echará un cable en los momentos finales más difíciles y comprometidos de la historia.
Gibbons parte de una historia con buenos argumentos, pero a medida que avanzan las páginas, parece haberla estirado demasiado, lo que no quita que sea una historia entretenida y llevada a cabo con gran profesionalidad. Si por algo ha destacado siempre el autor es por su nivel grafico en obras tan emblemáticas como Watchmen, Give me Liberty o su colaboración especial para Star Wars, Vader Quest, adaptándose a la perfección a los guiones de autores de la talla de Alan Moore o Frank Miller. En el caso de The Originals, es un trabajo hecho con cariño, pero sin llegar a cuajar en todos sus aspectos. Sin lugar a dudas, una novela gráfica para los más completistas fans del autor.
The Originals
Guión y dibujos: Dave Gibbons
Editorial: Planeta DeAgostini.
Edición original: The Originals, Vertigo, DC Comics.
Formato: cartoné, 17 x 26 cms.?
160 Páginas, b/n, 12
Valoración: *** ½
Grant Morrison, uno de los guionistas más controvertidos del momento (recordar su etapa en los X-Men) se une de nuevo a su dibujante favorito Frank Quitely (JLA Tierra 2), con WE3, una propuesta basada en unos experimentos con animales llamados Biorgs, para la creación de un ejercito invencible y reducir las bajas humanas en cualquier confrontación armada. El gobierno americano al comprobar los efectos de su actuación, no está contento con los resultados y decide disolver el experimento a cargo de la doctora Berry, con la eliminación de los animales; algo a lo que no está dispuesta la doctora, soltándolos de sus celdas e iniciándose así la huida de tres Biorgs, un conejo, un perro y un gato, con un pequeño defecto, necesitan una medicación diaria para mantenerse estables. Con ésta premisa, Morrison y con su habitual toque, narra una aventura llena de sangre y luchas, en una entretenida historia, acompañado por unos dibujos de Quitely tan innovadores, que a veces producen confusión en lo que realmente quiere expresar gráficamente, pero que en términos generales ofrece un buen resultado.
WE3, resulta ser un cómic de muy rápida lectura y de fácil consumo, si bien el tema que trata se ha podido ver en otros medios como el del cine, no quita que sea una historia bien planteada, pero quizá demasiada alargada, tres números me resulta un poco exagerado. Recomendado especialmente para incondicionales de Morrison y Quitely
WE3
Guión: Grant Morrison
Dibujos: Frank Quitely.
Color: Jamie Grant.
Editorial: Planeta DeAgostini.
Edición original: WE3, 1 a 3, Vertigo, DC Comics.
Formato: rústica, 17 x 26 cms.
112 Páginas, color, 895
Valoración: ***
La reedición de obras de Neal Adams siempre es un motivo de alegría, es el caso de Monstruos, una historia protagonizada por clásicos como el Hombre Lobo, Drácula y Frankenstein bajo el prisma del propio autor y al gusto de los clásicos de su infancia; él mismo plantea la forma en que le hubiera gustado ser el enfrentamiento final entre aquellos monstruos que le apasionaron en su día. Una historia que tiene comienzo, con la huida de su casa del joven Vincent (sobrino de Víctor Frankenstein) y su novia Ericka de la gente del pueblo, al creerle cómplice de su tío en sus experimentos, en el camino ese encontrara con el príncipe Vlad, que les ayudará a escapar de la gente y ponerlos bajo su protección, con un oscuro fin, que el propio Vincent de vida a un nuevo Frankenstein para proteger durante el día al auténtico Drácula, nada menos que el príncipe Vlad. Bajo la amenaza de si no colabora en el proyecto, su novia morirá a manos de sus esbirros; en un largo camino por salvar su vida con no pocas vicisitudes.
La calidad gráfica de Neal Adams (Vengadores, Batman, Green Lantern & Green Arrow, Superman vs Mohamed Ali), está fuera de toda duda en una obra, dentro de su larga trayectoria. Para esta ocasión se ha remasterizado la obra con un nuevo color bajo el prisma de las nuevas técnicas infográficas, que nada tiene que ver con la original (personalmente prefiero ésta), fue publicada y serializada en España a mediados de los 80 por Toutain Editor, en su ya mítica revista Creepy. Además de poner nuevas páginas y añadir efectos digitales en ellas, completa el álbum uno serie bocetos, ilustraciones de diversas colaboraciones para el mundo del cine y la compañía editora Marvel Comics.
Monstruos no es lo mejor del maestro Neal Adams, pero es una buena muestra del arte de uno de los grandes dibujantes del siglo XX, que merece la pena leer y disfrutar.
Monstruos
Guión y dibujos: Neal Adams
Editorial: Planeta DeAgostini.
Edición original: Monsters, Vanguard Productions.
Formato: cartoné, 22 x 29 cms.
64 Páginas, color, 995
Valoración: *** ½
Strangeheaven narra la misteriosa historia de un maestro, Alex Hunter, que llega por equivocación a un pueblo (del mismo nombre que el cómic) lleno de gente extraña, donde conocerá a una chica, Janey que le convencerá de que se quede, consiguiéndole trabajo como profesor en la escuela. Todo parece ir muy bien hasta que la muchacha se enamora de él y empiezan a surgir los problemas, realmente Alex no parece interesado en ella. En medio de todo aparecen unos habitantes con unas ciertas peculiaridades, que proceden de otro planeta, un chaman del Brasil que cuenta sus experiencias, a un chaval muy interesado en la magia o una secta secreta muy relacionada con la masonería.
Para mí, era una de las cómics más interrogantes cuando fue presentado en el listado de novedades de diciembre de Planeta, no sabía nada al respecto de el ni del autor que lo realiza, Gary Spencer Millidge, al ojearlo comprobé que tenía buena pinta, pero a medida que lo leía me sentía más confuso, con un dibujo muy estático, con continuas referencias fotográficas; no es que esté en contra de eso, pero por lo menos que se note cierta naturalidad en los rostros de los personajes, cosa que no sucede. En cuanto al guión, a parte de sus referencias a Lovecraft, no me convence en ningún momento, con tramas nada bien planteadas. En definitiva un cómic muy poco interesante, lo siento.
Strangehaven: Arcadia
Guión y dibujos: Gary Spencer Millidge
Editorial: Planeta DeAgostini.
Edición original: Strangehaven: Arcadia, Abiogenesis Press
Formato: rústica, 17 x 26 cms.
176 Páginas, b/n, 895
Valoración: **
Llega uno de los álbumes más esperados por los lectores, la nueva entrega de Blacksad, uno de los personajes más interesantes creado por dos españoles, Juanjo Guarnido y Juan Díaz Canales, dos autores que han dado en el clavo a la hora de dar vida a toda una serie de historias protagonizadas por animales antropomorfos, con el género de la novela negra de por medio. Es el caso de su protagonista John Blacksad, (un detective felino), por circunstancias de la vida vive en Las Vegas, reconvertido a guardaespaldas y cobrador de morosos, a las órdenes de Hewit Mandeline. Hasta que un nuevo asunto de su jefe, le trae de vuelta a casa y a una exposición del pintor ruso Serguei Litvak, lugar donde verá el anuncio de una conferencia de un viejo profesor suyo, Otto Liebber, con un tema importante a tratar, la energía nuclear. Allí coinciden, y es invitado a una fiesta, donde conocerá a Alma Mayer, una escritora que tendrá un gran protagonismo y aportará su granito romántico a la historia. Una fiesta donde se reúnen los llamados Doce Apóstoles, un grupo intelectual de izquierdas, que se reúnen bajo el amparo del filántropo Samuel Gotfield, un ser excéntrico, maniático y marido de Alma Mayer.
Precisamente en un momento, que el gobierno esta realizando una caza de brujas, varios miembros de los Doce Apóstoles están siendo eliminados, entre ellos el intento de asesinato del profesor Liebber, del que se le acusa de un pasado oscuro relacionado con los nazis. En medio de todo Blacksad deberá resolver está difícil situación, que puede poner en peligro la seguridad nacional y la vida de su amigo el profesor Otto Liebber.
Díaz Canales da rienda suelta a su imaginación, ambientando la historia en la América de la caza de brujas de los años 50, mezclado con el espionaje nuclear y el romance como telón de fondo (como toda buena historia de la novela negra que se precie). Su argumento seguro que sorprenderá al lector, por muchas causas, por la forma en que se profundiza en los personajes, por lo bien que encajan todas las piezas al final de la historia; con un detalle muy importante a tener en cuenta, se puede apreciar la afortunada apuesta por una banda sonora, y la canción That old black magic, realmente deliciosa. Y qué decir de Guarnido, uno de los mejores profesionales de la historieta, que vuelve a sorprendernos con un gran dibujo, con una gran recreación de ambientes, coches, lugares, trajes, y un sin fin de matices; plasmando unas deliciosas féminas que quitan el hipo. Se nota el cariño y el empeño cuando un autor pone toda la carne en el asador, es el caso de éste Blacksad, Alma roja uno de los mejores cómics en 2005 y que promete dar mucha guerra. ¡Sí aún no lo has leído, a qué esperas!
Blacksad 3, Alma Roja
Guión: Juan Díaz Canales.
Dibujos y color: Juanjo Guarnido
Editorial: Norma Editorial.
Edición original: Blacksad 3, Âme Rouge, Dargaud
Formato: cartoné, 235 x 31 cms.
56 Páginas, 14.
Valoración: ****
Nueva entrega de la serie europea El señor Jean que alcanza su quinta entrega (siete editadas ya en Francia), ganando más adeptos a su ya larga etapa en España. En él se da todo un acontecimiento, ser la primera vez en que la historia del personaje es planteada como una aventura larga de 54 páginas, en los anteriores siempre fueron historias cortas que podían continuar o ser autoconclusivas, no es el caso de éste buen álbum, que Norma Editorial publica con gran acierto en su ya legendaria colección extra color.
Un álbum donde Dupuy y Berberian realizan una reflexión sobre la vida de éste treintañero, anteponiendo su vida personal a la profesional en un momento tan importante como el de ser padre; en un intento de contentar a su pareja viviendo durante una temporada en Nueva York, cuidando de su hija pequeña. Poco más tarde decide regresar a París para presentar su nuevo libro a la prensa, en medio de todo su amigo Félix ocupa en su casa un espacio vital que le produce cierto cansancio. Mientras su amigo, se verá envuelto en problemas por mantener la custodia de su ahijado, poniéndose a buscar trabajo con unas ideas realmente sorprendentes, si no quiere perder al niño, o la disputa por una importante herencia de su abuela, le creará verdaderas dudas existenciales. También habrá tiempo para el amor, las pesadillas nocturnas o ciertos descubrimientos sexuales en la vida del Sr. Jean con no pocos sobresaltos.
Ésta entrega la calificaría de un álbum con muy buenos momentos y con otros menos brillantes, en definitiva una historia con sentimientos que merece mucho la pena leerse.
¡El señor Jean 5, Como quien oye llover!
Guión y dibujos: Dupuy y Berberian
Color: Isabelle Busschaert
Editorial: Norma Editorial.
Colección: Extra color nº 226.
Edición original: Monsieur Jean 5, Comme sil en pleuvat,
Les Humanoïdes Associés.
Formato: rustica, 22 x 295 cms.
56 Páginas, 10
Valoración: *** ½
La colección Made in Hell avanza mes a mes, con nuevas e interesantes propuestas, es el caso de Singularity 7, el primer trabajo en solitario de Ben Templesmith donde realiza el mismo su propio guión, tras sus numerosas colaboraciones con Steves Niles. Un cómic con un planteamiento tecnológico innovador, y la nanotecología como fondo, cuyo protagonista, Bobby Hennigan se convierte involuntariamente en un ser poseído por los Nanites, unas maquinas microscópicas capaces de construir muchas cosas. En un principio Hennigan se convertirá en el salvador de la humanidad, para luego convertirse en un Dios superior a todo mortal, con el propósito de acabar con la raza humana y la Tierra, obligando a los pocos supervivientes a refugiarse de él en el subsuelo y su ejercito de Gosiodos (maquinas humanas hechas de Nanites). Sólo hay un grupo de 7 personas dispuestas a todo, por salvar a unos pocos que han sobrevivido a la destrucción del planeta, embarcándose en una misión destruir al Dios mediante un virus mortal.
El titulo Singularity, (Singularidad) hace referencia al personaje principal como un ser único en su género, un concepto innovador, proveniente de temas relacionados con la ciencia. Templesmith bebe de fuentes literarias tan importantes como Philip K. Dick, Willian Gibson o Aldous Huxley a la hora de plantear su historia, combinando ciencia y tecnología en un futuro apocalíptico. El cómic parte de unas inquietantes premisas, que durante el transcurso de la trama, se va desgranando con momentos algo confusos, sobre todo en un final poco convincente. En cuanto al apartado gráfico Templesmith sigue en su línea de soluciones técnicas, con un color por ordenador realmente bueno. Destacaría éste Singularity, como un trabajo que supone un nuevo reto para el autor; recomendándolo para sus seguidores más fieles y completistas del género fantástico.
¡Singularity 7!
Guión, dibujos y color: Ben Templesmith
Editorial: Norma Editorial.
Colección: Made in Hell nº 12
Edición original: Singularity 7, 1 a 4, IDW.
Formato: rústica, 17 x 26 cms.
140 Páginas, 15
Valoración: ***
El amigo Álvaro Pons convoca a todos los lectores a una nueva entrega de los premios de La Carcel de Papel, ya en su 3ª edición, en la que se premian diferentes categorías, tanto por jurado como por lectores. Igual que en la anterior convocatoria, los premios que decidirá el jurado pertenecen a las siguientes categorías:
Mejor tebeo español, al mejor tebeo publicado por primera vez durante el 2005 y realizado por autores españoles y/o extranjeros siempre que al menos uno de ellos sea español.
Mejor tebeo extranjero, al mejor tebeo publicado por primera vez durante el 2005 y realizado íntegramente por autores extranjeros.
Mejor dibujante, reconociendo la labor gráfica de un autor, español o extranjero, en un tebeo/s publicado/s durante el año 2005.
Mejor guionista, reconociendo la labor como guionista de un autor, español o extranjero, en un tebeo/s publicado/s durante el año 2005.
Mejor edición, que reconocerá la mejor calidad de edición de un tebeo publicado durante el 2005 por una editorial española. En esta categoría se valorarán exclusivamente las características técnicas de la edición: calidad de la edición, diseño, traducción, etc.
Autor revelación español, a un autor español que haya publicado durante el 2005 una obra inédita que se encuentre entre sus tres primeras obras editadas profesionalmente por una editorial establecida.
Mejor labor de promoción de la historieta, a la mejor labor de promoción de la historieta durante el 2005. Este premio puede reconocer la labor de particulares, instituciones, eventos o medios de comunicación que hayan desarrollado durante el 2005 una labor activa de promoción de la historieta.
Toda una obra, reconocimiento a la labor de un autor español que tenga más de 25 años de trayectoria profesional reconocida.
Pero también, como ya es tradición, hay unos premios reservados a la opinión de los lectores de La Cárcel, que decidirán en tres categorías:
Premio de los lectores al mejor tebeo español 2005, premio de los lectores de La Cárcel de papel al mejor tebeo publicado por primera vez durante el 2005 y realizado por autores españoles y/o extranjeros siempre que al menos uno de ellos sea español.
Premio de los lectores al mejor tebeo extranjero 2005, premio de los lectores de La Cárcel de papel al mejor tebeo publicado por primera vez durante el 2005 y realizado íntegramente por autores extranjeros.
Premio de los lectores al mejor weblog en castellano sobre tebeos 2005, premio de los lectores de La Cárcel de papel al mejor weblog en castellano que tenga los tebeos como eje fundamental de sus contenidos. Evidentemente, no se puede votar a La Cárcel de Papel.
Personalmente pediría el voto para esta modesta web, para ello podeis hacerlo a través del siguiente formulario o enviarlo a la siguiente dirección de correo premios_comic@lacarceldepapel.com
Si no has pasado por la exposición de Max en Espacio Sins Entido todavía tenéis la oportunidad de verla hasta el 3 de febrero.
- EL SUEÑO ETERNO, de Andreu Martín y Luis Bermejo. Col. Viñetas Negras. 68 pags. B/N. PVP: 12
- GANTZ 15, de OKU HIROYA WORKS. Col. Seinen. 232 pags. B/N. PVP: 8,50
- CAT SHIT ONE 3, de Motofumi Kobayashi Col. Seinen. 128 pags. B/N. PVP: 8,50
- INU-YASHA 38, de Rumiko Takahashi Col. Shonen. 192 pags. B/N. 7,20
- SAMURAI DEEPER KYO 22, de Kamijyo Akimine Col. Shonen. 184 pags. B/N. PVP: 7,20
- SHAMAN KING 7, de Hiroyuki Takei Col. Shonen. 192 pags. B/N. PVP: 7
- LAMU 5, de Rumiko Takahashi Col. Shonen Formato Big Manga. 392 pags. B/N- PVP: 12
- GRAVITATION 10, de Maki Murakami Col. Shojo Manga. 200 pags. B/N. PVP: 8,50
Destacar la recuperación de obras del maestro Luis Bermejo, esperemos que se animen y reediten más títulos del autor
- Billy Bob; buscando piedras con las que tropezar, de Manuel Castaño y José Miguel Fonollosa. Formato de 17 x 24 cm. Rústica. 48 págs. en b/n. 10.- euros.
"Billy Bob es un vago, Billy Bob es colérico, Billy Bob es egoísta, Billy Bob es un perdedor, Billy Bob es un auténtico gañán ¿Cómo no quererlo?"
Así es Billy Bob. Con esta sincera declaración de principios es presentado por Castaño y Fonollosa Billy Bob: Buscando piedras con las que tropezar, una crónica descarnada del intento de cambiar de vida después de un desengaño amoroso, todo ello regado con sexo, angustia existencial y chistes de dudoso gusto. Un reflejo de lo que la cruda realidad puede hacer con y de nosotros.
- Tres días en Europa, de Anthony Johston y Mike Hawthorne. Formato de 17 x 24 cm. Rústica. 136 págs. en b/n. 14.- euros. Edición original de Oni-Press (USA).
Jack cree que las vacaciones soñadas por Jill son visitar una galería de arte en París. Por su parte Jill cree que lo más apasionante para Jack es asistir a un concierto de su grupo favorito en Londres. El problema es que ambos eventos son en la misma noche. ¿Puede sobrevivir el romance a esta distancia? Robo de cuadros, conciertos de R&R, infidelidades...
- Far West, de Richard Moore. Formato de 21 x 29,7 cm. Rústica. 96 págs. en b/n. 14.- euros. Edición original de NBM (USA).
Como dice un famoso cartel: "Se busca viva o muerta a rameghan valnorium (alias "meg", alias "la niña del perfil", alias "narizotas"). Se busca por crear disturbios estando ebria, por crear disturbios estando sobria, por disparar primero y preguntar después y por llevar zahones sin culera en público".
Aquí teniéis una buena propuesta para hoy martes desde el Espacio Sins Entido a las 20:00, sin has hecho planes todavía, aún puedes acudir a la cita
-La época de Botchan vol.4
La historia de Elise Weigert llega a su fin en este volumen. ¿Podrá el amor triunfar sobre el sentido japonés del deber? La trama sigue avanzando cargada de sorpresas sobre el Japón de aquella época, la época de Botchan.
Jirô Taniguchi (Barrio Lejano, El olmo del Cáucaso) une su talento a un sólido guión de Natsuo Sekikawa para presentarnos con La época de Botchan un fresco de la sociedad japonesa de finales de la era Meiji, cuando el país comenzaba su apertura a occidente. Lo que, en manos de otros autores, podría haber sido un libro de texto ilustrado deviene en un relato adulto de gran interés artístico e histórico.
Autores: Jiro Taniguchi y Natsuo Sekikawa, 144 páginas - Con solapas - 10,00 - Fecha de edición: 25/01/06 -ISBN: 84-96427-19-6
-Salvatore - Transportes amorosos
Salvatore es un perro. Salvatore es mecánico.¡Y uno bueno! Es famoso en toda la región. ¡Uno de ésos que eleva la mecánica al rango de Arte! Sin embargo, Salvatore se instaló en lo alto de una montaña, lejos del ruido y de la gente. No le gusta mucho la gente. Los que le meten prisa cuando saborea su fondue, los que le impiden gozar de su cigarrillo y su periódico después de la comida. En ese caso, les hace esperar sin vergüenza. ¡Y, a veces, incluso esconde una pieza de los motores que le confían! Pero, entonces, ¿Salvatore no sería, simplemente, basura? No tan rápido. Como una rueda bien engrasada, concibió un plan diabólico para encontrar a su amada, toda brillante pelo y sonrisa tierna: Julie. Y nadie podrá desviarlo de su camino, nadie.
Autor: Nicolas de Crecy, 48 páginas - Tapa dura - 13,00 - Fecha de edición: 23/02/06 - ISBN: 84-96427-24-2
En La mala gente, obra galardonada con el premio de la Crítica y el premio del Público 2006 del Festival Internacional de BD de Angulema, Étienne Davodeau refiere los recuerdos de sus padres sindicalistas, de la iglesia a la fábrica. Un documento apasionante acerca del mundo del trabajo y la Francia de los años 1950 a 1981.
Fecha de edición: abril 2006. ISBN: 84-96427-25-0.
El Sr. Jean es una de las propuestas más personales de dos autores franceses, Dupuy y Berberian, en la que nos narran los problemas laborales, la convivencia con su pareja o las dificultades por las que atraviesan los propios amigos un escritor de relativo éxito. Es el caso de ésta entrega, un álbum fuera de la serie, editado por Bang Ediciones, con 9 historias situadas entre el final del tercer álbum y principio del cuarto, justamente cuando su amigo Félix se ha instalado en su casa con su hijo pequeño. Él será el protagonista principal en la mayoría de las historias, reflejando su mal estar con el lado femenino, y teorizando sobre las relaciones personales, las personas solas no se sienten atraídas por los solteros sino por alguien que ya esté con otra persona. Pero no se quedará solo en eso, también tendrá tiempo para meter la pata con Jean y el resto de amigos del grupo o su manifiesta inaptitud para adaptarse a las nuevas situaciones que le toca vivir. De entre todas las historias destacaría principalmente cuatro, tres de ellas protagonizadas por Félix, La teoría de los solteros Como animales y Félix en el ascensor, con el amor como trasfondo; del Sr. Jean sin duda, Jean cambia de aires, un historia que lo tiene todo en cuestión de ambientación y situaciones rocambolescas.
La teoría de los solteros profundiza en uno de los personajes secundarios del Sr. Jean, en una serie que en nuestro país va por el quinto álbum (Norma Editorial), con una gran aceptación por los aficionados al noveno arte. Personalmente es una de las series que he seguido con más interés durante los últimos años, por lo bien que está planteada, con un argumento que refleja fielmente el sentir de los treintañeros y las risas que hechas. Si tienes la posibilidad de leerla, no pierdas la oportunidad de hacerlo, no te arrepentirás.
Monsieur Jean, La teoría de los solteros
Guión y dibujos: Dupuy y Berberian
Editorial: Bang Ediciones
Colección: Chispa
Edición original: La théorie des gens seuls
Les Humanoïdes Associés.
Formato: rústica, 165 x 22 cms.
128 Páginas, b/n, 12
Valoración: *** ½
El 20 de enero llega un nueva película basada en un clásico mundial de los de videojuegos de la compañía ATARI, ALONE IN THE DARK , que cuenta con un atractivo reparto, encabezado por Christian Slater (Entrevista con un vampiro, Homicidio en primer grado, Robin Hood: príncipe de los ladrones, Amor a quemarropa), Stephen Dorff (Blade, Cold Creek Manor, Feardotcom) y Tara Reid (American Pie, El gran Lebowski, Leyenda Urbana, Dr. T y las mujeres).
Argumento de la película:
Siendo un niño, Edward Carnby (Christian Slater) tuvo una experiencia que le marcó para siempre, una prueba irrefutable de la existencia de otro mundo, siniestro y aterrador. Por ese motivo, Edward acabó convirtiéndose en investigador de lo paranormal. Ahora, el misterioso pasado de Edward está a punto de convertirse en el caso más peligroso al que se ha enfrentado jamás. 19 personas que crecieron en el mismo orfanato que él han desaparecido.
"Podrías sentirte seguro...pero sólo por el hecho de que no veas a nadie ahí no significa que no haya nadie. Observando. Esperando. Respirando entre las sutiles fronteras de la realidad y la imaginación. Hay un mundo alrededor nuestro, un mundo que la mayoría de nosotros no consigue nunca vislumbrar - o nunca quiere ver."
"La puerta entre el Mundo de la Luz y el Mundo de la Oscuridad ha sido abierta".
La tercera parte de 30 Días de Noche, Regreso a Barrow llega a España, con la noticia de la adaptación a la gran pantalla de la mano en la producción de San Raimi; una versión muy esperada por muchos fans amantes del terror y los vampiros. Para ésta nueva entrega, Steves Niles, plantea la llegada de un nuevo Sheriff al pueblo protagonista, Barrow; que casualmente es el hermano del primer Sheriff que fue asesinado por los vampiros. Se trata de Brian Kitka, acompañando en esta aventura por su hijo pequeño; el protagonista siente que su trabajo es poco reconocido por ciertos vecinos, y no sienten ningún pudor en mostrárselo, como el trampero John Ikos, otro de los que participaran activamente en la historia. Brian mientras, intentará averiguar las circunstancias de la muerte de su hermano y su familia, para limpiar su buen nombre de toda sospecha, además de devolver la cordura a éste pueblo maldito. Algo difícil de conseguir, ante lo que se avecina, con la llegada de la oscuridad como en cada estación de la Alaska profunda. Hecho que aprovecharan los vampiros para intentar apoderarse de Barrow, para lo que no escatimarán medios, ni una cantidad menospreciable de ellos venidos desde todos los puntos posibles. ¿Conseguirán salvar sus vidas y la del pueblo?
Steve Niles nos sumerge por el mundo de los vampiros, en una historia que tiene momentos muy buenos con otros un poco desconcertantes, sobre todo al final de la historia. De éste guionista hemos vista hasta la fecha, otro de sus trabajos más interesantes en nuestro país, es el caso del detective de Cal McDonald (editado por Norma), junto con su colaborador habitual gráfico, Ben Templesmith; deudor de autores de la talla de Bill Sienkiewicz, Ashley Wood o Dave McKean, dando una visión muy particular, de lo que supone adaptarse a los nuevos tiempos en la realización de dibujos, y efectos producidos con el ordenador. En definitiva un cómic de palomitas, como suele decirse en el cine, para los seguidores más acérrimos del terror y los autores en cuestión.
¡30 Días de Noche, Regreso a Barrow!
Guión: Steve Niles
Dibujos y color: Ben Templesmith.
Editorial: Devir
Formato: prestigio con solapa, 17 x 26 cms.
144 Páginas, 1250
Valoración: ***
- SUPER CAPITÁN TRUENO 8, de V. Mora, M.Osete, Casamitjana, J.Briñol y Torregrosa. Colección: Super Capitán Trueno. PVP: 17,95 euros.
Fecha de publicación: 25 de enero de 2006
- SUPER CORSARIO DE HIERRO 2, de Víctor Mora y Ambrós. Colección: Super Humor Corsario de Hierro. PVP: 17,95 euros
Fecha de publicación: 25 de enero de 2006
- FANS SUPERLOPEZ 45. ¡GRITAD, GRITAD, MALDITOS, de Jan. Colección:Fans. PVP: 3'95 euros.
Fecha de publicación: 25 de enero de 2006
- MAGOS MORTADELO Nº 109. EL KAMIKAZE REGÚLEZ, de Francisco Ibáñez. Colección: Magos del Humor. PVP: Por determinar
Fecha de publicación: 15 de febrero de 2006
- MAGOS SUPER LÓPEZ Nº 108. LA CASA AMARILLA, de Jan. Colección: Magos del Humor. PVP: Por determinar
Fecha de publicación: 15 de febrero de 2006
- TOP COMIC MORTADELO Nº 18, de Francisco Ibáñez. Colección: Top Comic. PVP: 6,99 euros
Fecha de publicación: 22 de febrero de 2006
- EL GRAN LIBRO DE CAPITÁN TRUENO, de Armonía Rodríguez. Colección: Volúmenes Singulares. Incluye DVD. PVP:Por determinar
Fecha de publicación: 15 de marzo de 2006
- PAFMAN Nº 3, Joaquín Cera. Colección: Top Cómic. PVP: 4'95 euros
Fecha de publicación: 22 de marzo de 2006
Sword nº 5
Benito Gallego, Carlos Yañez
6 euros
Dampyr nº 2
Boselli, Colombo, Majo
5 euros
Dylan Dog nº 12
Ruju, Roi
5 euros
Martin Mystère nº 12
Pasini, Berrini, Coppola
5 euros
Nathan Never nº 12
Medda, De Angelis
5 euros
http://www.aletaediciones.com/Galerias/bonelli/galeria_bonelli.htm
Llega al mercado español uno de los mangas más frescos y divertidos de la mano de Norma Editorial, se trata de Zatch Bell!, creado por el mangaka Makoto Raiku. Una historia que tiene como protagonista a Kiyomaro, un estudiante adolescente superdotado y a un niño demonio con grandes poderes (un Mamodo), que proviene al mundo de los demonios; lo recibe como un regalo de su padre, junto a un libro rojo de hechizos, en un intento de su progenitor por ayudarle a superar esa actitud tan negativa en los estudios. Kiyomaro encontrará el amigo perfecto en Zatch Bell! para superar sus problemas y enfrentarse a todas las burlas de sus compañeros de clase; también habrá una chica muy especial, Mizuno que se pondrá de su parte cuando le surgen los enfrentamientos con otros estudiantes. Poco a poco el chico se va animando, y decide descifrar el libro rojo mágico, que oculta grandes enigmas; juntos se verán envueltos en las historias más trepidantes, descubriendo que su amigo no es el único que ha venido a la Tierra, hay una lucha por el poder entre esos seres, por ser el rey, y quien gobierne sus destinos.
Zatch Bell! tiene toda la pinta de ser uno de los mangas que puede que tenga más éxito en nuestro país, gracias a unos planteamientos similares a los de Dragon Ball en cuanto desarrollo, pero no en su concepto. Makoto Raiku es capaz de realizar un guión con varios giros argumentísticos muy buenos, y un dibujo muy caricaturesco acorde con los principios de la historia. Un manga que a buen seguro mejorará en los próximos volúmenes; sinceramente una buena lectura para los mangakas.
Zatch Bell!
Guión: y dibujos: Makoto Raiku
Editorial: Norma Editorial.
Edición original: Konjiki No Gash!! Shogakukan.
Sentido de lectura oriental
Formato: rustica con sobrecubiertas, 115 x 175 cms.
184 Páginas, b/n, 695
Valoración: *** ½
Reconozco que el primer manga que leí en mi vida, me sorprendió muy gratamente, fue precisamente Akira (gracias a un buen amigo a finales de los 80), y la edición que realizo el sello Epic de Marvel a todo color, precisamente se ha aprovechado dicha edición para ésta ocasión para realizar una nueva e inédita en Japón; circunstancia que ha aprovechado acertadamente Norma Editorial para publicarla en nuestro país. Recientemente la edito hace Ediciones B, en su edición original en blanco y negro; y en el año 90, también Ediciones B, en coedición con Glénat Francia, bajo el sello Dragon/ Glénat, la editó al igual que Marvel Comics a color (38 volúmenes) íntegramente.
Akira esta ambientada en futuro post nuclear, en el año 2030, donde la sociedad está corrompida, muy especialmente entre los adolescentes, es el caso de dos de nuestros protagonistas Kaneda y Tetsuo, que hacen que estudian en un correccional para menores. Juntos forman una pandilla de moteros, que sale a divertirse por las calles, hasta que deciden ir la zona prohibida de la ciudad (lugar donde se produjo el estallido nuclear), allí les cambiará la vida, cuando se encuentra un niño muy extraño en medio de la carretera, que le hace tener un accidente a Tetsuo, y el descubrimiento por parte de Kaneda de unas píldoras que mantienen estables a aquellas personas del proyecto Akira, es el inicio de un largo viaje. En medio de todo, está un grupo de resistencia clandestina contra el gobierno, encabezado por Ryu y su hermana Kay, la cual se encontrará con Kaneda en todo éste embrollo aún por descifrar, nada menos que el gobierno está experimentando con un buen número de personas que tienen habilidades paranormales para conseguir a través de ellos la equivalencia a un bomba nuclear, todo un hallazgo.
Una historia llena de acción, carreras de motos, tecnología punta, e intriga, con un gran guión y dibujo de la mano de Katsuhiro Otomo (Pesadillas) uno de los maestros del manga. Cuando se inicio en 1982 y durante casi 8 años de publicación (editado originalmente en Young Magazine), el autor no se imaginaba la repercusión mundial que iba a tener su obra, ni la que vendría a continuación con su versión de la misma para la gran pantalla; siendo todo un éxito ambas propuestas en más de 50 países, convirtiéndose hoy día en una obra de culto, de la que fuimos partícipes algunos lectores a principios de los 90. En cuanto a la publicación de Akira por parte de Norma poco que objetar, está editada con mero cuidado y un precio ajustado, algo que se agradece. En definitiva mí recomendación absoluta para toda una obra maestra del noveno arte; ahora tienes una nueva oportunidad de engancharte al fenómeno Akira.
¡Akira!
Guión: y dibujos Katsuhiro Otomo
Color: Steve Oliff
Editorial: Norma Editorial.
Edición original: Akira New Colour Edition, Kodansha
Formato: rústica con solapas, 183 x 275 cms.
360 Páginas, b/n, 1995
Valoración: **** ½
Llega una de las adaptaciones más esperadas, de uno de los videojuegos con más seguidores, se trata de Warcraft, un juego de estrategia y fantasía, que ha hecho furor en las pantallas de nuestros ordenadores, con unas ventas millonarias en todo el mundo. Ahora le toca el turno en su versión formato manga, cargo de unos de los autores con más renombre dentro de la saga Dragonlance (La leyenda de Huma), Richard A. Knaak. Acompaña en esta entrega de tres números, el coreano Jae-Hwan Kim, un dibujante que promete mucho y que es capaz de adaptarse perfectamente al desarrollo de la acción.
La historia comienza haciendo un resumen de la historia de los Titanes, y todo lo acontecido, hasta el inicio de la primera página en la que nos encontramos con el protagonista, Kalec, un dragón azul que es perseguido por orcos, del cual es puesto a salvo y escondido hasta recuperase de sus heridas, gracias a Anvenna, una bella humana que cura sus heridas. Kalec busca desesperadamente el Pozo del Sol de los elfos (una fuente de poder y magia), la única oportunidad para salvar a los pocos dragones que quedan de su especie, en medio de todo, el malvado elfo Darkhan y los no muertos.
Knaak, realiza en éste primer un número introductoria en la miniserie, que nos deja con ganas de saber, que le sucederá a los protagonistas; junto con Jae-Hwan, forma la pareja perfecta para narrar las aventuras de un manga que no defraudará a los aficionados al videojuego. Recomendado para los fans y los no iniciados en éste mundo de Warcraft.
¡Warcraft 1, La caza del Dragón!
Guión: Richard A. Knaak
Dibujos Jae-Hwan Kim
Editorial: Norma Editorial.
Miniserie de 3números
Edición original: Warcraft: The Sunwell Trilogy 1,
Dragon Hunt, Tokyopop
Formato: rústica, 126 x 187 cms.
168 Páginas, b/n, 650
Valoración: ***