El pasado día 21, tuve el placer de poder contemplar una exposición de uno de los dibujantes más interesantes del panorama nacional, Max, un autor de una larga trayectoria, que merece mucho la pena vuestra atención. En ella se pueden ver 59 originales de toda índole, desde sus bocetos, carátulas para discos (como el recopilatorio de Radio Futura), pasando por su trabajos como Peter Pank, Bardín o ilustraciones infantiles, ver post anterior de la exposición Tenéis de plazo hasta el 19 de enero de 2006, para asistir al evento en:
Espacio Sins Entido
Tel. 91 521 06 63
C/ Válgame Dios, 6, Madrid.
De la mano de la editorial 11:11, me llega la siguiente noticia, la aparición del Juan Giménez Sketchbook 1. Un libro de 88 págs, de 24×32, al precio de16, en tres volumenes que recopilan sus primeros trabajos hasta nuestros días, que a buen seguro harán las delicias de todos sus aficionados, que son un montón, y entre los que yo me encuentro. A la venta el 23 de enero el primero de ellos.
Muchos fueron los que me recomendaron leer Peleas de enamorados, con gran curiosidad me adentré en éste nuevo cómic creado por Andi Watson, que mezcla el género superheroico, romance y una especie de slice of life, digna de las mejores comedias americanas. 12 Números repartidos en dos volúmenes por Norma Editorial, protagonizado por Jack Newton, uno de los más importantes dibujantes del gremio y autor de The Flamer, el cómic más vendido, que narra las andanzas del mayor superhéroe conocido; al otro lado Nora, periodista de la revista Expose, dedicada al mundo del corazón, sobre los superhéroes, sólo vive y se desvive por conseguir una exclusiva. Jack es un chico aplicado en su trabajo, que está obsesionado por no tener citas desde hace por lo menos 3 años, hasta que un buen día se cruzan los destinos de él y Nora. En el camino deberán resolver una trama que acusa a The Flamer, de tener un hijo del que él afirma, no ser su padre, un complot en el que se verán afectados todos los protagonistas de la serie, los compañeros de trabajo de Jack, su gato se transformará en el misterioso superhéroe Future Feline, y Nora se implicará en gran medida en la investigación, con ciertos problemas que deberá resolver en el transcurso de la historia.
Andi Watson, creador de Skeleton Key, Geisha, Dumped o Sed de Noticias (editada también por Norma) es autor guiones para Buffy Cazavampiros, Hellboy y algunos cómics para Marvel, como el Namor de Bill Jemas; realizando una entretenida historia, donde los héroes se enfrentan a problemas cotidianos. Los mejores ratos de lectura se dan en el 2º volumen, con momentos muy intensos, el propio autor se atreve a rendir una serie de homenajes, como una obra del calibre de Crisis en Tierras Infinitas, la Batcueva o al mismísimo Green Lantern en la figura de un personaje secundario, The Fader , al que se le otorgará un protagonismo muy importante al final de la historia.
Sinceramente, Peleas de enamorados es una buena obra que merece mucho darle una oportunidad, no solo por el soplo de aire fresco que representa en un género tan trillado como el de los superhéroes, sino por lo bien que encajan todas las piezas al final.
Peleas de enamorados
Guión y dibujos: Andi Watson
Editorial: Norma Editorial.
Miniserie de 2 números.
Edición original: Love Fights 1 a 12, Oni Press.
Formato: prestigio, 17 x 26 cms.
168 Páginas c/u, b/n, 1295 y 14
Valoración: *** ½
El cómic europeo no para de depararnos sorpresas, es el caso de Prophet, una historia protagonizada por el famoso explorador y reportero Jack Stanton. Durante una expedición al Himalaya, se convierte en el único superviviente, tras pasar numerosas penurias hasta realizar un descubrimiento histórico, un santuario misterioso, qué no se sabe quién lo construyó ni cuándo se hizo. A su regreso a Nueva York, sus experiencias son relatadas en un libro, que mientras está promocionando, es sujeto de un intento de asesinato por parte de un supuesto mormón, salvando la vida en última instancia gracias al vigilante del edificio; poco más tarde la ciudad se ve envuelta en una serie de explosiones, y la aparición de algo muy grande en medio del downtown. Al dirigirse Jack al lugar de los hechos con su coche, nota que empieza sangrar por el pecho, la cosa va a peor cuando desaparece del lugar, transportado a otra época, en un cúmulo de sucesos relacionados, que le mantendrán en jaque durante toda la historia, convirtiéndole en un Profeta. ¿Salvará la vida Jack? La solución en el próximo álbum.
Xavier Dorison autor de obras tan recientes como West, ambientada en el lejano Oeste, es capaz de cambiar de registro y embarcarnos en una historia llena de misterios sin resolver, donde un investigador sufre una serie de acontecimientos inesperados; en todo momento la historia mantiene la tensión, con un final muy abierto que deja con ganas de saber que pasará, esperemos que Norma publique pronto la continuación y nos enteremos de los que le sucede a Jack Stanton. En cuanto al apartado gráfico, Lauffray, realiza un gran dibujo, con unas espectaculares dobles páginas que quitan el hipo.
Prophet, me ha gustado principalmente por lo novedosos planteamientos de la historia, por los espectaculares dibujos y lo entretenida que es la obra ¿Qué más se puede pedir?
Prophet 1, Ante Genesem
Guión: Xavier Dorison
Dibujos y color: Mathieu Lauffray.
Editorial: Norma Editorial.
Edición original: Prophet 1, Ante Genesem,
Les Humanoïdes Associés
Formato: cartoné, 235 x 312 cms.
48 Páginas 13
Valoración: ****
En la línea del Señor de los Anillos, aparece El tesoro del orco, una historia protagonizada por el rey orco, Urru, donde el poder y la codicia se dan cita, en un relato escrito por Kevin J. Anderson y dibujado por Alex Niño. El rey, conocedor de la leyenda, sobre el castillo inexpugnable de Rohem (donde habitan los humanos), está lleno de un tesoro magnífico, decide invadirlo con su ejército para acabar con sus oponentes y hacerse con el jugoso botín. Ante tal poderío, los humanos apenas pueden resistir, y los que pueden salvan su vida poniendo pies de por medio. Hasta el momento sólo encuentran libros, pero Urru, no dejará de intentar, encontrar por todos los medios el dichoso tesoro, aunque tenga que destruir el maldito castillo piedra a piedra. Entre los personajes secundarios destacaría a dos orcos muy especiales, Lodo y Gree, que tendrán un papel muy relevante al final de la historia, junto con la aparición de ciertos elfos.
Anderson creador de novelas y cómics para el universo Star Wars, plantea un guión donde hace una reflexión de la barbarie que puede a llegar a ser la guerra, y la forma en que puede llevar a la gente a cometer las mayores tropelías, a través de los lápices de Alex Niño; uno de aquellos artistas filipinos que se introdujeron en el mercado americano del cómic, con gran éxito, que le llevó a trabajar en revistas del género fantástico como House of Mistery, Witching Hour o Weird Mistery. El tesoro del orco, cuenta con un guión muy entretenido, que termina con un final muy sorprendente; al que hay que añadir unos dibujos sencillos pero llenos de una expresividad, que me hace recordar algunas historias del maestro Carlos Giménez, en esos relatos clásicos que él supo adaptar tan bien de Jack London o Brian Aldiss.
Mi más sincera recomendación para ésta obra, presentada en un nuevo formato por parte de Norma Editorial, que no resta un ápice al resultado final para su lectura compulsiva.
El tesoro del orco
Guión: Kevin J. Anderson
Dibujos: Alex Niño
Editorial: Norma Editorial.
Edición original: Orcs Treasure, Worfire, Ibooks.
Formato: rustica, 152 x 229 cms.
176 Páginas, b/n, 12
Valoración: *** ½
Desearos un año más, que tengáis unas felices fiestas en companía de vuestros seres queridos y que tengamos un 2006, cargado de buenos cómics para leer.
Javier Mesón
Espacio Sins Entido
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Madrid
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El próximo martes día 20 se presentará en el Espacio Sin Sentido, el nuevo libro de la colección Sinropa de Ediciones Sin Sentido, correra a cargo de Oscar Palmer y el propio Max, hora, a las la 20:00 pm, a continuación habrá una sesión de firmas. No os perdáis esta cita, un evento de alto vuelos.
Espacio Sins Entido
Tel. 91 521 06 63
Válgame Dios, 6
A las 12 de la mañana todos teníamos un cita en el bello Paraninfo de la Universidad Cisneriana de Alcalá de Henares, el nombramiento de Don Antonio Mingote, como Doctor Honoris Causa, que se suma a los innumerables reconocimientos que le han hecho al maestro. El acto se inició con un discurso de ingreso, a cargo de un padrino, el Dr. Manuel Leonetti Jungl, donde expuso las buenas aptitudes del propuesto, a continuación se prodece al juramento del nombramiento, con el posterior discurso de Don Antonio Mingote, donde alabo a todo el mundo, a su periódico ABC, por 50 años de libertad de expresión, a Cervantes y su Quijote, del cual el ilustro una edición especial , la importancia de la revista La Codorniz (1941) y su creador Miguel Mihura, del que se cumple 100 años de su nacimiento, la labor tan esencial que hizo a todos los españoles después de La Guerra Civil, y como colofón un fuerte agradecimiento a todos sus compañeros de profesión que aún permanecen en activo y los desaparecidos. Todo ello en discurso emotivo, lleno de sencillez y dedicación a una profesión tan particular como la de humorista grafico.
No faltaron al acto, compañeros de profesión, como Forges, Máximo, Julio Rey, Jesús Zulé o Cabañas entre otros, acudieron también al acto los hijos del premiado, autoridades de la Universidad, el rector Don Virgilio Zapatero (que cerró el acto dando la bienvenida al nuevo Doctor Honoris Causa), el alcalde de la ciudad complutense Don Bartolomé González, o el antiguo secretario de estado Luis Alberto de Cuenca; además de personajes públicos como Rocío Jurado, Natalia Figueroa o Laura Valenzuela.
Sirvan estas imagenes para rendir a homenaje al maestro Mingote.
- THE CROW, de James OBarr. 248 pags. B/N. PVP: 19
- VALENTINE, de Anne Guillard. 48 pags. Color. PVP: 12
- TUNING MANIACS, de Jenfevre y Pat Perna. Col. Tuning Maniacs, 48 pags. Color. PVP: 12
- 101 INVENTOS IMBÉCILES, INÚTILES Y JAPONESES, de K.Kawakami. 96 pag, Color. PVP: 12
- ZAMBADA #2, de Autheman y Maltaite. Col. Viñetas Negras Nº 14. 48 pags. Color. PVP: 12
- INTOX #2, de Chaillet y Mangin. Col. Viñetas Negras Nº 13, de 48 pags. Color. PVP: 12
- ASTROBOY #12, de Osamu Tezuka. Col. Clásicos Manga. B/N. PVP: 7,20
- NARUTO #20, de Masashi Kishimoto. Col. Shonen Manga. B/N. PVP: 7,20
- NEGIMA. MAGISTER NEGI MAGI #2, de Ken Akamatsu. Col. Shonen Manga. B/N, de PVP: 7
- CAPITÁN TSUBASA #23, de Yoichi Takahashi. Col. Shonen Manga. B/N. PVP: 7,20
- SAMURAI DEEPER KYO #21, de Kamijyô Akimine. Col. Shonen Manga. B/N. PVP: 7,20
- SAINT SEIYA EPISODIO G #6,de Kurumada y Okada. Col. Shonen Manga. B/N. PVP: 8,50
- CAT SHIT ONE #2 (de 3), de Motofumi Kobayashi. Col. Seinen Manga. B/N. PVP: 8,50
- INU YASHA #37, de Rumiko Takahashi. Col. Shonen Manga B/N. PVP: 7,20
- LAMU #4, de Rumiko Takahashi. Big Manga. B/N y color. PVP: 12
Dolmen Editorial continúa con su política de edición de libros dedicados a personas relevantes dentro del mundo del cómic, y nada mejor que dedicarle uno especialmente a Frank Miller, uno de los autores que ha cambiado la forma de concepción del medio artístico y de la industria como tal. El libro es un compendio de entrevistas publicadas en diversas revistas, la norteamericana Amazing Heroes, o las hispanas, U, el hijo de Urich, o el mismo Dolmen en sus comienzos. En él, se repasa toda la obra de Miller, desde sus inicios en Daredevil, pasando por Elektra, Ronin, el Dark Knight o el mismo film de Sin City. De entre todos los mencionados, echo de menos la colaboración que realizó con Chris Claremont y la miniserie de Lobezno, posiblemente por la falta de una entrevista donde lo mencione, pero qué de por sí, hubiera sido de gran valor añadido al conjunto del libro. Todo ello, gracias al laborioso trabajo de David Hernando, uno de los mayores especialistas en cómic americano de nuestro país, y el empeño que pone en cada trabajo, con un solo propósito, hablar de su mayor pasión y sus protagonistas.
Entre medias de los comentarios sobre sus trabajos, hay tiempo para hablar de sus humildes orígenes, la dificultad de hacerse un hueco en ésta industria, su particular visión y la forma de concebir la narrativa del propio cómic book, las motivaciones que le conducen a ser como es, su profunda admiración por Clint Easwood, lo duro que lo paso con Jim Shooter; pero que a la vez le enseño mucho para reforzar su narrativa y comprender la estructura de sus historias o la lucha por los derechos de autor y la no-imposición de la censura editorial en el mundo cómic. Un libro donde además de exponer sus posiciones e inquietudes, es capaz de reflexionar sobre la propia industria con mucho acierto, y la importancia que tiene el medio en la cultura popular hoy día.
El libro viene acompañado de una excelente documentación gráfica, con dibujos inéditos hasta la fecha, con un glosario de las obras y autores que aparecen citados, que hacen de él, una buena obra de lectura y consulta para todos los aficionados al 9º arte.
En primera persona: Frank Miller
Textos: David Hernando
Dibujos: Frank Miller
Editorial: Dolmen Editorial.
Colección: En primera persona nº 2: Frank Miller
Formato: rustica con solapas 17x 24 cms.
160 Páginas. b/n, 1295
Valoración: ***½
Jorge Iván Argiz, (antiguo editor de Dude Cómics) da un nuevo paso para la promoción de nuevos valores hispanos, con la creación de la línea Siurell para Dolmen Editorial, y la publicación de Qu4ttrocento, un cómic cuyo titulo indica, la presentación de 4 historias de diversa temática. En éste primer tomo, se da cita el género policiaco, la espada y brujería, el superheroico o la comedia adolescente. Realizadas todas cargo de David Lafuente, un autor asturiano que ha publicado en diversos medios como la revista Interferencias, con unas páginas de humor, Stanley J Kirby (donde su protagonista quiere ser dibujante de cómics); el periódico La Nueva España, La Guía del Ocio y Cultura de Asturias (OCA), la realización de su primer cómic completo Turismo temporal, con guiones de Faux o las colaboraciones para la editorial francesa Semic.
El resultado de las historias se reparte de forma desigual para mi gusto, las dos mejores y mejor planteadas son la primera y la última, Colinos investigador y Esto es un drama, buenas historias bien estructuradas y finalizadas; donde prima el puro entretenimiento del lector. En la parte gráfica Lafuente raya a gran altura en las cuatro historias, con un trazo muy limpio a la hora de dibujar a los personajes, y un entintado perfecto, acompañado de unas tramas que hacen que el aspecto visual sea muy atractivo. Sin duda un nuevo valor en alza que merece una oportunidad de lectura, del que esperamos nuevos trabajos muy pronto, para el deleite de todos nosotros y sus fans.
Qu4ttrocento, David Lafuente
Guión y dibujos: David Lafuente
Editorial: Dolmen Editorial.
Colección Siurell, aparición trimestral.
Formato: rustica 17 x 24 cms.
48 Páginas. b/n, 5
Valoración: ***
Ediciones La Cúpula reedita en su colección de novelas gráficas, una de las obras más personales de Jason Lutes (New Jersey 1967), Juego de Manos, una historia dividida en dos partes que cuenta la vida de auténticos perdedores, protagonizada en gran parte por Ernie Weiss, de profesión ilusionista, traumatizado por la ruptura con su novia Esther y por la muerte se su hermano en un truco de escapismo. Ante esa perspectiva, aparece en una lluviosa mañana (después de una borrachera), en un parque; las deudas económicas se acrecientan y se ve con un futuro muy incierto. En éste viaje sin retorno se le unirá, su anciano mentor y desmemoriado mago, Al Flooso, y un poco más tarde Nathan Lander, un timador profesional, y su hija Claire; en un momento crucial de sus vidas, donde nada es lo que parece ser, lo mejor que pueden hacer es huir hacia delante.
Haciendo historia, Juego de Manos fue creada en 1993 para el semanario alternativo de Seattle, The Stranger, y también publicada en el Nicepaper de Providence, más tarde se reeditaría su primera parte, y se concluiría la segunda, para la editorial Black Eye, apareciendo recopilada finalmente en forma de novela gráfica en 1996. Aquí en España no sería publicada hasta 1999 dentro la colección Brut de Ediciones La Cúpula.
Lutes (The Fall, Berlín) deudor de autores francolbelgas como Hergé, realiza un espléndido trabajo en su primera obra de gran envergadura, con una historia intimista, un tanto poética, llena de nostalgia, donde todos los personajes huyen de su pasado o sufren la perdida de algún ser querido, en la que no nos transmite, buenos presagios para los protagonistas, pero que acaba con un final esperanzador. Una buena obra, de uno los autores más interesantes del panorama actual que puedes redescubrir con ésta lectura.
Juego de Manos
Guión y dibujos: Jason Lutes
Editorial: La Cúpula.
Colección: Novela grafica.
Formato: rustica con solapas, 17x 24 cms.
158 Páginas, b/n, 895
Valoración: *** ½
La edición de Palomar forma parte de una de las mejores obras de Beto Hernández, publicada originalmente en la mítica revista Love & Rockets (Fantagraphics), creada junto a sus hermanos Jaime y Mario, con la que ganaron prestigio y se dieron a conocer mundialmente; le sirvió para dar vida sin duda, a uno de los cómics más importantes de los años 80.
Ahora nos llega la recopilación de esas historias, donde el autor, nos relata la vida de un pueblo latinoamericano, lleno de personajes con diferentes personalidades, vicisitudes, en un mundo muy peculiar, protagonizado en su mayor parte por dos féminas, Chelo y Luba; ambas en un principio serán rivales irreconciliables en el duro pulso por mantener la hegemonía del negocio de una Casa de baños, en pos de ofrecer el mejor servicio a los clientes. Una situación de difícil solución hasta que buen un día deciden resolver sus diferencias, haciéndose amigas finalmente. Poco más tarde, Chelo se hace cargo del puesto de Sheriff del pueblo, mientras que Luba, continuara con su negocio, junto con la apertura de un cine, con una nueva perspectiva de futuro, ante la necesidad de sus 4 hijas y no pasar demasiadas calamidades. También tendrá tiempo para el amor, disfrutar de la vida, y guardar pequeños secretos en lo más profundo de su corazón. Las historias largas que se relatan el en libro se alternan con las más cortas; también aparecerá, la relación de la pandilla de amigos del pueblo, desde su infancia hasta su fase más adulta y responsable, o la llegada de un sin par reportero americano.
Beto con su habitual maestría, es capaz de mostrarnos todo tipo de registros, en una obra llena de momentos muy dramáticos e importantes, que sin duda hacen de Palomar una de los mejores cómics que se han publicado éste 2005. Es de admirar la capacidad de Beto, para reflejar las belleza de la mujer, encarnada en éste caso en Luba, autentica sensualidad, que hace estragos entre la población masculina del lugar. Mi más sincera recomendación para su lectura, de la que esperamos pronto la edición del 2º volumen.
Palomar Vol. 1, Historias de Sopa de gran pena
Guión y dibujos: Beto Hernández
Editorial: La Cúpula.
Colección: Novela grafica.
Formato: rustica con solapas, 17x 24 cms.
258 Páginas, b/n, 1195
Valoración: ****
El género de terror en el manga está de moda, es el caso de autor Hideshi Hino, uno de los artistas conceptuales más inquietantes del momento que se están publicando actualmente, junto con Suehiro Maruo (La sonrisa del vampiro) o Junji Ito (Uzamaki). La Cúpula, con buen criterio seleccionado La serpiente roja, una historia claustrofóbica protagonizada por un niño que vive en el bosque con sus padres, abuelos y una hermana (personajes un tanto peculiares), que crían gallinas para su consumo domestico.
En un intento de salir de allí, decide escapar, pero vuelve siempre al punto de partida, sin ninguna explicación aparentemente posible, enfrentándose a los mayores desafíos dentro de su hogar y un misterioso espejo de bronce verde que conduce a habitaciones prohibidas dentro de la casa; que traerá consigo la aparición de una serpiente roja, y que poco más tarde picará a su hermana dejando su huella personal. Es el comienzo de lo que se les viene encima, sangre, vísceras y un sin fin de acontecimientos tenebrosos.
Hino (1946) cineasta y creador de mangas, ha influido a toda una generación de autores, con un estilo tan personal y detallista; en ésta obra realiza un gran trabajo, con un guión realmente sorprendente, lleno de momentos muy buenos, que hacen de éste manga una obra muy entretenida para todo los fans del género de terror. ¡No os lo perdáis!
La serpiente roja
Guión y dibujos: Hideshi Hino
Editorial: La Cúpula.
Colección: Manga Terror.
Formato: rustica con solapas, 13x 18cms.
196 Páginas, b/n, 795
Valoración: *** ½
Norma Comics inaugura su primera tienda de videojuegos el jueves 15 de diciembre a las 13 horas.
La veterana librería especializada Norma Comics de Barcelona da un paso más en su intención de ampliar su oferta de ocio con la apertura de un nuevo establecimiento dedicado íntegramente al mundo del videojuego.
Norma Games es el nombre que se podrá leer en la fachada del local de 100 m2 situado en Passeig de Sant Joan nº5, esquina Ali Bei, muy cerca de la librería. Su inauguración oficial se producirá el jueves 15 de diciembre a las 13 horas.
Aparte de ofrecer consolas, juegos y accesorios para todas las plataformas, Norma Games se desmarcará de la oferta actual de la ciudad ofreciendo también libros, merchandising y ediciones especiales de importación de los videojuegos más populares.
Entre los servicios que se ofrecerán a los clientes se encuentra la compra/venta de videojuegos de segunda mano y más adelante se incorporará la venta on-line. También es intención de Norma Games fomentar actividades lúdicas como presentaciones y competiciones, que se iniciarán en 2006.
Norma Games complementa así la ya amplia oferta de Norma Comics, donde se pueden encontrar todas las novedades relacionadas con el mundo del cómic, manga, cine, fantasía, rol, Warhammer, cartas y un largo etcétera.
Un año más fui a Expómic con toda la ilusión de ver a viejos amigos y a los profesionales del 9º arte que habían decidido pasar por el evento. Uno de los factores que más me influyo fue la participación de Chris Claremont, uno de los grandes guionistas de todos los tiempos del género superheroico. Su encuentro programado con el gaditano Carlos Pacheco, fue una charla coloquio de lo más interesante, donde se creó un pacto tácito entre ambos autores, para trabajar juntos en un futuro no muy lejano. Chris habló entre broma y broma que le iba gastando Pacheco, del placer que fue trabajar en los 4 F con Salvador Larroca, contó lo bueno que le parece Josh Whedon al frente de una serie regular de los X-Men y como siempre en el turno de preguntas, le preguntaron por su relación con John Byrne; fue prácticamente una hora de buenos momentos y risas. Es una casualidad que éste año 2005, coincide con el 20 aniversario de la primera vez que estuvo Claremont en España, en el Salón de Barcelona.
Después, pude ver los stand de las editoriales que asistían, Astiberri, Dolmen, Glénat, Aleta-Recerca y las pocas librerías de Madrid que asistieron (Astro City, Generación X, Freaks and Friends, El Coleccionista, Knight), más las habituales tebeos de segunda mano, me puse a contemplar las exposiciones realizadas para éste año, me sorprendió gratamente la de Juan Manuel Fuentes (ese Joker a lo Bolland), la de Purita Campos, Steve Rude y Azpiri, en mi modesta opinión no estaban colgados sus mejores trabajos.
En cuanto a los otros autores invitados, es un tema que debiera mejorarse en futuras ediciones del Salón, sí es cierto que vinieron Steve Rude, Mark Buckinghan Mark Wheatley, Michel Durand, y los hispanos Cels Piñol, Daniel Acuña, Azpiri, Carla Berrocal, Víctor Santos, Carlos Giménez o Kenny Ruiz; debiera haber otro autor de talla internacional con una trayectoria artística más completa, que se hubiera complementado con Chris Claremont. En cuanto la ubicación este año repetían lugar, perfecto, pero pensando en las obras de la M 30, fue un suplicio llegar hasta el destino, cosa que se noto en la afluencia de publico el viernes; acompañado una vez más por la lluvia que caen por estas fechas en Madrid o el largo puente que empezaba ese mismo fin de semana, la cosa no prometía mucho publico en el recinto. El sábado la cosa fue mejor y estuvo repleto de gente, cosa que anima bastante este tipo de eventos. En definitiva, haciendo un balance, hay aspectos más negativos que positivos, que debieran mejorar en próximas ediciones si quieren el próximo año estar entre los mejores Salones de España.
El martes 13, a las 20:00h, se inaugurará en el Espacio Sins Entido una de la exposiciones más esperadas del año, de uno de los grandes autores españoles por excelencia, Max, contará con 59 obras que abarcan toda su carrera. Por la mañana a las 12 el propio autor, dará una rueda de prensa, pre-inauguración del evento, respondiendo a todas las preguntas que se le formulen.
Abierta desde el 13 de diciembre al 19 de enero de 2006
Espacio Sins Entido
Tel. 91 521 06 63
C/ Válgame Dios, 6, Madrid.
MAX APUNTES BIOGRÁFICOS
Francesc Capdevila (Barcelona, 1956), Max, comenzó a dibujar historietas en 1973 dentro del colectivo El Rollo. En aquel momento el artista catalán estaba fuertemente influenciado por el underground americano en general y Robert Crumb en particular. Tal es la mentalidad hippie del autor en esta época que en 1976, en pleno comienzo de la transición, Max se atrevió a adaptar al cómic El Capital de Karl Max.
Es en 1979 cuando se embarca en la fundación de la revista El Víbora, en la que publicará la mayor parte de sus historietas hasta principios de los 90, y que la misma editorial ha ido recopilando rigurosamente en más de una decena de álbumes. En los inicios de la revista, cuando era abanderada del underground español y de lo que se dio en llamar "línea chunga", Max crea historietas con personajes como Gustavo y Peter Pank (un curioso alter ego punk del Peter Pan de Disney que le sirve al autor para ironizar sobre las tribus urbanas que proliferaban en aquellos tiempos, con abundantes dosis de violencia y sexo). Por esta época también publica en Makoki, la otra revista abanderada de la "línea chunga" de la época.
A mediados de los 80 descubre a Chaland, artista que le marca gráficamente para siempre, y que le aproxima más a un nuevo estilo de "líneas claras" que desentonaban un poco con la tónica general que hasta entonces se había visto en El Víbora.
Hasta finales de los 90 realiza diversas historietas de extensión breve, sin personaje ni temática fija, e incluso realiza directamente para Francia la serie Mujeres Fatales con Mique Beltrán.
En la nueva década se vuelca en su faceta de ilustrador, que se convierte en su ocupación principal y deja en un segundo plano el cómic, aunque sigue realizando algunas historietas de corte muy personal (como las recopiladas en el álbum ¡Como Perros!, el serial El prolongado sueño del señor T de 1997 y las protagonizadas por el personaje de Bardín el Superrealista) y algunos trabajos de encargo (un par de series para el diario El País y un álbum conmemorativo para el V centenario del descubrimiento de América).
En 1995 funda y ejerce de co-editor de la revista de cómic alternativo Nosotros Somos Los Muertos, cabecera que no tarda en convertirse en una referencia indispensable en su clase, no ya a nivel español (con firmas como Sequeiros, Sento, Gallardo, Micharmut, Del Barrio, Olivares, Alex Fito, María Colino, Fontdevila o Monteys), sino incluso mundial (con artistas ya consolidados como Mattoti o Mazzuchelli). Además, la labor de Max y Pere Joan en Nosotros Somos Los Muertos sirvió para introducir por primera vez al público español trabajos de autores internacionales que luego se acabarían haciendo un hueco en el mercado español de la mano de otras editoriales, como es el caso de Lewis Trondheim (La Mazmorra, Mis Circunstancias), Chris Ware (Acme Novelty Library, Jimmy Corrigan) o David B. (La ascensión del Gran Mal).
Entre sus trabajos más importantes como ilustrador destacan diversas portadas para The New Yorker Magazine (USA), el diseño de un reloj Swatch (1997), la creación de la mascota del centenario del F. C. Barcelona (1998) y la realización de un corto de animación de la serie Microfilm (Canal Cinemanía, 1999) que fue premiado con un Launs en el 2000. Su trabajo como ilustrador de libros infantiles también le ha valido diversos premios, entre los que destaca el Premio Nacional de Ilustración del Libro Infantil y Juvenil concedido por el Ministerio de Educación y Cultura en 1997.
LISTADO DE OBRAS DE LA EXPOSICIÓN
1. Comunicarte. Tinta china y lápiz graso sobre papel.
2. La muerte húmeda. Tinta china sobre papel.
3. ¿Quién dijo miedo? Tinta china sobre papel.
4. Zanko Panko. Tinta china sobre papel.
5. Correfoc. Gouache sobre papel.
6. Sevilla 1. Gouache sobre papel.
7. Sevilla 2. Gouache sobre papel.
8. Orfeo rojo. Gouache sobre papel.
9. Orfeo saliendo del infierno. Tinta sobre papel.
10. El gigante blanco "Contratipo". Tinta china sobre papel.
11. El gigante blanco "Europa". Tinta china sobre papel.
12. El gigante blanco "Pesadilla 1". Tinta china sobre papel.
13. El gigante blanco "Catarsis". Tinta china sobre papel.
14. Crimen ejemplar. Tinta china sobre papel.
15. R'n'rostoll. Tinta china sobre papel.
16. Gente. Tinta china sobre papel.
17. Merlín. Tinta china sobre papel.
18. Boceto Nosotros Somos Los Muertos. Lápiz sobre papel.
19. NeoTokyo. Lápiz sobre papel.
20. Original b/n Nosotros Somos Los Muertos. Lápiz sobre papel.
21. Muerte de Orfeo. Gouache sobre papel.
22. Banderola NeoTokyo.
23. Tríptico del sonámbulo.
24. El licantropunk. Gouache sobre papel.
25. Peter Pank. Tinta china sobre papel.
26. Peter Pank, pág. 21. Tinta china sobre papel.
27. Peter Pank, pág. 36. Tinta china sobre papel.
28. Nos conocimos en una exposición de Max. Gouache sobre papel.
29. El grito, pág. 1. Gouache sobre papel.
30. El informe de Zymogen 1. Gouache sobre papel.
31. El informe de Zymogen 2. Gouache sobre papel.
32. El sueño del Sr. T (portada). Gouache sobre papel.
33. El sueño del Sr. T, pág. 17. Tinta china sobre papel.
34. El sueño del Sr. T, pág. 42. Tinta china sobre papel.
35. Paisaje superreal. Tinta china sobre papel.
36. Bardín y el Perro Andaluz. Gouache sobre papel.
37. Buen rollito. Tinta china sobre papel.
38. La pesadilla. Gouache sobre papel.
39. Bardín en el bosque. Tinta china sobre papel.
40. El faro. Tinta china sobre papel.
41. Filosofía 1 (gente). Tinta china sobre papel.
42. Filosofía 2 (búho). Tinta china sobre papel.
43. Filosofía 3 (sombra). Tinta china sobre papel.
44. Los invasores. Acrílico sobre papel.
45. Abubillas y erizo. Gouache sobre papel.
46. Lechuza y erizo. Gouache sobre papel.
47. Científico. Gouache sobre papel.
48. Sirenita y bruja. Gouache sobre papel.
49. Niña y golondrina. Gouache sobre papel.
50. Tortugas. Gouache sobre papel.
51. Princesa y gallinas. Gouache sobre papel.
52. Oca, pato y lobo. Gouache sobre papel.
53. León y ratón. Gouache sobre papel.
54. Sapo. Gouache sobre papel.
55. Comadreja y erizo. Gouache sobre papel.
56. Yoshi. Gouache sobre papel.
57. Yoshi y la lluvia de colores. Gouache sobre papel.
58. Fotógrafo. Gouache sobre papel.
59. Flores. Gouache sobre papel.
-El liderazgo ilustrado, de Javier Baltanás (autor del libro juvenil "Quiero ser astronauta", que ilustró J.L. Ágreda) y a Ricardo Machuca (ilustrador del libro infantil "Pelón y Carlitos" y del juvenil "El Secreto de los Mox". Un libro que tiene como base parodiar un mundo tan serio como el liderazgo, con un humor excelente y unas buenas ilustraciones.
A todos que quieran aprovechar a comprar material en la tienda de Sins Entido, ésta es una buena oportunidad.
